Hace cinco años, destacamos a una mujer que aún no había dirigido un solo episodio de anime como una de las creadoras jóvenes más prometedoras de toda la industria. Hoy, ella es la mente maestra detrás de los momentos más célebres del anime televisivo: esta es Megumi Ishitani, quien realmente podría ser demasiado buena para su trabajo.
Lanzamos la columna Anime’s Future aquí en SakugaSakuga (作画): Técnicamente dibujos, pero más específicamente animación. Hace tiempo que los fanáticos occidentales se han apropiado de la palabra para referirse a casos de animación particularmente buena, de la misma manera que lo hace un subconjunto de fanáticos japoneses. Bastante integral a la marca de nuestros sitios. Blog para contrarrestar el pesimismo que se vuelve ineludible al cubrir esta industria. Hacer la vista gorda a los problemas estructurales del anime no ayuda a nadie, pero en un momento en que más personas que nunca aceptaban cuán profundamente arraigados están esos problemas, se consideró importante señalar que siempre hay nuevas fuentes de esperanza. Incluso cuando la gente de la industria lamenta la alarmante falta de mano de obra calificada, a pesar de las terribles condiciones de trabajo y las limitaciones creativas que logran alejar a todo tipo de personas talentosas, tanta gente se enamora de la animación que nuevas y poderosas voces todavía irrumpen en la escena con regularidad, ya sea terminan teniendo una carrera fructífera o no.
Para comenzar esa serie con fuerza, elegimos destacar a dos artistas diferentes en la primera publicación. El primero fue un genio precoz que trabaja bajo el nombre de China. Habiendo demolido todo tipo de hitos juveniles en la industria, su falta de experiencia en funciones de dirección en ese momento no parecía un obstáculo para augurar una excelente carrera como director, especialmente dada su habilidad para capturando información sensorial de momentos muy específicos incluso solo a través de ilustraciones. El tiempo ha demostrado que esas corazonadas eran correctas, ya que sus apariciones hoy en día son sinónimo de salidas del calibre del episodio del año como Yama no Susume S3 # 10, Heike Monogatari # 03 y el video musical de Mafumafu Sore wo Ai to Yobudake.
Junto a China había un nombre más modesto. Si bien ya había construido una sólida reputación entre los fanáticos de la animación y, por supuesto, dentro de su generación de animadores independientes muy talentosos, no mucha gente conocía a Megumi Ishitani. Al momento de escribir sobre ella, aún no había dirigido un solo episodio de anime, ya que solo había realizado un trabajo menor para Toei Animation después de graduarse de la universidad. Sin embargo, para aquellos que realmente prestaron atención, el potencial era claro: esas pequeñas contribuciones mostraron explosiones de creatividad y muy atractivas. sensibilidades, incluso cuando el tema era un trasero antropomorfizado. Y, quizás lo más importante, su estudiante obras ya la distinguen de la norma.
Hemos mencionado muchas veces que el programa de ANIMACIÓN GEIDAI de la Universidad de las Artes de Tokio es el curso más prestigioso del país.. Su reputación no se basa solo en el caché de los instructores y las habilidades técnicas que pueden transmitir, sino en su énfasis en criar artistas con una visión del mundo, una voz y un mensaje propios. La mayoría de las veces, sus alumnos se convierten en artistas independientes, ya que esa mentalidad se opone a las actitudes predominantes en los entornos comerciales, especialmente aquellos que se han convertido en asfixiantes creativamente como el anime televisivo; cuando la mayoría de los recursos se canalizan hacia las adaptaciones, y cuando la definición de éstas se reduce a recreaciones exactas del material original, el arte muere en aras de los productos. En este momento, los únicos centros algo estables de la gente de Geidai son la sucursal de Ibaraki del estudio WIT, lejos de la presión habitual del estudio principal, y el equipo Pop Team Epic que bien podría ser tan extraterrestre como sugiere el nombre Space Neko Company.
Ishitani desafió esas convenciones al unirse precisamente a los estudios de anime más corporativos; No es una elección tan sorprendente dado que el imperio Toei Animation ofrece el tipo de seguridad laboral que la mayoría de los estudios de anime no pueden esperar, pero aparentemente en desacuerdo con la filosofía de la universidad de la que partió. Y, sin embargo, es precisamente la mentalidad fomentada en Geidai lo que permitió a Ishitani adaptarse a un entorno como este. El objetivo en el que se había fijado era crear una animación que todos pudieran disfrutar, independientemente del contexto o incluso de su capacidad para analizarla en su totalidad. Ella lo comparó con la experiencia de un niño que no puede entender todas las complejidades de una obra de ficción y, sin embargo, puede recordar con cariño el impacto que tuvo en ellos años después. Para una artista tan inventiva como ella, con esa intención de crear experiencias memorables independientes, tener que trabajar en franquicias semanales no iba a ser suficiente para sofocar su creatividad.
Esa suposición rápidamente se hizo realidad. prueba, en un escenario muy complicado en eso. El entrenamiento de Ishitani como director fue paralelo a la producción de Dragon Ball Super, un título que incluso los mayores fanáticos de la franquicia reconocerán como un viaje desigual. Después de actuar como asistente de dirección durante un par de años, donde un par de secuencias finales fueron las mayores responsabilidades que tuvo, Ishitani terminó su etapa de entrenamiento durante el último arco del programa. Su papel no acreditado como directora de episodios y coguionista en el episodio n.º 107 fue la primera vez que estuvo a cargo, pero lo más importante, directora de la serieDirectora de la serie: (監督, kantoku): la persona a cargo de toda la producción, tanto como responsable de la toma de decisiones creativa y supervisor final. Superan en rango al resto del personal y, en última instancia, tienen la última palabra. Sin embargo, existen series con diferentes niveles de directores: director jefe, director asistente, director de episodios de la serie, todo tipo de roles no estándar. La jerarquía en esos casos es un escenario caso por caso. Tatsuya Nagamine y el codirector de la serie Ryota Nakamura, la figura más cercana a un mentor que tenía en ese momento, quien incluso supervisó su debut no oficial, le confiaron la dirección y el guión gráfico de la final todo por su cuenta. No hace falta decirlo, pero poner a un novato a cargo del clímax de posiblemente la franquicia de anime más importante de todos los tiempos es una idea ridícula y lo mejor que podrían haber hecho. En ese momento, ya había captado todas las cualidades que habíamos destacado antes, y la apuesta de su equipo valió la pena.
Mientras que el n.° 107 ya era un episodio bastante sólido a pesar de la animación limitada, el n.° 131 en particular, elevó el listón mucho más alto de lo que Super había alcanzado antes. Sus guiones gráficos eran tremendamente evocadores para los estándares del programa, y la adaptabilidad que necesitaría para sobrevivir en un entorno extranjero ya estaba allí, ya que hilvanó un escenario de acción más satisfactorio que la mayoría de los veteranos de Dragon Ball. Ambos episodios pintaron una imagen clara de su estilo aún en desarrollo. Por un lado, su tendencia hacia composiciones simétricas centradas en el sujeto, especialmente enmarcadas de la atrás ; técnicas estándar en papel, pero siempre ejecutadas de manera memorable por su mano, con el beneficio adicional de hacer desviaciones, arrojando ese equilibrio a significar dinámicas de poder o transmitir malestar: siéntase aún más impactante. Si bien en esta etapa todavía tenía que pulir conjuntos de habilidades específicas para la animación comercial, su sentido innato para la composición de tomas ya la hacía destacar a los ojos de muchos.
Después de breves períodos en un proyecto cancelado sin contemplaciones y realizando trabajos de diseño para Precure, Ishitani pasó a su siguiente gran proyecto: seguir a Nagamine mientras zarpaba hacia el Grand Línea. Habiendo salvado Dragon Ball Super de la mejor manera humanamente posible, y luego demostrando que no ha perdido su toque con la muy agradable película de Broly, a Nagamine se le confió la revitalización de One Piece asumiendo el cargo de director de la serieDirector de la serie: (監督, kantoku): El responsable de toda la producción, tanto como decisor creativo como supervisor final. Superan en rango al resto del personal y, en última instancia, tienen la última palabra. Sin embargo, existen series con diferentes niveles de directores: director jefe, director asistente, director de episodios de la serie, todo tipo de roles no estándar. La jerarquía en esos casos es un escenario caso por caso. para el arco de Wano. Decir que logró el objetivo sería subestimar no solo su liderazgo, sino también la forma en que todo el equipo multiplicó por diez la calidad de su trabajo, comenzando con la mejora de la gestión. El Wano de Nagamine fue un éxito desde sus comienzos en el episodio 892, pero guardaron su arma secreta durante más de un año, más precisamente, hasta el episodio 957, el primero de la serie dirigido y guionizado por Ishitani.
Al ofrecer un episodio tan memorable, Ishitani se convirtió en un héroe para toda una base de fans de la noche a la mañana. Una base de fans que luego tuvo que esperar 6 meses completos, lo que significa múltiples ciclos de rotación del personal, para que ella volviera a aparecer. Y cuando lo hizo, resurgió con aún más trucos en su bolso, como sus intentos de casar las elegantes transiciones que había estado usando antes con composiciones multiplanares similares a las de la anterior superestrella de Toei, Rie Matsumoto, que dan profundidad extra a las tomas en un estilo muy manera entretenida. La creatividad de Ishitani no necesitaba mejorar, pero al acumular experiencia, gradualmente se está volviendo capaz de lograr conceptos ridículos como luces de neón diegéticas y tonales apropiadas que convierten una bebida derramada en una intención sangrienta.
El espectacular la escena anterior, esencialmente un video musical de alta calidad insertado en el episodio, resumía la grandeza independiente de Ishitani y la incompatibilidad entre la ambición de nivel teatral y el anime televisivo, y mucho menos un título de larga duración. One Piece es un programa de televisión más estable que nunca, y a Ishitani también se le concedió más tiempo que a cualquier otra persona, pero la fricción entre la ambición y la viabilidad todavía la hizo tener problemas con la producción de este episodio. No es exagerado decir que, en este punto, se había vuelto demasiado buena para su trabajo.
Después de una espera aún más larga, el último trabajo de Ishitani en el episodio 1015 no muestra signos de disminuir la ambición. El episodio representa quizás el mayor salto técnico entre sus obras, siendo la composición en particular mucho más refinada. Por muy ambiciosa que fuera la iluminación en sus episodios anteriores de One Piece, detalles como la excesiva profundidad de campo junto con cromático aberration hizo más daño a los disparos de lo que ayudaron. Sin embargo, avance rápido a su último episodio, y la iluminación llamativa es mucho más armoniosa, logrando efectos muy complicados como la translucidez. Junto con una mejor guía del ojo a través de técnicas como el enfoque desgarrador, las transiciones más suaves y una habilidad asombrosa para detener ingeniosamente el tiempo, su habilidad técnica ahora está al nivel en el que puede estar a la altura de su inventiva.
Aunque, por supuesto, es esa creatividad la que atrajo a otros a su trabajo en primer lugar. Si bien su deseo de hacer animación que pueda disfrutar independientemente de su comprensión del contexto y el contenido puede malinterpretarse, ya que no le importa un trabajo específico como One Piece, nada podría estar más lejos de la verdad. El episodio n.° 1015 está lleno de secuencias que cristalizan el espíritu del manga también, si no mejor, que el de cualquier otro director; una vez más, su ejecución es tan memorable que se disfrutan perfectamente con un contexto mínimo, pero no tome nada de esto como que ella no se involucra con cada trabajo específico. Ishitani enfatiza constantemente que la animación es algo que no puede tener éxito sin un equipo en sintonía, y cuando se trabaja en una adaptación, esa mentalidad parece incluir también al autor y su trabajo original.
De los muchos Lo más destacado, la representación de Soty del flashback de Yamato con Ace podría ser el resumen más elegante de la comprensión de Ishitani sobre el material. Además de ser una hermosa interpretación de una de sus composiciones favoritas, Yamato sosteniendo el Vivre Paper mientras Ace navega a través de un barranco muy estrecho es un conmovedor recordatorio de la libertad de uno y la falta de libertad del otro, enfatizada aún más al cambiar la mirada a los grilletes.. Las palabras de despedida de Ace provocan un cambio en la mentalidad de Yamato, quien se apresura a despedirse de él de manera más adecuada; repitiendo la misma composición con la mano que sostiene el Papel Vivre, excepto que esta vez Yamato está mirando a un mar abierto, ahora capaz de ver la libertad en el futuro. Y luego, un fósforo cortado en el papel ardiendo, lo que significa la muerte del único amigo de Yamato. Una montaña rusa de emociones en aproximadamente un minuto de metraje, que resume maravillosamente la visión del mundo de los personajes con una escena que alguien que solo lo consideró como una tarea nunca podría imaginar.
Cuando se trata de encarnar a One Piece como en su conjunto, y la propia creatividad de Ishitani también, la escena más memorable está una vez más en los recuerdos de Yamato y Ace; y una vez más en la animación de Soty, porque no descansará a menos que sea el principal responsable de los mejores episodios de Toei cada año. Somos transportados a un mundo de colores pastel y formas más sueltas, acorde con los recuerdos de la infancia de Ace de los tres hermanos exponiendo sus sueños. De repente, los recuerdos de Yamato cambian a otro fragmento del pasado, con una paleta más cálida pero un estilo similarmente infantil, que presenta la proclamación de su propio sueño por parte de Gol D. Roger. Los dos colores se fusionan antes de explotar en pájaros: la máxima encarnación de la libertad, que para Roger y Luffy es el verdadero significado de ser el rey de los piratas. Para un personaje que ansía nada más que eso como Yamato, este es un evento que cambia la vida, y como espectador que desea más explosiones de creatividad como esta, Ishitani también cambia las reglas del juego.
Como positivo como ha sido esta pieza, no podría terminarla sin decirles a los fanáticos de One Piece que disfruten de Ishitani todo el tiempo que puedan, porque cada episodio ha dejado más claro que el anterior que ella simplemente no pertenece aquí. Esto no pretende ser una crítica de la serie de ninguna manera, ni siquiera de las franquicias comerciales sin fin del estudio. En todo caso, el papel que han tenido en las carreras de los directores más brillantes que ha creado el estudio es algo que encuentro extrañamente pasado por alto.
Salvo excepciones como el trabajo de Kunihiko Ikuhara. en Sailor Moon y su discípulo Takuya Igarashi con Doremi, parece haber una tendencia a restar importancia al pasado de sus directores más aclamados por la crítica, lo que inevitablemente se remonta a títulos como estos. El estilo atmosférico impersonal de Shigeyasu Yamauchi se perfeccionó en obras como Casshern Sins, pero es difícil de entender por completo si no estás al tanto de sus contribuciones a Dragon Ball y Saint Seiya. A menudo se trata a Rie Matsumoto como si se hubiera materializado de la nada con Kyousougiga, pero formal y temáticamente, su crecimiento está en todo Precure. Incluso Mamoru Hosoda, cuyo trabajo en Digimon aún se reconoce, ha barrido la mayor parte de su trabajo en Toei debajo de la alfombra, incluidos sus trabajos más significativos personalmente. Incluso si no tiene en cuenta su significado histórico, todos estos son trabajos excelentes por sí mismos, que merecen respeto independientemente de su contexto.
Cuando se trata de Ishitani, el problema no es que ella pueda… No hace un gran anime en cualquier franquicia en la que se despliegue, sino que es demasiado ambiciosa para episodios individuales de anime televisivo. Si bien deseo que eventualmente obtenga un trabajo original importante propio, sin duda que incluya dinosaurios, siento que el cambio más importante en su carrera sería pasar a liderar proyectos completos, preferiblemente teatrales. Durante la última década, Toei ha perdido el control cuando se trata de asegurar puntos de venta alternativos para creadores únicos como ella, lo que ha sido un factor que ha contribuido a que varios artistas del calibre de Ishitani renuncien a su corona más rápido de lo que normalmente se esperaría. La pelota está en la cancha de Toei ahora, porque Ishitani ya ha demostrado que ella es el verdadero negocio.
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