George Wada y el ilustrador syo5
Wit Studio ha cautivado al mundo con muchos éxitos populares como Shingeki no Kyojin (Ataque a los titanes), Vinland Saga y Ousama Ranking (Clasificación de reyes). En Anime NYC 2022, tuvimos la oportunidad de sentarnos con George Wada, presidente de Wit Studio y Production I.G, para una entrevista especial. Durante la entrevista, hablamos de Spy x Family, el proceso creativo y el estilo del estudio, y su creciente popularidad entre el público internacional.
¿Cuál fue su experiencia al producir y coordinar un trabajo tan destacado como Spy x Family con CloverWorks? ¿Enfrentó algún desafío y cómo lo superó?
Colaboramos con CloverWorks en parte porque Wit Studio cree que, en este momento, la velocidad y la oportunidad son los factores más importantes en la entrega de anime. Hay tantos animes que se producen regularmente que es difícil destacar. Entonces, para entregar el anime lo más rápido posible, decidimos colaborar en la serie.
Una de las dificultades fue que cada estudio tiene su propia cultura de trabajo, y eso se aplica a la pre-producción, producción, todo el flujo de trabajo. Tuvimos que unir dos formas diferentes de pensar al decidir qué era importante y qué priorizar. Así que sí, lo más difícil fue unir nuestras dos culturas diferentes. Así que solucionamos eso al tener una visión muy clara de lo que estábamos tratando de lograr.
¿Cuál ha sido tu escena favorita para trabajar en Spy x Family?
¿Qué Lo que realmente me llamó la atención fue la ternura y la adorabilidad de Anya en ese primer episodio. Además, en el quinto episodio, cuando Loid está corriendo, realmente sentimos que podíamos transmitir el sentido de acción único de Wit Studio.
Los fans de Spy x Family se han enamorado de las expresivas reacciones de Anya. , como sus expresiones faciales de asombro, waku waku y petulante. ¿Cuál de las expresiones de Anya es tu favorita?
Mi cara favorita es cuando está tratando de actuar como un adulto y ocultar sus emociones, y sus ojos se vuelven un poco delgados.
Debido a la naturaleza del espectáculo, el punto de vista cambia con frecuencia entre los tres personajes principales. ¿Supone esto alguna dificultad durante la animación?
Lo que es realmente importante es el equilibrio de las tres perspectivas diferentes. Tenemos que mostrar los lados buenos de los personajes, pero también estamos limitados en cuánto podemos mostrar para cada uno. Así que sí, la parte más difícil es asegurarse de que nadie pierda demasiado tiempo mientras muestra sus mejores lados.
¿Quién es tu personaje favorito en Spy x Family?
Sí, yo Definitivamente me gusta Anya.
¿Has disfrutado viendo a todos los cosplayers de Spy x Family aquí en Anime NYC? ¿Te has encontrado con algún cosplay que te haya gustado especialmente?
Sí, después del panel de Crunchyroll, estuvimos mirando a todos los cosplayers y tomando fotos grupales, lo cual fue muy divertido. Hubo uno que realmente me sorprendió: era un tipo realmente fuerte y aficionado disfrazado de Anya, y definitivamente me quedó grabado.
Los títulos originales de Wit Studio incluyen Vampire in the Garden, Bubble, Vivy: Canción del ojo de fluorita y Gran pretendiente. ¿Cuál es tu proceso creativo para desarrollar nuevas ideas y conceptos y hacerlos realidad?
Entonces, hay mucho anime que se basa en el manga, y suele ser así. Para crear un título original, es muy importante que el estudio se una por completo como una sola entidad. Lo que es realmente importante es tener una visión principal muy fuerte de lo que pensamos y cómo debería funcionar. Debido a que somos un estudio de animación, la forma en que generalmente lo abordamos para empezar es unir primero las imágenes. Si pensamos que podemos juntar ideas realmente interesantes, entonces fortalece nuestra idea de que el concepto final también será muy fuerte. Entonces, lo que es realmente importante es poder tomarse ese tiempo al principio para generar esos conceptos, ideas e imágenes.
Hay muchos animes que se basan en manga, y este suele ser el caso. Es fundamental que el estudio funcione como una sola entidad para crear un título original. Lo que más importa es que tengamos una visión clara de lo que queremos y cómo queremos que se desarrollen las cosas. Solemos empezar con imágenes porque somos un estudio de animación. Si creemos que podemos reunir algunas ideas realmente interesantes, se refuerza nuestra creencia de que el concepto final será igualmente sólido. Entonces, lo que es realmente importante es poder tomarse el tiempo al principio para generar esos conceptos, ideas e imágenes.
¿Hay ciertos temas o temas que tiendes a favorecer al crear esos títulos?
Comencé mi carrera en Production I.G porque admiraba algunos de sus trabajos, incluidos Ghost in the Shell y Patlabor. Disfruto los trabajos que tratan sobre organizaciones u otros tipos de grupos que existen en el fondo. Entonces, en Attack on Titan y Ousama Ranking, me gusta mucho la idea de un personaje principal débil e impotente que lucha contra entidades más grandes.
Los trabajos más recientes de Wit abarcan una amplia gama de temas y estilos. ¿Cómo combinas el estilo de animación con la historia?
Como puedes imaginar, hay tantas visiones del mundo diferentes que pueden encajar en una sola pieza. Cualquiera que sea el par de historia y escenario que me parezca más real, es el que elijo. También me gusta considerar la animación y si trabajar en ella será agradable o no. Cuando trabajo en las piezas, pienso constantemente en ese equilibrio, especialmente para Ousama Ranking y Great Pretender.
Ousama Ranking en particular tiene un estilo artístico muy distintivo, con una estética de libro de cuentos. ¿Alguna vez te preocupa que los fanáticos del anime que están más familiarizados con los estilos de arte de anime”tradicionales”se muestren reacios a intentar ver programas únicos que no se ajustan a su imagen de lo que”debería”ser el anime?
Sí, Inicialmente me preocupaba que Ousama Ranking no fuera atractivo para los fanáticos habituales del anime. Pero tengo mucha fe en los fanáticos del anime. Sé que los fanáticos del anime disfrutan de los desafíos y de ver cosas que nunca antes habían visto, así que confié en sus instintos. Por lo tanto, me gustaría continuar desafiando a los fanáticos del anime y sus ideas sobre lo que debería ser el anime.
¿Qué factores considera Wit al decidir sobre su próximo proyecto?
Al decidir sobre el próximo proyecto, consideramos dos factores: si será desafiante y si creará fanáticos del anime a partir de personas que nunca antes han visto o disfrutado el anime.
¿Tiene la intención de trabajar en proyectos apasionantes, como Ousama? Ranking y Great Pretender a un ritmo más lento, o ¿te ves trabajando en la adaptación de grandes títulos populares como Spy x Family?
Me gustaría continuar haciendo proyectos importantes y proyectos más apasionantes al mismo tiempo. Eso se debe a que hay muchos tipos diferentes de creadores en el estudio que quieren trabajar en una variedad de proyectos.
Continuando con la pregunta anterior, ¿le resulta más agradable crear nuevas IP o trabajos de secuela?
Diría que crear secuelas es más divertido porque los fanáticos están muy entusiasmados.
¿Hay alguna historia que personalmente desearías poder darle vida?
Personalmente, mi sueño es mudarme a los Estados Unidos y trabajar para difundir el amor por el anime. No tengo una historia específica en mente que me gustaría darle vida, pero me gustaría colaborar con una variedad de creadores.
Entre Nueva York y el reciente viaje de Wit a Medio Oriente y París, la compañía ha estado enfatizando el alcance global últimamente, particularmente con su reciente”WIT STUDIO to el MUNDO!!“campaña. ¿Qué inspiró la campaña y qué esperas lograr con ella?
Lo que realmente cambió la situación de los estudios de anime en Japón fue la base de fans global. Como resultado de nuestra base de fans global, nos contactaron varias plataformas, incluida Netflix. Pero, como saben, somos un estudio en Kichijoji y nunca llegamos a ver a esos fanáticos, por lo que es difícil tener esa percepción. Por eso lanzamos”WIT STUDIO to the WORLD!!”porque quería salir y sentir y experimentar por mí mismo el fandom global que no podemos ver ni experimentar. Estoy encantada porque tenemos tantos fans.
¿Estás interesado en producir más obras como Great Pretender que tienen lugar en lugares internacionales?
Sí, definitivamente quiero crear más piezas en el futuro con locaciones de todo el mundo porque quiero que la audiencia tenga un sentido de la realidad en el mundo que estoy creando.
Y por último, pero no menos importante, ¿qué mensaje quieres? para enviar a su audiencia occidental, de Wit Studio?
La pasión amorosa que todos sienten por el anime tiene espacio para crecer. Necesitamos más y más de eso. Trate de invitar a sus amigos a ver anime, para que podamos ampliar nuestra base de fans.
La entrevista se realizó a través de un intérprete y se editó para mayor claridad. Un agradecimiento especial a Wit Studio y Anime NYC.