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La final de la exposición de arte original de Dorohedoro abrió sus puertas en la galería AaMo de Tokyo Dome City y destacó la serie de manga grotesca pero intrigantemente absurda de Q Hayashida
Dorohedoro era un manga de fantasía oscura que comenzó su carrera en el año 2000. El manga había sido serializado en cuatro revistas de manga diferentes a lo largo de sus dieciocho años, comenzando primero en la revista mensual IKKI de Shogakukan. Incluso después de su conclusión en 2018, la versión única de Hayashida del futuro posapocalíptico pero imbuido de magia ha atraído a muchos fanáticos que claman por lo que sigue del autor.
© Q Hayashida／Shogakukan
Titulado”Dorohedoro Original Art Exhibition FINAL ~The Worlds of Q Hayashida~”, la exposición de arte itinerante marca la quinta y última muestra del arte detrás de Dorohedoro llena hasta los topes con más piezas y elementos visuales clave que muestran el proceso creativo.
La exposición presentó alrededor de 60 ilustraciones en color y 80 manuscritos originales de manga de Dorohedoro, así como el trabajo más reciente de Hayashida, Dai Dark. Pudimos entrar antes de que la exposición se abriera al público y quedamos francamente atónitos por la gran profundidad y los detalles que se mostraban.
▍Una breve entrevista con Q Hayashida
© Q Hayashida／Shogakukan
Antes del lanzamiento de la exhibición, tuvimos algunas palabras con la mangaka, Q Hayashida.. Esto es lo que tenía que decir…
P. Cuéntanos tu sentimiento genuino al haber inaugurado la última”Exposición de arte original de Dorohedoro”en el Tokyo Dome.
Es genial tener mi propia exhibición de arte en el campo local de Kyojin (Yomiuri Giants) como fanático de Hanshin (Hanshin Tigers)! Los lugares se han vuelto mucho más grandes que la última vez y también tengo que tener más contenido colgado. Prácticamente tuve que vaciar el almacenamiento de mi estudio para la ocasión.
P. La gira de exhibición de arte original comenzó por primera vez en 2020 en Shibuya y ha atraído a más de 30,000 visitantes en cinco lugares separados. ¿Alguna idea?
Me alegro de haber seguido adelante con la idea de tener la exposición. ¡Estoy muy agradecido de que tanta gente viniera a verlo por sí mismos!
P. El lugar de exhibición también tenía un cuadro de mensajes para que los fanáticos les enviaran sus mensajes.
¡Los revisé todos y no puedo agradecer lo suficiente a mis fanáticos! Fue agradable escuchar que estaban gratamente sorprendidos con la nueva portada del manga que estaba en exhibición. Por no hablar de las personas que también me cuentan cómo visitaron las otras exposiciones.
P. Esta nueva exposición, incluidas las piezas recién añadidas, contiene más de 300 de su propio trabajo. ¿Hay alguna pieza en particular a la que tengas un fuerte apego?
Definitivamente, cualquier dibujo que haya tomado mucho tiempo. Recuerdo que el arte de la portada de los volúmenes 17 y 20 era de un calibre mayor al que estoy acostumbrado y me tomó más tiempo terminarlo. Aparte de eso, también me propuse tomarme mi tiempo para ilustrar todas las portadas de cada capítulo.
P. Por último, ¿hay algo que quieras decirles a tus fans que planean visitar esta exposición final?
Diseñé un póster completamente nuevo para esta exposición final y también grabé el proceso de ilustración para que Puedo mostrarlo como un video también. Aparte de eso, esta edición también presenta muchos más manuscritos en color para mi manga Dai Dark en curso. Esta exposición se llevará a cabo durante un mes, así que espero que cualquiera que haya perdido su oportunidad en los últimos dos años tenga la oportunidad de ver realmente lo que tengo para mostrar.
▍ Imágenes clave llenas de alma
Uno podría considerar, ¿qué es exactamente lo que brilló en esta nueva exposición triunfal? Esta noción se responde de inmediato cuando los visitantes ingresan a la exhibición.
© Q Hayashida／Shogakukan
Saludar a los espectadores al entrar es el nuevo una imagen clave dibujada para la exhibición de arte junto con una proyección del proceso de dibujo de la artista que muestra el intrincado trabajo de pluma y coloreado de Q Hayashida, compilado en un video de 7 minutos.
Cuando uno examina la forma en que trabaja , se puede ver cómo cambia rápidamente entre diferentes herramientas en una sola pieza. Agarrando un bolígrafo, un pincel e incluso una espátula a medida que avanza, el proceso parece más parecido a un artista que trabaja en una pintura que en un manga. Algo tan simple como un parche de negro en la pieza final se revela como un trabajo minucioso del proceso artístico, donde Hayashida dibuja casi obsesivamente sobre la parte empleando todo tipo de material.
© Q Hayashida／Shogakukan
A medida que el video se desplaza hacia abajo hasta la parte inferior de la ilustración, uno puede inspeccionar que el charco de líquido misterioso marrón en el suelo incluso tiene textura, como el artista empleó gruesas capas pictóricas al óleo en la pieza. ¡Finalmente, en la parte inferior de la pieza está el enigmático Hada Gyoza orgullosamente de pie frente a los dos protagonistas!
© Q Hayashida／Shogakukan
▍Prácticamente ahogados en obras de arte
Avanzando por la entrada de la exhibición con el video del proceso creativo, nos sorprendió lo que vimos a continuación. ¡Hay MUCHAS piezas por revisar!
© Q Hayashida／Shogakukan
La exposición de arte original Dorohedoro alberga obras de arte y manuscritos para la serie de manga en curso Dai Dark de Q Hayashida, que actualmente se serializa en Monthly Shōnen Sunday, lo que eleva el recuento de obras de arte alojadas en la exposición a un total de 413 piezas.
De las 413 obras expuestas, 60 manuscritos en color y 80 manuscritos en blanco y negro se agregaron recientemente a esta edición FINAL de la exposición. A medida que la galería sigue el orden cronológico de publicación a partir del primer volumen de Dorohedoro, la exhibición es casi análoga a un carril de memoria literal para los 18 años de duración de la serie de manga.
© Q Hayashida／Shogakukan
Las vitrinas de las paredes también resaltan los bocetos del artista.
© Q Hayashida／Shogakukan
Para nuestra sorpresa, la mayoría de las obras exhibidas tenían pequeños fragmentos de comentarios de la propia artista interviniendo con sus aportaciones creativas a cada pieza. Repasar todos los paneles explicativos y leer los pensamientos personales de Q Hayashida solo llevaría horas con la cantidad de ilustraciones que los presentan.
Mirando a través de la esquina de la ilustración en color, una sola pieza nos llamó la atención.
…¿Son vendajes?
© Q Hayashida／Shogakukan
▍Se siente Como deambulando por un museo de arte moderno
A continuación, entremos en el aspecto mucho más distintivo de las ilustraciones del artista. La técnica del collage prevalece en muchas de las obras de arte. De acuerdo con la descripción en la pared, los personajes y el fondo de cada pieza en realidad están elaborados por separado. Con dos componentes que conforman el conjunto como un trabajo de collage de técnica mixta, el fondo, en particular, llama la atención.
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El texto de la descripción también postula que estas obras de arte de collage de la vida real se fotografían y escanean para crear las portadas de los capítulos o la portada del tankōbon del manga. Los collages y sus numerosas texturas nos transmiten la evidente intriga y alegría del artista al elaborar cada pieza. Poder acercarse a estas intrincadas obras de collage solo en su forma tridimensional constituye una de las muchas razones para visitar el lugar.
© Q Hayashida／Shogakukan 
© Q Hayashida／Shogakukan
▍Pinceladas que capturan las intensidades de la vida
Las ilustraciones más tradicionales sorprenden a los ojos del visitante tanto como las caóticas y poco convencionales obras de collage. Desde obras de arte llamativas y detalladas hasta piezas que evocan malestar con el gore, las 413 obras de arte diferentes pueblan densamente la galería.
Por ejemplo, aquí tenemos una ilustración de Hayashida, que se inspira mientras juega un videojuego.. Para capturar las escenas sangrientas del juego, hizo esta pieza con gran detalle para las vísceras grotescas, ya que prácticamente podías ver el brillo y la viscosidad de la sangre derramándose.
© Q Hayashida／Shogakukan
Por otro lado, los dibujos a lápiz y las obras con tinta clara muestran una perspectiva casi serena y tranquila de la mente del artista. Una doble página (originalmente del volumen 23) que muestra una montaña de cadáveres llama la atención en particular, con un pequeño comentario escrito por Hayashida que menciona cómo quería que la escena fuera algo exagerado y nunca antes visto que realmente acentuar el clímax de la batalla final en el manga.
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Esto, por supuesto, no es para decir que todo el arte presentado en la galería se centra únicamente en la muerte y la sangre. Aquí hay una ilustración adorable del compañero del protagonista, Nikaido. Esta obra de arte en particular se describe en el cartel como un dibujo en el que los editores de HiBaNa intervinieron en cuanto a cuánta piel debería mostrarse y qué tipo de pose debería estar haciendo.
© Q Hayashida／Shogakukan
▍Enfocándonos en el proceso creativo
Adentrándonos más en la galería, encontramos otro video reproduciéndose en una pantalla de monitor. El video de aproximadamente 15 minutos que se muestra es una compilación de Q Hayashida trabajando en la imagen principal de la Exposición Dorohedoro en 2020.
© Q Hayashida ／Shogakukan
También había un rincón separado en el lugar donde se mostraban las herramientas reales utilizadas en el proceso creativo. Junto con más de 20 cuadernos de bocetos que describen la trama y el mundo del Agujero, se encuentran el discurso inicial y los bocetos de Hayashida que también comenzaron todo. Incluso se puede comprar una compilación de estas chispas iniciales detrás de la creación de Dorohedoro en la tienda de merchandising presente en el sitio bajo Dorohedoro Original Art Sketchbook y Dorohedoro Sketchbook 2″
© Q Hayashida／Shogakukan
▍Un área dedicada a Dai Dark
El área final de la exhibición está completamente dedicada a Dai Dark y sus manuscritos e ilustraciones originales. De particular interés, son las páginas manuscritas completas del capítulo uno de la nueva serie de manga.
© Q Hayashida／Shogakukan
I personalmente no he tenido el lujo de leer un capítulo completo de un manga en forma de manuscrito. La presentación cruda del manga presenta una forma única de experimentar la trama oscura pero extrañamente humorística. Aunque presenta un mundo y un conjunto de reglas diferentes, el manga más nuevo comparte muchas de las mismas peculiaridades y encantos que los fans han llegado a disfrutar de las obras de Hayashida.
© Q Hayashida／Shogakukan
La exposición también muestra una obra de arte recientemente agregada para Dai Dark. La ilustración en color destaca a los cuatro personajes principales del manga con las palmas de las manos extendidas hacia el espectador. Según el descriptor, esta pieza en particular fue creada para la edición de mayo de la revista Monthly Shōnen Sunday. Cinco dedos extendidos, el quinto mes del año. ¿Lo entiendes?
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▍Una experiencia única para Fans de Dorohedoro
Para rematar la experiencia de asistir a la exhibición, hay una pequeña y pintoresca nota con un mensaje que te permite dejar tus pensamientos en manos del mangaka. Acompañando a la pequeña mesa del stand hay una ilustración especialmente dibujada y firmada por Hayashida que tiene al protagonista Caiman exclamando las palabras:”¡Gracias por venir!”acompañado por Zaha Zanko de Dai Dark y el misterioso Hada Gyoza.
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No era convencional para un manga exposición de este calibre que no cuenta con un punto de toma de fotografías. A pesar de esto, la cantidad casi abrumadora de arte en exhibición, acompañada de las descripciones detalladas del artista, muestra el estoicismo centrado en el láser de Hayashida para mostrar su subversión mugrienta y llena de sangre del género de fantasía.
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Exhibición de arte original de Dorohedoro FINAL ~The Worlds of Q Hayashida~ La exhibición se llevará a cabo del 17 de septiembre al 16 de octubre de 2022 en la Galería AaMo en Tokio Cúpula Ciudad de Bunkyo, Tokio, Japón.
▍Detalles de la exposición de arte original de Dorohedoro
■ Período: 17 de septiembre ~ 16 de octubre de 2022 (30 días)
■ Horario comercial: 12: 00 ~ 18:00 (días laborables)/11:00 ~ 19:00 (fines de semana)
■ Ubicación: Gallery AaMo, Tokyo Dome City, (1-3-61 Kōraku, Bunkyo-ku, Tokio)
■ Tarifa de entrada: Adultos 1500 JPY/Estudiantes universitarios 1300 USD/Estudiantes de secundaria 1000 JPY/Boleto de paquete de mercadería 2200 JPY
■ Periodo de venta de boletos en línea: 19 de agosto (viernes) 11:00 ~
■ Sitio web oficial: https://dorohedoro.gengaten.com/
■ Contactos: Información de la ciudad del Tokyo Dome Marque 03-5800-9999
Evento organizado por el Tokyo Dome
Con el apoyo de: Traffic Promotion, Shogakukan
El artículo original fue escrito por Mika Kosugi (小杉美香) y publicado por SPICE, que se puede encontrar aquí: https://spice.eplus.jp/articles/308278
