10 Hace años, el director Kenji Iwaisawa accedió distraídamente a crear una película sobre un grupo de delincuentes escolares que se convertían distraídamente en músicos. El resultado de su largo proceso de producción fue On-Gaku: una comedia inexpresiva escandalosamente divertida, que te animará a crear tan temerariamente como lo hicieron su equipo y sus personajes.
Alrededor de lo tan esperado, al menos entre la animación. fans—lanzamiento de REDLINE en Blu-ray, cierto meme despegó en sectores especializados de Internet. Hasta el día de hoy, la propaganda oficial del estudio Madhouse sobre la película aún señala que su producción abarcó 7 años extraordinarios, acumulando 100,000 dibujos impresionantes en el proceso. En su mayor parte, la cita no se entendió completamente, ya que muchas personas asumieron que significaban 7 años completos de proceso de animación activo, pero la oración en mayúsculas 7 AÑOS DIBUJADOS A MANO sonaba tan bien que esencialmente se convirtió en REDLINE’S lema no oficial. Desde entonces, se ha repetido una y otra vez, y la gente lo aplicará de manera divertida a todo tipo de impresionantes hazañas de animación con un proceso de producción particularmente largo; realmente no importa si los gustos de Kizumonogatari o Children of the Sea realmente alcanzaron ese número mágico, los fanáticos de la animación los recibieron con gusto en ese grupo selecto y completamente arbitrario. Ahora, imagina la sonrisa en sus rostros cuando apareció un esfuerzo independiente muy impresionante que se lanzará en 2020 mientras genuinamente utilizando 7 YEARS HAND-DRAWN como uno de los puntos principales de su promoción.
Esa película fue On-Gaku: Our Sound, un esfuerzo independiente dirigido por el director Kenji Iwaisawa que se salió de control de la mejor manera. La película está protagonizada por un grupo de delincuentes escolares que al azar crean su propio grupo de música, y en lugar de adherirse a un ángulo moralista sobre el esfuerzo y la planificación necesarios para lograr el éxito, su historia humorística celebra el proceso creativo como algo impulsado por nada más que pasión e instinto.. Ese mensaje subyacente no es algo que Iwaisawa necesariamente tenía en mente cuando comenzó el proyecto, sino más bien una conclusión que pareció surgir naturalmente cuando comenzó a adaptar el cómic original de Hiroyuki Ohashi. No solo el director y el protagonista comparten el mismo nombre, sino que también abordaron sus desafíos con la misma dichosa ignorancia y, al final, lo lograron de todos modos. Solo le llevó 10 minutos a Iwaisawa, que estaba en medio de una conversación informal con el productor Tetsuaki Matsue sobre cuánto disfrutaba el trabajo de Ohashi, para poner en marcha este proyecto en junio de 2012. Y para ser justos, eso suena como 10 minutos más que el de On-Gaku Kenji habría gastado.
Iwaisawa no tenía un objetivo muy específico cuando comenzó el proyecto, pero imaginó un actuación musical realista en contraste con la entrega completamente inexpresiva de Ohashi. Para ello, emplearía una banda real y haría uso de rotoscopia, una técnica que había usado en anteriores funciona. Su experiencia no es la de un animador tradicional, careciendo tanto de la habilidad técnica como de las conexiones para rodearse de profesionales de ese campo. Liderando un proyecto independiente como este, tampoco tuvo que presupuestar para presentar el proyecto correctamente a nadie, por lo que terminó rodeándose de otros aficionados a la animación a quienes trató de explicar su flujo de trabajo; uno que, para ser honesto, él mismo no lo tenía tan claro. Como era de esperar, el resultado parece haber sido una especie de desastre, ya que el equipo que reunió en 2013 esencialmente se disolvió al año siguiente. Sin embargo, no todo salió mal: el director consiguió algunos fondos a través del sistema de apoyo a los creadores del Japan Media Arts Festival en 2015, y esta experiencia también lo ayudó a darse cuenta de que era mejor usar técnicas de rotoscopia durante toda la película, ya que los recién llegados a la animación podrían hacerlo. llegan a comprender mejor el movimiento si tienen esas referencias inmediatas.
El flujo de trabajo que estableció no es tan diferente de otras animaciones rotoscópicas. Iwaisawa filmó personalmente a los actores para cada toma, haciéndolos usar pelucas y accesorios relevantes, ya que las siluetas son muy importantes para la animación, que luego se exportan como video de 10 a 12 fps y se editan según sea necesario. La película nunca tuvo un guión real, sino un guión gráficoStoryboard (絵コンテ, ekonte): Los planos de la animación. Una serie de dibujos generalmente simples que sirven como guión visual del anime, dibujados en hojas especiales con campos para el número de corte de animación, notas para el personal y las líneas de diálogo correspondientes. Más en constante estado de revisión; primero lo dibujó de acuerdo con el material del cómic que quería incluir y las secuencias originales que se le ocurrieron, y luego lo volvió a dibujar varias veces a medida que el proceso de filmación y animación de la película refinaba su visión. Después de eliminar los fondos irrelevantes del metraje real, estos se trazarían en borradores realistas y luego en animación clave estilizada. Animación clave (原画, genga): estos artistas dibujan los momentos cruciales dentro de la animación, básicamente definiendo el movimiento sin completar el corte. La industria del anime es conocida por permitir a estos artistas individuales mucho espacio para expresar su propio estilo, el proceso más importante en la combinación única de estilos de On-Gaku. Eventualmente, esas líneas se limpian y pintan digitalmente, antes de componerlas sobre el arte de fondo. Vale la pena señalar que hay una excepción a esto: la animación de todas las actuaciones y secuencias especiales en realidad está pintada a mano, algo que esencialmente nunca verás en la animación comercial. Afortunadamente, las reglas y la tiranía del avance tecnológico no se aplican necesariamente a los esfuerzos independientes.
Al rastrear actores reales, esta animación rotoscópica está muy fundamentada y completamente articulada. Por otro lado, el estilo de Ohashi es deliberadamente simplista y una de las principales razones por las que su humor inexpresivo casi surrealista es tan efectivo. Iwaisawa siempre iba a armar el contraste, dado que la primera escena que imaginó fue la actuación culminante extrañamente genial, pero tropezó con una combinación única que hace que cada secuencia de esta película sea muy divertida de experimentar. Ver personajes con formas tan estilizadas y movimientos de pocas líneas como personas convincentemente reales es intrínsecamente divertido, que es exactamente la forma correcta de traducir a un autor como Ohashi, que comparte muchas cualidades con ONE de Mob Psycho. —en animación.
Iwaisawa se asegura de no sacrificar nunca el encanto fuera de lo normal del material de origen; en todo caso, se complace en agregar a su extravagancia. Ha admitido que es un gran admirador de directores como Takeshi Kitano y Mamoru Oshii quienes se aferran a los silencios audaces para aumentar la tensión, aumentar la solemnidad o incluso poner deliberadamente el espectador en una posición incómoda. Sin embargo, en una película escandalosamente divertida como On-Gaku, estas largas pausas se utilizan desde el principio para hacer que los remates retrasados sean aún más divertidos. Como se esperaba de una película sobre tipos que decidieron hacer música al azar, y un director que accedió a un proyecto del que no tenía idea de cómo saldrían las cosas, On-Gaku es la última película sin cabeza; ¡Y resulta que también hay que pensar mucho para hacer eso!
Al final, el éxito de esta película no es una prueba de que esta sea la forma de crear animación, sino más bien de que es una forma divertida. a. Para muchos creadores, seguir adelante sin un plan real sería como una tortura, e incluso alguien como Iwaisawa, para quien este enfoque es natural, luchó mucho para terminar este proyecto. Tuvo que cambiar de dirección varias veces y su progreso distó mucho de ser fluido; ahora podemos reírnos de que cumplió la profecía de los 7 años de grandeza de la animación, pero admitió que no había terminado ni la mitad para el año 5, asumiendo que sería un esfuerzo de 10 a 15 años. Por ahora, Iwaisawa ya está trabajando en dos nuevos trabajos; uno sigue patrones de producción similares a los de On-Gaku, mientras que el otro es otro enfoque completamente nuevo con el que seguramente tropezará pero finalmente disfrutará. Si eres un fanático de la animación, te debes a ti mismo vigilarlo, y si disfrutas de las películas divertidas, deberías darle un buen uso a esos ojos y mirar a On-Gaku. Pocas películas son tan divertidas como esta, y aún menos te animarán a actuar imprudentemente como lo hicieron Iwaisawa y Ohashi.
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