¿Qué piensas cuando escuchas sobre anime de fantasía? En estos días, los fanáticos son bendecidos cada temporada con impresionantes series del género.
Estos incluyen éxitos de taquilla de shounen como Jujutsu Kaisen y Demon Slayer y favoritos de isekai como Re:Zero y Mushoku Tensei.
Más recientemente, Wit Studio terminó su increíble adaptación de Ousama Ranking. A pesar de los elogios que están recibiendo estos programas, todavía hay otros proyectos de fantasía que no han recibido la atención y el reconocimiento que merecen.
Si te interesan los dinosaurios juguetones, los mechas, la fantasía épica, los osos humanoides, y solo una serie de anime digna de mención, mira esta lista.
15. La visión de Escaflowne
El anime ya tenía varios títulos dignos de mención sobre personas comunes que son transportadas a un reino diferente antes de que el concepto moderno de isekai cobrara importancia.
Por un lado, Tenkuu no Escaflowne es una serie de fantasía de 1996.
Dos cosas hicieron que esta serie fuera emocionante de ver semana tras semana.
Además de ser un proyecto original, su creador no fue otro que Shouji Kawamori, el hombre detrás de innumerables diseños de mechas y aclamadas entregas de Macross.
Hitomi Kanzaki, Van Fanel y Allen Schezar cuentan con una gran dinámica, manteniendo emocionante su triángulo amoroso.
Por último, The Vision of Escaflowne es simplemente una divertida aventura con dragones, máquinas y habilidades psíquicas.
14. Hermanas Mágicas Yoyo y Nene
Majokko Shimai no Yoyo to Nene es una película familiar adaptada del manga seinen Noroi-ya Shimai.
Como puedes adivinar por el título, los hermanos Yoyo y Nene están dotados de poderes mágicos, que utilizan para trabajar.
Todo iba como de costumbre hasta que un árbol colosal surgió en el bosque. Solo su tamaño era extraño, pero el árbol también tenía rascacielos urbanos a su alrededor.
Yoyo se acercó al árbol por curiosidad, y pronto terminaron en el mundo real.
Luego conocen a tres niños ordinarios cuyos padres se transformaron en entidades extrañas. Depende de ellos (y de los niños) descubrir el misterio y devolver ambos mundos a un estado de normalidad.
A pesar de que se estrenó hace menos de una década y fue producido por ufotable (el estudio detrás de Demon Slayer), esta película apenas tuvo tracción. Es una pena dada su destacada animación y dirección. Quizás su clasificación aquí convenció a otros para que lo comprobaran. Más vale tarde que nunca, ¿no?
13. De vez en cuando, aquí y allá
Pasando de Magical Sisters Yoyo & Nene a Ima, Soko ni Iru Boku es un latigazo tonal.
Si el primero es divertido y saludable, el segundo habita en la oscuridad de la humanidad.
Piense en ello como un isekai que salió mal, pero sin todos los otaku-ismos.
Shuuzou Matsutani vive una vida normal, que toma un giro brusco cuando conoce a una chica tímida y misteriosa. llamado Lala-Ru.
Una vez que intenta protegerla de los secuestradores, son arrojados a un mundo de arena. Es un entorno implacable, pero el colgante de Lala-Ru podría ser su clave para sobrevivir. Desafortunadamente, Shuuzou y Lala-Ru (y muchos niños inocentes) están a merced del demente Hamdo.
Now and Then, Here and There solo tiene 13 episodios.
Pero es más intenso y profundo que el anime con varias temporadas. A pesar de toda la crueldad, también le pide a la audiencia que se aferre al más mínimo atisbo de esperanza.
12. Los Doce Reinos
Youko Nakajima sobresale en todo lo que hace en la escuela.
Sin embargo, el singular cabello rojo de la joven de 16 años le impide sentirse cómoda y”normal”en situaciones sociales, lo que hace que no tenga verdaderos amigos. Pero cuando aparece un hombre rubio severo y jura lealtad, descubre su verdadera identidad.
Al igual que las tres entradas anteriores, Juuni Kokuki continúa con el tema de los personajes que se envían a un mundo diferente.
De su escuela ordinaria, Youko y otros dos compañeros de clase ingresan al Reino de Kou.
Aquí, deben lidiar con las complejidades políticas, sociales y económicas no solo de Kou, sino también de otros reinos.
La serie de novelas de fantasía de Fuyumi Ono se estrenó en 1992 y aún tiene que final, por lo que incluso esta adaptación de 45 episodios se siente tan corta.
Aún así, esta es una introducción fantástica a la historia, especialmente si te encanta el desarrollo de personajes y la construcción de mundos.
11. Outbreak Company
Estrenándose hace casi una década, Outbreak Company es una parodia de isekai que presenta a un joven hikikomori.
A Shinichi Kanou le gusta aislarse y vivir en su mundo de anime, videojuegos y otras cosas otaku.
Sin embargo, su estilo de vida NEET termina cuando lo envían al Sacro Imperio de Eldant. En este reino de elfos y dragones (entre otros), se convierte en el enviado designado del gobierno japonés.
En particular, el trabajo de Shinichi es compartir su vasto conocimiento de la cultura otaku.
Es una tarea difícil cuando no tiene idea de las normas, la política y los problemas sociales de Eldant, pero afortunadamente tiene una ansiosa elfa medio doncella y una reina de pecho plano para que lo guíen.
Sí, esto es una fantasía harén.
Aún así, Outbreak Company sabe cuándo debe hablar en serio, y me gusta mucho cómo manejó temas como la discriminación y la autoestima.
10. Heart y Yummie
¿Sabías que hay una pelicula de anime sobre dinosaurios? Lanzado en octubre de 2010, Omae Umasou da na comienza con un dinosaurio que elige adoptar un huevo solitario.
Eventualmente, se abre y los espectadores conocen al primer MC, Heart.
Heart vive por un tiempo con la familia de sus padres adoptivos, pero sus impulsos naturales pronto se vuelven demasiado para pasar por alto. Verás, es un dinosaurio carnívoro, a diferencia de su familia amante de las plantas (es decir, herbívoros). Y así se pone en marcha, y curiosamente encuentra un huevo.
Esta vez, el huevo resulta ser un dinosaurio herbívoro. Heart debería ser un depredador de su frágil presa, pero opta por llamarlo Umasou y criarlo como si fuera su propio hijo.
Heart and Yummie puede ser una película para niños, pero los adolescentes y adultos sin duda apreciarán los hermosos paisajes naturales y la conmovedora historia sobre enemigos naturales que deciden coexistir.
9. Yuri Kuma Arashi
La serie de anime original en estos días no no recibes suficiente amor, lo cual es irónico cuando Yuri Kuma Arashi trata principalmente sobre el amor y su naturaleza perseverante (o terca).
Conocido de manera divertida como Yuri Bear Storm, este seinen involucra una ruptura de larga data entre humanos-como osos y humanos ordinarios.
Una vez vivieron felices juntos, luego los osos se volvieron hambrientos de carne humana.
El Muro de Separación mantiene separadas a las dos sociedades, pero el amor entre Kureha Tsubaki y Sumika corre peligro cuando dos osos se cuelan en su escuela.
Con animes como Mawaru Penguindrum y Revolutionary Girl Utena, Kunihiko Ikuhara no es ajeno a los elogios de los críticos y los espectadores más exigentes.
Lamentablemente, sus obras suelen ser demasiado surrealistas, simbólicas y excéntricas para atraer el interés general, y lo mismo ocurre con este proyecto de Lapin Track y Silver Link.
8. El perro tibetano
Ya incluí fantasía anime protagonizado por dinosaurios y osos (humanoides), entonces, ¿por qué no incluir un enorme perro de la mística tierra del Tíbet?
Un niño llamado Tenzin está lidiando con la muerte de su madre. Para ayudarlo a manejar sus emociones y tomar un descanso de su vida típica, él y su padre residen en la citada comunidad autónoma. Y es en el Tíbet donde se hace amigo de un perro enorme.
Los mastines tibetanos son conocidos por su tamaño, por lo que no es tan inusual.
Lo divertido, sin embargo, es el pelo dorado de este perro.
Tenzin ahora tiene un compañero peludo, pero ¿podrá adaptarse al campo? Además, ¿cómo reaccionará su padre ante su vínculo especial?
Animada nada menos que por Madhouse, esta película de aventuras de 2011 es un anime refrescante repleto de impresionantes escenas de la vida rural y, bueno, un montón de grandes perros.
7. Dragon Pilot: Hisone y Masotan
Hisone to Maso-tan es solo una de las muchas víctimas de la llamada prisión de Netflix que impide que alcance su máxima popularidad.
Aparte de esto, es una serie original sin los típicos elementos de gran acción, por lo que realmente no hay una base de fans incorporada considerable.
Aún así, Dragon Pilot: Hisone and Masotan es una de las nuevas ofertas más encomiables de la última década.
¡Mientras que sus MC humanos son chicas adorables como en K-On! y Lucky Star, también forman parte de la Fuerza Aérea de Autodefensa de Japón.
Por lo tanto, este no es un anime CGDCT normal.
Es una fantasía con comedia y drama en un entorno militar, ¡pero eso no es todo!
Como sugiere el título, Hisone Amakasu se convierte en piloto de dragón cuando conoce a Maso-tan, un dragón que también se convierte en avión. Eso suena ridículo (¿qué no está en el anime?), pero no dudes de este proyecto cuando tiene a los veteranos de la industria Hiroshi Kobayashi y Shinji Higuchi a cargo de los roles de dirección.
6. Maria la Virgen Bruja
Cómo ¿Pueden coincidir el concepto de virginidad y la brujería en la Francia medieval?
En Junketsu no Maria, la MC titular está cansada del incesante derramamiento de sangre entre humanos durante la histórica Guerra de los Cien Años.
Usando sus poderes sobrenaturales, Maria se entromete constantemente con humanos en guerra en la esperanza de encontrar la paz. De manera similar, su lechuza familiar, Artemisa, usa sus habilidades de súcubo para debilitar a los soldados, influir en las elecciones y recopilar información militar.
Sin embargo, no todos aprueban las medidas de mantenimiento de la paz de María.
Desde soldados y compañeros brujos hasta la Iglesia y ángeles del cielo, sus detractores no se detendrán ante nada para continuar la guerra.
Miguel el Arcángel incluso promulga un decreto que hará que María pierda su virginidad si usa magia para interferir de nuevo. ¿La bruja amante de la paz detendrá su misión o desafiará a los cielos? ¿Y cómo desempeñará Joseph un papel aquí cuando solo es un campesino?
Divertida, inmersiva y única, Maria the Virgin Witch es un triunfo subestimado por Production IG.
5. Genius Party
Piensa en los sueños más extraños y fascinantes que alguna vez he tenido.
Luego, lleva las historias al siguiente nivel e imagínalas como proyectos de animación únicos. Así es como obtienes algo como Genius Party y GP Beyond.
Superando los límites de la imaginación y la excelencia técnica, esta colección de Studio 4°C no solo tiene fantasía, sino también ciencia ficción, vanguardia y psicología. elementos.
Desde bebés y criminales hasta zombis y extraterrestres, nunca estarás seguro de lo que obtienes.
Si el único criterio para esta lista fuera puro talento en bruto y visión creativa, Genius Party habría llegado a la cima con facilidad.
¿Dónde más puedes encontrar una antología de 12 cortometrajes con leyendas como Kazuto Nakazawa, Masaaki Yuasa, Shoji Kawamori y Shinichiro Watanabe?
4. Equipo de diseño de Heaven
De vuelta en el histórico Temporada de invierno de 2021, la mayoría de los fanáticos del anime estaban ocupados viendo una cantidad poco natural de originales y grandes secuelas en isekai, shoujo, shounen, slice-of-life y todo lo demás.
Solo unos pocos afortunados atraparon a Tenchi Souzou Design-bu.
Si Cells at Work se centró en la biología humana, se trató de la biología animal.
Shimoda sirve como mensajero de Dios para el grupo titular de diseñadores extravagantes y saludables. Su trabajo es llenar la Tierra de criaturas. Unabara siempre está pensando en animales lindos, mientras que Tsuchiya y Kanamori están fascinados con los caballos y las hermosas aves, respectivamente.
El equipo de diseño de Heaven realmente merece múltiples entregas como Cells at Work.
Además del material de aprendizaje, también tiene excelentes actuaciones de voz, coloridos diseños de personajes y enérgicas pistas de OP y ED.
3. Fantastic Children
Dieciséis años antes de la adaptación de To Your Eternity , ya había Niños Fantásticos.
Al igual que el anterior, tenía elementos de fantasía, aventura y misterio.
Además, tenía un grupo completo de MCs de cabello blanco que no envejecían en lugar de uno solo.
Al principio, puede sentirse aburrido. Los niños viajan a muchos lugares durante cientos de años en busca de una niña, mientras que un adolescente común y corriente encuentra a una niña tímida a la que le encanta dibujar.
Pero una vez que las piezas del rompecabezas se juntan, te encontrarás jugando rápidamente. el siguiente episodio hasta llegar al final. No hay caracteres de relleno o secuencias aquí. Todo está destinado a aportar valor a la historia principal.
Como creador, director, diseñador de personajes y guionista, Takashi Nakamura claramente cuidó mucho Fantastic Children, convirtiéndolo en uno de los mejores originales de la década de 2000.
2. Digimon Tamers
Sé que te estás preguntando por qué una secuela de un anime de larga duración sobre la evolución y la lucha contra monstruos (que no es Pokémon) está en un lugar tan alto.
Verás, Digimon Tamers es diferente a cualquier otra entrega de la franquicia.
Digimon Tamers todavía tiene monstruos lindos y espectáculos de alta acción. Sabes que los Digimon principales evolucionarán a sus versiones más grandes y fuertes. Pero la sensación de peligro aquí parecía real: que los niños y los residentes de la ciudad estaban en grave peligro.
Entonces, ¿por qué esta serie original es especial?
Podría decirse que se debe en gran parte al renombrado Chiaki Konaka.
Se encargó tanto de la composición de series como de la escritura de guiones para varios episodios clave. Por lo tanto, su ADN de escritura está en todo Digimon Tamers.
Cuando te enteras de que Konaka también tuvo papeles de escritor en Mononoke, Princess Tutu, Texhnolyze, The Big O y Serial Experiments Lain, ya no parece extraño que Digimon Tamers tenga estos diálogos y secuencias que evocan vibraciones maduras o incluso psicológicas y espeluznantes.
1. ACCA: 13-ku Kansatsu-ka
Han pasado cinco años desde que se estrenó ACCA: 13.
Shingo Natsume y Madhouse ya lanzaron otra serie destacada (Sonny Boy). Sin embargo, aquí estoy, todavía asombrado por lo que esta solemne y atmosférica adaptación tenía para ofrecer.
Primero, Jean Otus es uno de mis personajes de anime favoritos de todos los tiempos. Tiene este aspecto predeterminado sin molestias y simplemente tiene un aura tenue pero fría a su alrededor, especialmente cuando fuma un cigarrillo.
Otros personajes tienen un diseño y una voz excepcionales, en particular Niino, el amigo de la infancia de Jean, su hermana Lotta y la directora general Mauve.
Además, la construcción del mundo, la cinematografía y el ritmo son perfectos.
El Reino Dowa tiene 13 estados con sus propias especialidades, cultura e identidad visual.
Tanto Studio Pablo como Studio Forest brindaron un arte de fondo sobresaliente de principio a fin, lo que le valió a la serie muchas escenas tranquilas y atmosféricas.
Y más allá de los personajes y las imágenes, ACCA adopta un estilo sobrio. enfoque a su misterio político, dejando caer migas cuidadosamente antes de la revelación final.
ACCA: El Departamento de Inspección de 13 Territorios no es una taza de té para todos, comprensiblemente.
Pero sinceramente desearía que ganara más atención y reconocimiento entre los fans de iyashikei, fantasía y el director antes mencionado.
