La temporada 3 de Kaguya-sama fue una joya de comedia romántica enormemente divertida y sincera, pero sin que muchos lo supieran, también fue una lucha constante contra adversidad que hizo que su equipo demostrara que se encuentran entre las personas más ingeniosas y creativas del anime. ¡Recapitulemos toda su producción!
Después de varias iteraciones exitosas, Kaguya-sama se acercó a su tercera temporada sin necesidad de reinventar la rueda. Su adaptación al anime está impulsada no solo por la comprensión del atractivo del material original, sino también por la inventiva contagiosa del director de la serie. Director de la serie: (監督, kantoku): la persona a cargo de toda la producción, tanto como responsable de la toma de decisiones creativas. y supervisor final. Superan en rango al resto del personal y, en última instancia, tienen la última palabra. Sin embargo, existen series con diferentes niveles de directores: director jefe, director asistente, director de episodios de la serie, todo tipo de roles no estándar. La jerarquía en esos casos es un escenario caso por caso. que alienta a todos a su alrededor a seguir aportando nuevas ideas también. La identidad del programa se sustenta en los pilares establecidos por el mismo Mamoru Hatakeyama: sorprendentes instantáneas de kagenashi para capturar emociones cambiantes, teatralidad escenificada, las referencias más impredecibles a otros medios, y quizás los riffs de audio más divertidos de todo el negocio. Es en torno a esas ideas inflexibles, que siempre hacen que Kaguya-sama se sienta como ella misma, que han construido su fórmula que permite iteraciones interminables sin un leve rastro de obsolescencia. En particular, el programa sobresale en tomar paneles expositivos del manga y volver a imaginarlos como gags visuales autónomos con un tema tangencialmente relacionados con la información que se está descargando. Incluso más que la delicadeza en la ejecución de sus puntos destacados, el mayor éxito de esta adaptación es elevar la experiencia momento a momento para que el tiempo de inactividad sea igual de agradable.
Dado lo bien que ha funcionado este enfoque y el equipo muy unido que Kaguya-sama había construido hasta el momento, debería haber sido fácil para la tercera temporada simplemente reunir al mismo equipo y apegarse a su fórmula ganadora. Para aquellos que simplemente vienen a disfrutar de la serie sin escuchar el ruido que los rodea, supondrán después de terminar la serie que esto es exactamente lo que sucedió; en todo caso, es probable que piensen que este es su mayor éxito hasta el momento. Sin embargo, en realidad, la temporada 3 de Kaguya-sama es una obra maestra precariamente equilibrada, un truco de magia que ha convencido a la audiencia de que todo estaba perfectamente bajo control mientras el personal estaba en aguas profundas. Al igual que Shirogane parado en lo alto de la torre del reloj, la condición de victoria de este equipo se basó en innumerables piezas en movimiento, una planificación ingeniosa y un ingenio que raya en lo ridículo. Al igual que él, llegó al límite, y algunas personas dudaron del resultado hasta el último segundo. Y, de nuevo como él, fue una gran victoria al final.
La gente ha estado preguntando exactamente qué estaba mal con la producción de esta temporada desde antes de que comenzara su transmisión, en parte porque hemos aludido a sus problemas durante tanto tiempo. Si bien apenas lo terminaron antes de la fecha límite final de la transmisión, el problema no es tan simple como que Kaguya-sama S3 haya tenido su clásico programa de anime de televisión apresurado; después de todo, en el mismo evento en el que admitieron que estaban modificando el final pocas horas antes de su lanzamiento, también explicaron que se había planeado una mordaza adicional completamente arbitraria durante más de un año. La verdad es que esta temporada ha estado en proceso durante un período de tiempo perfectamente razonable para una secuela de una serie que no tiene una demanda incorporada de un trabajo de diseño extenso, aunque la ejecución tremendamente inventiva de los directores sigue desafiando esa afirmación. En el vacío, Kaguya-sama S3 habría sido una producción tan cómoda como la que se puede tener en un estudio siempre desordenado; es decir, de ninguna manera es un trabajo relajante, pero que habrían podido terminar mucho antes, con menos compromisos y, en orden de magnitud, menos dolores de cabeza para su personal administrativo.
Entonces, ¿qué fue lo que descarriló a Kaguya-sama S3? Los fanáticos tienen razón al culpar a la superposición con Visual Prison, un anime musical visual kei lanzado en el otoño de 2021, pero eso exige más matices de los que el discurso está ahorrando. Si varias producciones compartiendo personal fueran una marca de muerte tan definitiva, me temo que casi todo el anime ya estaría enterrado. Y si Kaguya-sama S3 hubiera sido jodido desde el principio, muchas de sus acrobacias más espectaculares y que consumen mucho tiempo esta temporada nunca habrían sido posibles.
En verdad, Kaguya-sama S3 estaba en un comienzo razonable. El equipo sabía que tendrían que dividir los recursos con la producción de Visual Prison, pero lamentablemente eso no es nada nuevo en esta industria y, por lo tanto, estaban más o menos preparados para ello. En todo caso, fue Visual Prison la que demostró no estar lista, por lo que muchos recursos originalmente planeados para Kaguya-sama tuvieron que canalizarse rápidamente, hasta el punto de paralizar la producción de la temporada 3 mientras resolvían el problema. lío que tenían los plazos que se acercaban más rápidamente. Como consecuencia, la rotación de directores de Visual Prison terminó estando aún más llena de Kaguya-sama habituales de lo previsto, sus principales animadores que hacían el trabajo pesado en cada episodio se convirtieron en los mismos ases que los de su proyecto hermano, y la situación fue similar para los supervisores. Aunque siempre fue la idea de que Kaguya-sama S3 tendría que llegar a los nuevos creadores para compensar los recursos que tendría que compartir esta vez, la ayuda que esos recién llegados seguramente recibirían llegó tarde, agotado o de nada. Y, sin embargo, por sombrío que parezca, el espectáculo logró ser excelente. Recapitulemos cómo revirtieron esas circunstancias.
En la superficie, el primer episodio parece que no se cambió ni una sola coma de la fórmula ganadora de Kaguya-sama. Guión gráfico de Hatakeyama Guión gráfico (絵コンテ, ekonte): Los planos de la animación. Una serie de dibujos generalmente simples que sirven como guión visual del anime, dibujados en hojas especiales con campos para el número de corte de animación, notas para el personal y las líneas de diálogo correspondientes. More y la ejecución de directores que regresan como Takayuki Kikuchi sobresalen como siempre; pequeños gags y secuencias expositivas del manga se reformulan para tener visual y audio gags propios, a los que luego se les da continuidad discreta para hacer esos errores rápidos aún más divertidos. Esos eventualmente conducen a los remates originales del material original, que son llevados al siguiente nivel para evitar ser eclipsados por el original. bromas que este equipo salpica a lo largo de cada episodio. Este enfoque, liderado por un director que tiene las habilidades artísticas para darle a una escena una sensación de seriedad en un abrir y cerrar de ojos , realmente no envejecerá mientras su imaginación no se agote, y este episodio demostró que no debemos preocuparnos de que eso suceda pronto.
Al mismo tiempo, esta introducción es también indicativo de las circunstancias más complicadas detrás de escena. El primer episodio fue completamente animado por Shinnosuke Ota, un animado animador de personajes a quien este equipo conoce bien, ya que fue uno de sus ases en títulos como Sigrdrifa. Habiendo saltado la producción de Visual Prison en su totalidad a diferencia de la mayoría de este equipo, a Ota se le confió este episodio esencialmente sin ayuda; ni una sola corrección por parte de ningún director de animación, ni una limpieza de cortes por parte de 2nd KA2nd Key Animation externa (第二原画/第2原画, Daini Genga): este papel de limpieza aparece cuando el trabajo de los animadores clave es demasiado duro , sin pulir o completamente sin terminar. Puede abarcar desde poner en orden hasta dibujar elementos secundarios que el animador principal no podía permitirse dibujar. aquellos fueron motivados por razones artísticas, esta decisión se redujo a la posibilidad de reducir en gran medida la carga de trabajo de un equipo más delgado. El escritorio de producción Shunsuke Sugimoto le propuso la idea con el argumento de que el productor de animación Yuichiro Kikuchi y él pensaron que un episodio completamente animado por Ota sería visualmente divertido, pero ninguno ocultó cómo. estaban agradecidos por lo que esto significaba en términos de gestión y elogiaron la fortaleza mental de Ota (trabajar solo durante muchos meses) incluso más que su habilidad técnica.
El segundo episodio pone a Masakazu Obara, otro de los pocos veteranos de la serie que estuvo libre de las responsabilidades de Visual Prison, al frente de un episodio bastante entretenido con momentos destacados en forma de Hayasaka; Akihito”Kasen”Sudou es un animador muy talentoso al que le gustan mucho las series de comedia romántica, así que puedes apostar a que se divirtió animando su astuta actuación. Sin embargo, en lugar del episodio en sí, la parte más importante de Kaguya-sama S3 #02 es la nueva secuencia final de esta temporada, descaradamente inspirada en Starship Soldados. Tan ridículo como es, ese final resume la ambición del equipo, su consideración y cuánto se preocupan por los fanáticos del programa mejor que cualquier otra cosa.
En la primera temporada, Nichika Ono había dirigido, guionado y animado de manera hermosa la primera secuencia final del programa. Ono había encontrado una manera de vincular los temas del programa con su propia pasión por los aviones, con riffs de On Your Mark de Hayao Miyazaki con una linda e implícita narración de amantes desafortunados. A los aficionados les encantó y exigieron un seguimiento, del que Ono y el resto del equipo estaban muy al tanto. Una vez que se le confió esta nueva secuencia, comenzaron a reflexionar sobre cómo llevarla a cabo, y nunca consideraron simplemente hacer más de lo mismo: reciclar los detalles de la ejecución simplemente no está en el ADN de este equipo. Ono descubrió que The Tale of Princess Kaguya, la obvia inspiración folclórica para una serie protagonizada por alguien con ese nombre y que pertenece a un mundo diferente al que seguramente regresará, tenía un innegable toque de ciencia ficción. ; después de todo, ella es literalmente una princesa de la luna. Después de considerar varias propiedades de ciencia ficción que podrían haber construido, Ono se decidió por otra opción completamente fuera del campo izquierdo pero extrañamente adecuada en Starship Troopers. También decidió dejar calva a Fujiwara como castigo por haberse vuelto demasiado popular con su secuencia de baile en la primera temporada, porque este es el poder que ejerce este equipo.
Si bien esto ya demuestra cuán inventivo, considerado con los fanáticos y divertidamente referencial tiende a ser este equipo, el final también encarna otra cualidad de la producción: su capacidad para golpe por encima de su peso. Incluso antes de encontrarse en la complicada situación de esta temporada, Kaguya-sama nunca fue una producción de alto perfil. Aniplex puede estar dispuesto a gastar en grandes nombres para la música, pero el lado de la animación no ve tanta generosidad, y definitivamente no han sido priorizados internamente en la forma en que lo han sido los títulos emblemáticos del estudio en el pasado. A pesar de la falta de apoyo adecuado, este equipo siempre tendrá una forma de llegar a creadores extraordinarios inesperados y desplegar tácticamente ese armamento de grado militar como mejor les parezca. En lugar de un impresionante esfuerzo en solitario, Ono tuvo a Norifumi Kugai a su lado para armar una notable hazaña de animación; una hermosa mezcla de realismo y forma más relajada característica de este último, que se vuelve más realista estilísticamente una vez que Keisuke Kobayashi se despierta. levantarnos de ese sueño. En general, este final está tan densamente lleno como parece, ocupando 2000 dibujos por sí mismo, lo que equivale a decir, la mitad del promedio de dibujos de un episodio de anime, que abarca solo un minuto y medio.
Ahora, esto no significa que este equipo pueda conjurar un poder mágico de animación de la nada, especialmente en un entorno como el de esta tercera temporada. Gran parte de Kaguya-sama S3 se ha caracterizado por tomar atajos debido a que el equipo central es más delgado y el cronograma se ha reducido de manera efectiva, pero los compromisos que han tenido que hacer, como la supervisión de animación menos exhaustiva y, a veces, tableros menos ambiciosos, apenas se registran a los ojos de espectadores que están demasiado ocupados pasándoselo bien con una adaptación aún disfrutable, aún imaginativa. Episodios como Kaguya-sama S3 #03 son inusualmente mansos para un director como Hatakeyama, pero es importante entender que según sus estándares, todavía significa que hará un guión gráficoStoryboard (絵コンテ, ekonte): Los planos de la animación. Una serie de dibujos generalmente simples que sirven como guión visual del anime, dibujados en hojas especiales con campos para el número de corte de animación, notas para el personal y las líneas de diálogo correspondientes. Más una secuencia donde el protagonista casi es decapitado sin una buena razón. Sus episodios de baja prioridad a lo largo de esta temporada son menos aventureros de lo habitual, en lugar de eso, enfoca su poder en los ritmos principales, y en los gags más tontos, para asegurarse de que aterricen con tanta fuerza como siempre. Dicho esto, el Hatakeyama económico es un director más escandaloso que la mayoría de esta industria disparando a toda máquina, y episodios como este también lo demuestran.
Otro aspecto que queda patentemente claro en esta etapa del espectáculo es la necesidad del equipo de llegar a diferentes rincones de la industria. Dado el equipo reducido a la mitad que solo se redujo una vez que quedó claro que Visual Prison se había descarrilado, Kaguya-sama S3 tuvo que dar la bienvenida a muchos recién llegados y luego darles roles más importantes de lo que quizás se pretendía. Para darte una idea, debes saber que la segunda temporada de Kaguya-sama tuvo un equipo casi idéntico al de la primera, solo introdujo 4 nuevos directores en 24 espacios teóricos: un director de episodio y un guionista cada semana, ya que este equipo generalmente los separa. En contraste, la temporada 3 agregó 10 nuevos directores al grupo ya ampliado de las dos primeras temporadas, y ellos tuvieron papeles más importantes. El director y el productor tuvieron que llamar a viejos amigos que nunca antes habían trabajado en la serie, promocionar caras nuevas, confiar en freelancers con los que trabajan otras líneas de producción del estudio y hacer llamadas completamente inesperadas para atraer nuevos talentos. Si bien siempre han sido un grupo ingenioso, este fue todo un desafío.
El cuarto episodio encarna esa preocupación, con nuevos guionistas adyacentes a Aniplex y directores de animación en jefe en Kanta Kamei y Tetsuya Kawakami; el segundo, un poco conocido del productor de animación de Kaguya-sama gracias a proyectos como The Asterisk War, el primero, feliz de encontrar un nuevo lugar para hacer lo suyo. Los ases habituales del equipo tienen un tiempo de pantalla limitado y dedicaron su energía a demandas absurdas como canalizando la energía de Muhammad Ali contra Antonio Inoki de 1976 y otros inesperados referencias, dejando tal vez más responsabilidad de la que le gustaría en manos de personas que no están aclimatadas a Kaguya-sama. ambiente único. Afortunadamente, eso no les molestó, en parte gracias a las correcciones de Hatakeyama en los episodios de otros directores.
Si hay un episodio que encarna el verdadero potencial de agregar nuevos talentos inesperados y frescos para el equipo habitual, sin duda sería Kaguya-sama S3 #05. Pero primero, tenemos que contextualizar un poco más los problemas de la producción. Hemos hablado mucho de cómo los diferentes proyectos de este equipo interactuaron entre sí y casi se salieron de control, pero es importante tener en cuenta que los estudios no existen en el vacío, por lo que Kaguya-sama S3 también es un víctima de circunstancias completamente externas. De todos los artistas que fueron contratados trágicamente al momento de animar esta temporada, nadie sufrió más que Hidekazu Ebina. Fue su animación la que introdujo la premisa misma de la serie, y durante las primeras temporadas se convirtió en sinónimo de la crianza icónica de Shirogane por parte de Fujiwara; Ebina vino a animar sin ayuda esas parodias, cambiando todo el cronograma de producción de una temporada para permitir este tipo de animación cómica muy específica que la gente esperaba. Desafortunadamente para Kaguya-sama, estaba claro desde el principio que estaría fuera de la mesa esta vez, ya que es el diseñador de personajes de un próximo anime de Kamen Rider.
Siendo tan obstinados como son, el equipo se negó a dejar caer la pelota en un episodio de una trama que los fanáticos aman tanto; La crianza de los hijos de Fujiwara puede no ser tan importante en el gran esquema de las cosas, pero es la mordaza recurrente favorita de muchas personas, especialmente si la han experimentado a través de la escandalosa ejecución del anime. Con Ebina fuera de escena, el equipo dobló las prácticas de producción estándar una vez más y luego preparó un tremendo golpe final. Después de algunos viajes de búsqueda de ubicaciones, Hatakeyama prestó su propia voz para un rap de marcador de posición a hacer que las imágenes y el audio se creen al mismo tiempo y perfectamente sincronizados. Dado que, a pesar de los mejores esfuerzos de Fujiwara, siguen siendo un grupo de aficionados, sus ridículas batallas de rap están inspiradas todo tipo de música videos en lugar de específicamente después de actuaciones geniales de hip hop. En cambio, esa genialidad está reservada para My Nonfiction, el final especial que el joven prodigio Vercreek dirigido y animado en solitario en 1ra clave. Si bien el episodio en sí mismo ya honró el tema más que suficiente, insistieron en hacer todo lo posible con esta versión hiperrealista de los diseños, cambiando constantemente la animación que acentúa el sombreado tipo FX y la elegante composición Hyperbole para complementar la genialidad. Con un trabajo como este, ¿cómo se supone que los espectadores se den cuenta de que esta temporada se produjo bajo estrictas limitaciones?
Los siguientes dos episodios vuelven a la tierra después de esa extraordinaria flexibilidad de producción, pero mantienen ese umbral de ejecución inventiva. gracias a Hatakeyama, quien sigue siendo una presencia ineludible incluso cuando no está presente en los créditos. Si bien no fue el guionista ni el director del episodio, la respiración vinculada que hace que la aparición del padre de Shirogane en Kaguya-sama S3 #06 sea más espeluznante que nunca fue, por supuesto, ideada por el propio Hatakeyama. Esta vez dirigiendo correctamente los guiones gráficos, #07 combina cambios estilísticos muy llamativos con un humor visual más discreto, siendo su punto culminante una parodia muy deliberada Osamu Dezaki que convierte un conflicto escolar muy tonto en un clásico melodrama de anime. La influencia de Dezaki es palpable en los directores de los orígenes de SHAFT como Hatakeyama, y sus recuerdos de postal se han convertido en una técnica tan regular como en el anime, pero este programa una vez más supera a su competencia al pensar más en la composición de una mordaza visual arbitraria que alguna vez esperarías. Si bien su imitación de VHS no es el posprocesamiento más bonito que verá, su intento de imitar los efectos de celda prácticos para la iluminación se ejecuta con tanta claridad que fue fácil captarlo antes de que el personal confirmara su intención en las redes sociales.
Para el prólogo del tan esperado arco final de esta temporada, Hatakeyama confió en uno de sus mejores amigos, así como uno de los directores de episodios más trágicamente pasados por alto de esta era. Nobukage Kimura madure bajo la tutela de superestrellas de Toei Animation como Mamoru Hosoda y Takuya Igarashi, acercándose especialmente a Kenji Nakamura y fuerte>Shigeyasu Yamauchi. Su enfoque ecléctico abraza la artificialidad como sus muchas influencias, habiendo tomado fragmentos de los estilos de todos los directores brillantes con los que ha trabajado regularmente, y eso incluye al mismo Hatakeyama.
La mejor secuencia del episodio 08 es una ilustración del estado mental de Kaguya mientras se pregunta si debería volverse más proactiva en su conquista romántica, que es tan conmovedor como divertido. El uso experto de tipografía y el aislamiento a través de paneles mantiene cada escena visualmente fresca mientras subraya deliberadamente los ritmos narrativos clave. Como mucha gente notó, Kimura usó esos paneles como una forma de integrar con gracia recreaciones de paneles manga específicos, una estrategia arriesgada pero muy costosa.-movimiento efectivo con el mismo objetivo de dejar clara la importancia de esos momentos. Por cierto, esos paneles de manga fueron redibujados por Daiki Egashira, un miembro del personal administrativo de Gainax que finalmente abandonó la producción de anime para convertirse en ilustrador independiente, mangaka y guionista en proyectos tan diversos como Final Fantasy 7 Remake y Sanrio’s. eventos del parque temático. Si aún se pregunta qué tan ingenioso es este equipo, la respuesta es tanto.
Y así comienza el festival cultural de Shuchiin, uno de los arcos más queridos de toda esta serie. A pesar de la fatiga de producción acumulada, la ejecución inmediata de estos episodios es tan encantadora como siempre, mostrando una variedad de fortalezas incluso antes del final culminante. Shinobu Nishioka, el animador loco oficialmente designado de este equipo que tuvo una producción muy reducida esta temporada después de aparecer en cada episodio de Visual Prison, reanuda sus deberes de animación de Elite 4 por una vez más dibujando sus rostros inapropiadamente geniales en todo el episodio 09; uno que se sustenta no solo en la pura creatividad de Hatakeyama, sino también en la solidez técnica de su guión gráfico. El episodio n.º 10 presenta a los directores de animación principales más fuertes de la mencionada Ota, la polifacética Honoka Yokoyama, y un artista de personajes muy confiable en Kota Sera. Como consecuencia de eso más algunos invitados estrella arrastrados por el director del episodio, el atractivo del episodio proviene de la animación explosiva, a diferencia de su atractivo habitual basado en un guión gráfico extravagante, un cambio refrescante acorde con la festividad del arco. En contraste con eso, el episodio #11 de Ryota Aikei es una muestra del estilo habitual del programa, tanto en el delicadas y ruidosas.
En lugar del siempre agradable momento-a-momento, sin embargo, este arco merece un paso atrás para admirar su construcción fundamental. Y eso significa reconocer a Aka Akasaka como el autor original, por supuesto. La trama de todo este arco es fenomenal, con sus hilos narrativos en constante escalada que involucran muchas piezas en movimiento que se sienten como si tuvieran agencia; sí, eso incluye a Fujiwara, cuyos pensamientos van desde pensar que el algodón de azúcar es sabroso hasta no pensar en nada.
Una vez más, el anime logra refinar aún más el material, gracias a uno de sus aspectos más subestimados: la composición de la serieComposición de la serie (シリーズ構成, Series Kousei): Un papel clave otorgado al escritor principal de la serie.. Se reúnen con el director (que técnicamente sigue superándolos) y, a veces, con los productores durante la preproducción para redactar el concepto de la serie, idear eventos importantes y decidir el ritmo de todo. No debe confundirse con los guionistas individuales (脚本, Kyakuhon) que generalmente tienen muy poco espacio para la expresión y solo desarrollan borradores existentes aunque, por supuesto, los compositores de series escriben guiones ellos mismos. Los fanáticos notaron rápidamente que los episodios de Kaguya-sama desde entonces el comienzo saltó alrededor de diferentes volúmenes, atribuyendo a la extravagancia lo que en realidad es un proceso muy deliberado para unir parodias que fluyen muy bien. Dado que este arco final sigue una narrativa mucho más continua, ha habido muchos menos saltos, pero aun así hicieron grandes ajustes como el pequeño retraso del pasado de Shirogane para una entrega más impactante y ordenada. Vale la pena señalar que una parte ruidosa del fandom molestó a la gente del equipo en las redes sociales pensando que se estaba saltando material importante, una reacción vergonzosa incluso si eso hubiera sucedido, por lo que es justo decir que esta serie es genuinamente mejor de lo que algunas personas se merecen. , y que la obsesión con la fidelidad religiosa al material de origen ha ido demasiado lejos.
Esto finalmente conduce al gran final en forma de un episodio doble, con guión gráfico de Hatakeyama mientras completaba su dirección más complicada. esfuerzo por Kaguya-sama hasta ahora; a su lado, tenía a Tsuyoshi Tobita como director de episodios durante la primera mitad, y una vez más a Kikuchi para dirigir el final del programa. Como de costumbre, y quizás más que nunca, es fácil quedar hipnotizado por la ejecución inmediata de tantos momentos. El trabajo de cámara muy complicado en la escena de la torre, uno de los elementos que modificaron hasta el último segundo, para darle un impulso adicional al clímax, la mayor explosión de energía de Nishioka, algunos de los mejores gags visuales incidentales durante la exposición, la genial decisión de dar una voz robótica a la narración yukkuri para emular la segunda vida que disfruta el meme, la lista de aspectos destacados sigue y sigue.
De todos esos pequeños momentos hilarantes, siento que el que merece una mención especial es el miembro del club de noticias que mira accidentalmente el beso culminante. Tanto la ridícula idea de Hatakeyama de convertirlo en una enrevesada referencia a Gundam como la recreación perfectamente diseñada de Hirotaka Tokuda en animación serían suficientes para convertirlo en un punto culminante divertido, pero este equipo una vez más dio un paso más allá. Asistente de dirección de fotografíaFotografía (撮影, Satsuei): la unión de elementos producidos por diferentes departamentos en una imagen terminada, que involucra filtrado para hacerla más armoniosa. Un nombre heredado del pasado, cuando realmente se usaban cámaras durante este proceso. Hiroya Nobukawa compuso personalmente la escena después de regresar y estudiar la escena original y la fotografía de Gundam. Fotografía (撮影, Satsuei): la combinación de elementos producidos por diferentes departamentos en una imagen terminada, que implica filtrar para hacerla más armoniosa.. Un nombre heredado del pasado, cuando realmente se usaban cámaras durante este proceso. proceso en general; los filtros de celda convincentes, el tinte rosa en la explosión que, a pesar de no ser parte de la escena original, es lo que la gente espera de esa franquicia, todo es mucho más cuidadoso de lo que esperarías de una mordaza rápida tan arbitraria. Nobukawa se ha ganado la admiración de sus compañeros al poner este tipo de esfuerzo en todo el programa, comenzando desde la referencia a la inauguración de Kinnikuman: podría ser un nombre para seguir adelante.
Nuevamente, sin embargo, el episodio merece ser apreciado en un nivel más fundamental. Hatakeyama llegó a este proyecto justo después de Showa Genroku Rakugo Shinjuu, una pieza a veces deliberadamente impersonal, tremendamente refinada sobre el escenario que es esencialmente el equivalente del anime televisivo a la alta cocina. Su capacidad para cambiar de marcha para dirigir un espectáculo en un espacio de género completamente diferente y, al mismo tiempo, mantener las mismas peculiaridades estilísticas merece todos los elogios del mundo, y todavía no se compara con la admiración que siento por su enfoque genuino en ambos proyectos. Some of the more painful bits in Rakugo felt like they came straight from the heart, which can also be said about his enthusiastic references to everything in anything that he likes throughout Kaguya-sama. This grand finale has the same gravitas as his more serious works, seamlessly attached to the most ridiculous comedy and a heartfelt romantic plot. Never has it felt like the director put himself above any of those aspects that make up Kaguya-sama, so I can wholeheartedly believe his peers when they say that he loves working on it.
This hasn’t been an easy project, but rather than bumming out all the fans who have been raving about season 3 after this fantastic ending, I felt like this production recap deserved a positive spin to it. The negative circumstances surrounding the show should be understood and condemned, but this team’s efforts don’t deserve to be overshadowed by a corporation’s awful management. You might be surprised to hear that my initial reaction to the announcement of a sequel—should have told that to the team before they obscurely hinted it—was somewhat bittersweet. Aniplex studios are very likely to keep running into situations like this given how their most popular animation producers have been pushed into always having multiple active projects, which leaves no room for error and creates multiple casualties out of every singular accident. And on a creative level, the idea of Hatakeyama moving onto something entirely new simply felt more attractive than him returning for yet another iteration of Kaguya-sama.
Don’t get me wrong: those circumstances haven’t changed. This would have been an ideal stopping point for the anime, if not narratively so, simply because no other arc will end as emphatically as this one. The ideal outcome would have also been Hatakeyama proving his unbelievable adaptability by tackling yet another genre. ¿Pero sabes que? None of the circumstances surrounding this project have been ideal, and it still has been an excellent show. If this team loves the series as much as they’ve shown to, continuing to get something that’s this good can only be positive news. All we can do is pray that the production isn’t once again derailed by external factors, and maybe yell at Sony a bit for good measure—that might not help, but it can’t hurt either.
Episode 01
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Mamoru Hatakeyama, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can)., Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: No one, pure Shinnosuke Ota
Episode 02
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Masakazu Obara
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kotaro Okubo, Yoichi Ishikawa
Episode 03
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Aya Ikeda
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Hiroshi Yako, Yuichiro Mizutani, Honoka Yokoyama
Episode 04
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Kanta Kamei
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Satoshi Noma, Hayato Hashiguchi
Action Animation Director: Shinobu Nishioka
Episode 05
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Toshinori Watanabe
Rap Battle storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Yuko Hariba, Kii Tanaka
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Junichi Saito, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Prop Animation Director: Takayuki Kikuchi
Episode 06
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Takashi Kawabata
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shuntaro Yamada, Maya Kisanuki, Kotaro Okubo, Miharu Nagano, Akihito Kato, Kazuaki Imoto
Episode 07
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryouta Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Nishichi Yamaguchi, Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kohei Yamazaki, Satoshi Noma
Episode 08
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Nobukage Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido, Yoichi Ishikawa, Miharu Nagano
Episode 09
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Rena Kawasaki, Kohei Yamazaki
Supervision Of The Four Devas Of Ramen (And Also A Few Shots Of Shirogane’s Dad): Shinobu Nishioka
Episode 10
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Shinichiro Ushijima
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Shotaro Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Koji Shiyoki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Assistant Animation Director: Maya Kisanuki
Episode 11
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryota Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Miharu Nagano, Kohei Yamazaki, Junichi Saito
Assistant Animation Director: Takayuki Kido, Saori Suruki, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
Episode 12-13
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami, Koji Shiyoki, Yuko Yahiro
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Rena Kawasaki, Kotaro Okubo, Satoshi Noma, Yoichi Ishikawa, Honoka Yokoyama, Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido
Assistant Animation Director: Hiroshi Yako, Saori Suruki, Wakako Yoshida, Takumitsu Miura, Shuntaro Yamada, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
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