No es ningún secreto que Spy x Family es una coproducción entre Studio WIT y CloverWorks, pero ¿cuál es la historia detrás de ese acuerdo? ¿Cuáles son las dinámicas, la historia y la intención de las coproducciones de anime en primer lugar?
La historia de fondo de Spy x Family
Una entrevista reciente en Nikkei Entertainment confirmó que el proyecto de anime de Spy x Family comenzó con un lanzamiento al distribuir behemoth TOHO a Studio WIT. Aunque las confirmaciones públicas siempre son valiosas, esto ya se adivinaba antes de que comenzara el espectáculo. La producción puede atribuirse a dos estudios diferentes que tienen papeles importantes comparables, pero las etapas conceptuales se inclinan hacia creadores con vínculos conocidos con WIT, si no empleados directamente por ellos. El ejemplo más relevante es, por supuesto, el director y compositor de la serie Kazuhiro Furuhashi, designado por el productor de WIT y miembro de la junta directiva de la compañía Tetsuya Nakatake, quien tenía en alta estima a Furuhashi mientras trabajaban. juntos muchas veces; más notablemente, en sus equipos de etiqueta de productor-director para Le Chevalier D’Eon y Real Drive durante mediados y finales de los 2000. Que el distribuidor más grande de la ciudad sugiera el proyecto a un estudio creador de éxitos es tan poco sorprendente como su decisión de confiarlo a sus camaradas más cercanos.
Lo que parece ser menos común, al menos si no lo eres t bien versado en la dinámica de producción de anime, es la decisión tomada después de eso: abordar el proyecto junto con el estudio CloverWorks. Nuevamente, la razón principal es algo que ya se adivinaba de antemano debido a la amistad entre productores específicos, pero Nakatake entró en más detalles al explicar que la génesis del proyecto fue los eventos Anime Studio Meeting. Durante un breve período de tiempo, AniSta reunió a productores de diferentes estudios para compartir sus ideas y objetivos entre ellos. Nakatake era un invitado habitual junto a un viejo amigo en Yuichi Fukushima, el productor de animación estrella de Aniplex que ahora actúa como el líder de facto de CloverWorks. Los dos comenzaron a considerar la posibilidad de trabajar juntos de manera importante alrededor de 2018-2019, también con el apoyo del presidente de WIT. Unos años más tarde, finalmente se manifestaron las circunstancias adecuadas, por lo que se le propuso la idea de una coproducción a Fukushima. Una historia de fondo sorprendente pero interesante.
Esto plantea la pregunta: ¿cuáles son esas circunstancias y, ya que estamos, qué ha implicado esa coproducción? Ambos productores del estudio han explicado que su objetivo con este acuerdo era lograr la estabilidad de la producción a largo plazo, casi confirmando que Spy x Family tendrá varias temporadas al decir que lo han imaginado como un compromiso a largo plazo. Nakatake incluso agregó que una de las principales razones por las que eligió a Furuhashi como director fue que confía en su capacidad para continuar entregando guiones gráficos de alta calidad a tiempo, por lo que en lugar de un estallido llamativo de energía de animación que se disipa rápidamente, apuntan a una constante. paquete sólido con aspectos destacados colocados deliberadamente.
A pesar de lo válido que es ese enfoque, esas declaraciones oficiales tienen una clara intención de marketing, por lo que debe leer entre líneas y prestar atención al estado de ambos estudios para darse cuenta de lo que está pasando. en realidad pasando. La verdad es que ninguno de los estudios, y especialmente ninguno de los equipos seleccionados para este proyecto, estaría en la situación adecuada para manejar esta serie solo. El equipo de WIT, reunido alrededor de Nakatake y los productores de animación Kazue Hayashi y Kazuki Yamanaka, está compuesto por gente que viene directamente de Tetsuro Araki. strong>Burbuja; esto es patentemente obvio de sus principales animadores como Keisuke Okura, e involucra roles críticos como los asistentes de dirección de la serie de Furuhashi Takashi Katagiri y Norihito Takahashi. Si bien Bubble se terminó antes de su lanzamiento hace unas semanas, todavía estamos hablando de un equipo que tuvo poca o ninguna interrupción entre proyectos importantes. Si hubieran tenido que abordar Spy x Family solos siguiendo el discurso original de TOHO, el proyecto (la calidad de la animación, el sustento de su personal o ambos) se habría derrumbado con el tiempo. Si bien una coproducción no es una solución mágica para la programación despiadada, reducir a la mitad la carga de trabajo es sin duda una forma de hacerla más llevadera.
Vale la pena señalar que el equipo de CloverWorks no estaba en una situación cómoda. situación tampoco. Aunque el productor de animación del estudio en este proyecto es el relativamente inexperto Taito Itou (Norimono Man, Horimiya), el equipo central está muy concentrado en torno al mencionado Fukushima, quien acaba de terminar su programa anterior en Uniforme de marinero de Akebi. Una vez más, esto incluye a personas que nombró personalmente como el diseñador de personajes Kazuaki Shimada, un conocido de The Promised Neverland, así como a otras personas que no han tenido tiempo de sobra desde Akebi, como el último director asistente de la serie Director de la serie: (監督, kantoku): La persona a cargo de toda la producción, tanto como responsable de la toma de decisiones creativas como supervisor final. Superan en rango al resto del personal y, en última instancia, tienen la última palabra. Sin embargo, existen series con diferentes niveles de directores: director jefe, director asistente, director de episodios de la serie, todo tipo de roles no estándar. La jerarquía en esos casos es un escenario caso por caso. Takahiro Harada. Por mucho que el magnetismo de Fukushima pueda atraer a creadores de renombre, como el querido director Tatsuyuki Nagai y el popular líder del equipo imas Atsushi Nishigori, estamos hablando de dos estudios que estarían en por una pesadilla si tuvieran que abordar este proyecto por sí mismos. Los productores no mienten cuando hablan de su relación personal que condujo a esta cooperación, ni engañan a las personas al decir que su objetivo es la estabilidad de la producción a largo plazo, pero aún debe tener en cuenta que existen razones claras por las que se produjo esta asociación. específicamente en este proyecto.
La dinámica de la coproducción de anime
Ahora que sabes cómo Spy x Family terminó en esta situación, es un buen momento para averiguar exactamente qué hace implica coproducir anime. Si bien hay tantos modelos de coproducción como proyectos de coproducción, Spy x Family es un buen punto de partida debido a su distribución bastante uniforme. Como se mencionó anteriormente, los roles más fundamentales, como la dirección y la escritura, se inclinan ligeramente hacia WIT, ya que son el estudio al que se le presentó el proyecto, pero tanto el trabajo preliminar como la ejecución tienen a los dos estudios representados en prácticamente todos los aspectos.
En la práctica, esto significa que hay múltiples dúos al frente de departamentos específicos. Spy x Family tiene dos directores de arte en Kazuo Nagai y Hisayo Usui, el primero designado por WIT, el segundo perteneciente al equipo interno de CloverWork, así como dos jefes de animación. directores en CloverWorks’s Shimada y WIT’s Kyoji Asano, para un par de ejemplos muy representativos. Incluso en los papeles en los que un estudio tiene la voz principal, la ejecución se distribuye razonablemente bien entre los dos. Akane Fushihara de MADBOX fue nombrada por WIT como directora de fotografía del programa. Fotografía (撮影, Satsuei): la unión de elementos producidos por diferentes departamentos en una imagen terminada, que involucra filtrado para hacerla más armoniosa. Un nombre heredado del pasado, cuando realmente se usaban cámaras durante este proceso. con Yuuya Sakuma de CloverWorks como su asistente. Si bien el estudio anterior, comprensiblemente, proporciona un supervisor para supervisar la ejecución de cada episodio, es el último el que proporciona más personal de composición para cada episodio. Al final, las cosas se equilibran de manera justa.
Cuando se trata de producir cada episodio, lo que en este contexto significa proporcionar a los directores y animadores, el esfuerzo continúa distribuyéndose de manera uniforme, siguiendo una alternancia modelo. Hasta ahora, cada episodio se ha dividido limpiamente entre los dos estudios en lo que respecta a esos roles, con WIT produciendo los episodios impares mientras que CloverWorks maneja los números pares. Esto continuará avanzando, tal vez con la excepción de algunos episodios culminantes, y con el asterisco de que este orden específico puede cambiar cada vez que el programa llega a un episodio totalmente subcontratado; si eso fuera simplemente reemplazar una de las ranuras de los estudios principales en lugar de actuar como un amortiguador para ambos, este enfoque ordenado podría desequilibrarse un poco. Si bien nunca se puede dar por sentada la estabilidad a largo plazo, especialmente cuando ambos estudios llegaron sin respiro, Spy x Family es en el papel un ejemplo de libro de texto de coproducción de anime.
Por supuesto, no deberías No entiendo que esto implica que todas las coproducciones de anime son arreglos razonables, ni que dividir las cosas por la mitad es el único enfoque válido para la cooperación. Los proyectos coproducidos son muy situacionales, y los estudios pueden simplemente encontrarse en una situación en la que tiene más sentido asignar elementos específicos del título a uno de los estudios. Un ejemplo que ha ido en aumento en los últimos tiempos, aunque no siempre se etiqueta como tal por razones que veremos más adelante, son las colaboraciones entre estudios de animación 2D y 3D. A menudo encontrará que el primero maneja la mayoría de las escenas estándar, mientras que el segundo se centrará en un elemento importante de ese trabajo que, naturalmente, es menos exigente para retratar con CGi, como mech, criaturas grandes, espectáculos de baile, etc. Un ejemplo reciente de esto sería Godzilla Singular Point, creado por dos potencias en sus propios campos como Studio BONES y Orange.
La verdad es que, mientras el El resultado es satisfactorio y el impacto en el personal no es indudablemente negativo, no existe tal cosa como un acuerdo de coproducción intrínsecamente incorrecto. Muchas colaboraciones están desequilibradas cuando se trata de distribuir la carga de trabajo y, sin embargo, logran perfectamente sus objetivos, al menos a nivel mecánico. En todo caso, tener en cuenta las circunstancias actuales de cada productora (quién tiene el personal más disponible y en qué departamentos, qué fortalezas son conceptuales y cuáles están en ejecución, qué rotación es más eficiente, etc.) es mucho más inteligente que dividir montones de trabajo en el medio como un rey Salomón desconectado.
Para bien o para mal, el ejemplo moderno más popular sería Darling in the Franxx; en el papel, fue una coproducción entre A-1/CloverWorks y Trigger, pero en realidad, tanto su conceptualización como su ejecución se inclinaron mucho hacia las subsidiarias de Aniplex, hasta el punto de que este último estudio esencialmente no tocó toda la segunda mitad. del espectáculo Y, sin embargo, a pesar de que terminó siendo un descarrilamiento temático, mantuvo su respetable calidad de producción hasta el final. Los proyectos pueden ser objetables en múltiples niveles y aun así tener éxito en la gestión de producción colaborativa después de todo; Tatsunoko descargar casi todo el trabajo práctico de la serie Pretty a su socio coproductor, el estudio coreano DongWoo, es cuestionable desde el punto de vista moral y cualitativo, pero aun así logran una estabilidad para el personal que la mayoría de los programas de televisión Los proyectos de anime nunca tendrán. Los problemas laborales en los proyectos creativos comerciales son así de complicados.
De hecho, incluso es posible que los planes de coproducción se desvíen por completo y aun así tengan un éxito maravilloso. La existencia de Sarazanmai se mencionó por primera vez en una campaña de reclutamiento del estudio MAPPA que buscaba asistentes de producción para trabajar con el director Kunihiko Ikuhara. Una vez materializado el proyecto un par de años después, lo hizo como una coproducción entre ellos y Lapin Track, un pequeño estudio fundado por conocidos del director. Para sorpresa de todos, en realidad fue Lapin Track quien produjo cada episodio y secuencia especial, y su personal se encargó de la mayoría. de las tareas de animación e incluso de escritura, mientras que, por motivos no revelados, MAPPA no hizo esencialmente nada al final, lo que no impidió que siendo una serie fascinante con un calendario sólido y valores de producción consistentes. Si bien prefiero no insistir demasiado en la negatividad, es más probable que ocurra una falla de coproducción cuando esa carga de trabajo se distribuye de manera uniforme sin tener en cuenta las circunstancias. En el caso de MAPPA, esa sería su colaboración más reciente con Madhouse en Takt op.Destiny, que hizo que los estudios alternaran entre niveles de calidad ridículamente desiguales y enfoques incomparables del proceso de producción; nunca es una buena noticia cuando la cantidad de supervisores te dice quién estaba a cargo.
Historia del anime de coproducción
Los espectadores que tienen una comprensión decente del estado de la industria del anime pero no necesariamente de sus antecedentes históricos se han apresurado a atribuir casos como Spy x Family a la sobreproducción; asumiendo que las coproducciones son un fenómeno en desarrollo en respuesta a los niveles insostenibles de producción, que no dejan a los estudios otra opción que formar equipos. Ahora, es obvio que existe un vínculo entre los dos y, de hecho, ha habido un repunte en las coproducciones de la misma manera que todos los roles creativos se están dividiendo en partes cada vez más pequeñas para hacer que el trabajo sea manejable bajo horarios infernales.
Los estudios simplemente son más propensos a adoptar métodos como este en el entorno actual, donde incluso si un proyecto específico no tiene pocos recursos y tiempo, es probable que el estudio ya esté reservado con proyectos superpuestos en otros lugares de todos modos, por lo que estarán felices de reducir a la mitad su carga de trabajo. En el mejor de los casos, esta es una forma de abordar los cuellos de botella constantes que hacen que los estudios sean tan ineficientes; en el peor, está alimentando los problemas ya críticos de sobreproducción.
Dicho esto, disipemos rápidamente esa idea: no, co-Las producciones no son un fenómeno nuevo. Como todos los esquemas de gestión para hacer animación en empresas apenas funcionales, es esencialmente tan antiguo como el anime mismo.
Cuando publicamos un artículo que explicaba la mecánica y el contexto histórico de la subcontratación de anime, que probablemente deberías leer si Si aún no estás seguro de lo que implica producir anime, explicamos que la primera serie de anime para televisión ya tenía que depender de episodios totalmente subcontratados. Habiendo notado el creciente agotamiento dentro del equipo detrás de Astro Boy, el legendario Osamu Tezuka tomó la decisión ejecutiva de otorgarles un pequeño descanso mediante la subcontratación. de la obra a otros estudios. La subcontratación parcial es muy común para tareas como animación clave, coloreado, fondos y similares, pero la mayoría de los animes de televisión también tienen instancias de subcontratación total (グロス) donde un estudio diferente maneja completamente un episodio. todo el proceso de producción del episodio 34 a Studio Zero. Eso es algo de lo que se arrepintió, ya que Studio Zero era en realidad un colectivo de mangaka que no tenía experiencia con la animación ni mucho deseo de adherirse a una consistencia interna o general para la serie. Esto es muy representativo de la industria en los años 60, con un efecto tangible en cómo también sucedieron las colaboraciones entre estudios; los estándares para la producción de anime televisivo aún no se habían establecido, y se formaron varios estudios como sucursales de entidades de medios preexistentes sin mucho o ningún personal experimentado y, por lo tanto, necesitaban la ayuda de otros estudios que de alguna manera habían descubierto el proceso.
Después de convertirse en los polémicos protagonistas de aquella primera instancia de full outsourcingOutsourcing: El proceso de subcontratar parte del trabajo a otros estudios. La subcontratación parcial es muy común para tareas como animación clave, coloreado, fondos y cosas por el estilo, pero la mayoría de los animes de televisión también tienen instancias de subcontratación total (グロス) donde un episodio es manejado por completo por un estudio diferente. Studio Zero también protagonizó la primera coproducción oficial con dos estudios de animación con la misma facturación. Dado que el autor de Osomatsu-kun Fujio Akatsuka formaba parte de Studio Zero en ese momento, no sorprende que el estudio estuviera involucrado en su adaptación de 1966 con el propio Akatsuka como supervisor. Como de ninguna manera eran capaces de manejar su animación por sí mismos, confiaron en el estudio Children’s Corner, formado por gente ex-Toei Douga como Sanae Yamamoto. Parece que esta vez fue Studio Zero el que no tomó bien las peculiaridades poco convencionales de la otra parte, por lo que, según los informes, reforzaron su control sobre la producción de la serie con el tiempo mientras los animadores se apresuraban a hacer el trabajo gracias a la ayuda de los estudios. como Toei y Mushi Pro; “en ese momento, todos trabajaban para Mushi Pro durante el día y luego para Toei por la noche”, recordó Osomatsu.-kun director jefe Makoto Nagasawa.
Esas colaboraciones entre equipos que abordaron este nuevo campo de la animación televisiva desde ángulos completamente diferentes continuaron hasta que se estableció el concepto general de un estudio de anime; solo un año después de Osomatsu-kun, el mismo Children’s Corner de corta duración coproduciría Kaminari Boy Pikkari-bee junto con un equipo interno reutilizado en la estación de televisión MBS, lo que daría lugar a todo tipo de nuevos y emocionantes dolores de cabeza. Una vez que los estándares de producción de televisión se establecieron más firmemente, las coproducciones pronto se asemejaron a lo que vemos hoy en día; menos un proceso de tutoría de emergencia, más una colaboración entre empresas que al menos pertenecen sólidamente al mismo campo. Aunque rara vez se le atribuye el mismo reconocimiento, A-Production representó ese cambio en su papel clave al coproducir muchos de los mejores títulos de los años 70 junto con Tokyo Movie, el predecesor del TMS actual.
En retrospectiva, nada ejemplifica cuán extendida pero pasada por alto es esta práctica que la producción del legendario estudio Gainax durante su época dorada a lo largo de los años 90 y principios de los 2000. No se puede negar que crearon algunos de los títulos de anime más memorables, que su personal fueron los líderes del proyecto y los centros creativos, pero la gente rara vez considera que no hicieron nada por su cuenta; no en el sentido de que dependían de freelancers y algunas subcontrataciones importantes. Subcontratación: El proceso de subcontratar parte del trabajo a otros estudios. La subcontratación parcial es muy común para tareas como animación clave, coloreado, fondos y cosas por el estilo, pero la mayoría de los animes de televisión también tienen instancias de subcontratación completa (グロス) donde un episodio es manejado por completo por un estudio diferente, pero todos sus títulos principales. fueron coproducciones.
Es posible que haya oído que Evangelion fue una coproducción con Tatsunoko, y una mirada al personal le diría que cambiaron a Production I.G para EoE: una asociación que también nos trajo FLCL. Pero menos discutido es el hecho de que Karekano se hizo junto con J.C. Staff, que Abenobashi confió en Madhouse, que Nadia no existiría sin Group TAC , y que comparten shows con SHAFT con regularidad. La gente no se equivoca al asociar todos esos títulos con Gainax, pero sin la asistencia fundamental de esos estudios, a nivel de gestión pero también reuniendo al personal necesario, todos esos títulos icónicos podrían no haber sido posibles. Muchos héroes anónimos han tenido un impacto similar en el anime favorito de la gente y, lo que es peor, esos esfuerzos no siempre reciben un crédito de coproducción o incluso una asistencia de producción en serie. Parece arbitrario, casi como si la cantidad de trabajo que haces no fuera lo que le otorga a un estudio una posición de honor en los créditos y comunicados de prensa…
En realidad, todo es marketing
O , para ser más precisos, el marketing es una gran parte de esto. La verdad es que la asignación de estudio nunca fue un problema binario, y la cultura interna cada vez más tenue del anime hace que esas líneas sean aún más borrosas. En una industria donde esencialmente todo fuera de KyoAni tiene un argumento para llamarse coproducción, el razonamiento detrás de estas decisiones puede terminar basándose en el potencial promocional más que en las realidades de producción; especialmente ahora en la era de las redes sociales, los nombres de los estudios se han convertido en algo para armar si es posible, solo otra herramienta de promoción que puede ayudar a que un proyecto llame la atención de los espectadores inundados con más entretenimiento del que pueden experimentar. Un estudio que no sea el contratista principal puede trabajar en cada episodio, administrar directamente su ejecución y luego solo recibir un crédito de asistencia a la serie que no aparecerá en ningún comunicado de prensa… o nada en absoluto. Desde compañías de producción que reciben crédito público por un papel que esencialmente equivale a actuar como intermediarios hasta estudios más pequeños que no tienen la influencia para exigir el reconocimiento adecuado, esta es una situación complicada que no siempre ofrece una respuesta clara.
Si quieres un ejemplo de cuán arbitraria y cínicamente motivada puede ser la marca de coproducción, no busques más allá del mencionado estudio CG Orange. Si bien ahora son un estudio querido con un fandom dedicado gracias a trabajos como Land of the Lustrous y BEASTARS, la verdad es que les tomó una década obtener su primer papel de coproducción de animación. ¿Fue porque de repente intensificaron sus roles de asistencia? Si bien mejoraron con el tiempo, el comienzo de su facturación en la primera página coincide sospechosamente con la aclamación del público por su trabajo en una exitosa franquicia popular como Code Geass, algo que no era tan diferente de su trabajos simultáneos, sin embargo, inmediatamente hizo que comenzaran a aparecer como una atracción principal en los títulos en 2D en los que participaron.
Esta misma temporada tenemos un ejemplo similar en la producción del estudio coreano DR Movie. Sobre el papel, están coproduciendo un título esta temporada. En realidad, tienen un derecho razonable a 3 de ellos, y eso sin contar más trabajo de asistencia menor en otros lugares. Se han ganado su puesto junto a Kinema Citrus para Shield Hero, ya que participan en la producción de cada episodio y cuentan con una gestión exclusiva para supervisar el proceso. Pero, ¿sabes a qué serie también se aplica, aunque con un esfuerzo de producción más centrado en el intermedio y la pintura? Kaguya-sama, cuyos episodios son esencialmente coproducidos por DR Movie y, sin embargo, nunca les ha dedicado ni siquiera un crédito de asistencia en la serie. Mientras tanto, la producción de la mitad de los episodios de Paripi Koumei se subcontrató a DR Movie, y los supuestamente internos todavía estaban animados y terminados en su mayoría por ellos, nuevamente sin un gran crédito público. Si bien DR Movie es tan grande como los estudios enfocados en la asistencia, no se los ve como un nombre glamoroso, por lo que un trabajo tan significativo se pasa por alto con regularidad.
Al final, la lección final no debe ser obsesionarse demasiado con la marca oficial; Si los créditos completos de la animación no son necesariamente representativos de la realidad del proceso creativo, puedes imaginar lo engañoso que puede ser el resumen oficial centrado en las relaciones públicas. La animación comercial es necesariamente un proyecto de colaboración, y en el estado disfuncional de la industria del anime, es casi imposible encontrar un proyecto que no requiera que varios estudios se unan y manejen partes de trabajo muy importantes. Por cada Spy x Family donde los productores resaltarán felizmente los nombres de los estudios populares que lideran la producción, se ignoran muchos esfuerzos similares que involucran a grupos de creadores menos populares. Si realmente quieres saber quién es el responsable de tus dibujos animados favoritos, no hay otra solución que prestar mucha atención a los créditos completos y especialmente a lo que dice la mayoría de los creadores involucrados más allá de las bromas públicas habituales. O simplemente podrías seguir sitios como el nuestro, supongo que eso también funciona.
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