Las peleas llamativas y las pantys están muy bien, pero un anime necesita una buena escritura de personajes para tener un impacto real.
¡Así que en esta lista estamos investigando el desarrollo del personaje!
Esta es mi clasificación personal de los personajes de anime que realmente trabajaron y crecieron a lo largo de su serie.
20. Katsuki Bakugo
Anime: My Hero AcadeKaren
Voy a empezar con Bakugo ya que su personaje todavía tiene un largo camino por recorrer. Claro, Deku tiene esa historia de cero a héroe a su favor, pero siempre estuve más interesado en esta cabeza caliente.
Y eso es porque a lo largo del espectáculo tiene que aprender la humildad. Tiene que aceptar el hecho de que Deku lo está alcanzando y que no es el héroe más fuerte que existe.
Claro, la mayoría de las veces él simplemente grita todos sus problemas. Pero la escena que tuvo con All Might después de pelear con Deku fue simplemente desgarradora.
Es más consciente de sí mismo de lo que pensamos en un principio. Y ahora, incluso está ayudando activamente a su antiguo rival a volverse más fuerte.
¡Un arco de personajes muy subestimado, si me preguntas!
19. Sei Handa
Anime: Barakamon
Sei sigue un camino bastante similar al de Bakugo. Aunque una vez pensó que era un regalo de Dios para la humanidad en lo que respecta a la caligrafía, evoluciona rápidamente.
Con la ayuda del chicle humano llamado Naru, Sei recuerda de qué se trata el arte. Aprende a dejar de lado su orgullo y dejar que las personas que lo rodean entren en su vida.
La escena final (alerta de spoiler) incluso lo hace aceptar una crítica mediocre con calma, ya que la pieza en sí significaba algo para él.
Si eres un artista de cualquier tipo, estoy seguro de que puedes relacionarte con Sei. Y el arco de su personaje podría ser la misma lección que todos debemos volver a aprender.
18. Morgiana
Anime: Magi: El laberinto de la magia
Un personaje que supera un trauma es un arco de personaje muy delicado y difícil de ejecutar. Sin embargo, creo que a los escritores les fue bastante bien con Morgiana.
De hecho, se volvieron un poco tontos con el simbolismo: Morgiana literalmente usó las cadenas que una vez la encadenaron para volar y volverse verdaderamente libre.
Y, por supuesto, su personalidad también cambia lentamente. Desde una reina de hielo sin una motivación real hasta uno de los personajes más cariñosos de todo el programa, podemos ver cómo se abre poco a poco.
17. Vegeta
Anime: Dragon Ball Z
Vegeta es uno de los OG cuando se trata del tropo”el antagonista se vuelve bueno”. Y sigo pensando que es uno de los mejores ejemplos también.
Por un lado, no sucedió de la noche a la mañana.
Este anciano tuvo que aprender esta lección muchas veces, durante cientos de episodios, para finalmente entenderla.
Pero eso, sinceramente, lo hizo sentir natural y merecido. Cuando finalmente comenzó a ser uno de los buenos, todos sabíamos cómo se produjo la transformación.
Además, su relación en evolución con Bulma fue la mejor parte de todo el programa. Por lo tanto, el arco de su personaje tiene que estar entre mis veinte mejores de todos los tiempos.
16. Akane Tsunemori
Anime: Psycho-Pass
Psycho-Pass es simplemente un programa brillantemente escrito.
Así que es lógico que también tenga algunos arcos de personajes explosivos.
Akane fue, con mucho, mi favorito simplemente por lo genuino que parecía. Ella era solo esta policía ingenua y respetuosa de la ley que quería hacer que las calles fueran seguras.
Pero luego la vida la golpeó repetidamente en la boca con fuertes dosis de morbosa realidad. Y con cada golpe, podías sentir que se volvía más dura y cínica.
Al final, se siente como una experiencia completa de Heisenberg, y ese es probablemente el mayor elogio que puedes recibir en términos de desarrollo del personaje.
15. Kageyama Shigeo
Anime: Mob Psycho 100
Lo que me encanta de Mob es que el arco de su personaje no sigue el tropo habitual. Nunca se trató de que él”aceptara su poder al derrotar a toneladas de malos y salvar el mundo”.
De hecho, una de las cosas que más lo ayudó fue ser aceptado en un grupo de Gym Bros. Eso no solo me tomó por sorpresa, sino que también hizo que Mob se sintiera un poco más real.
Y luego está su batalla contra el trauma, ya que se culpaba a sí mismo por el dolor que le había causado a su hermano cuando eran jóvenes. Realmente profundiza y te hace comprender cuán pesada es la carga que está arrastrando Mob.
Claro, Mob en el episodio uno y al final de la segunda temporada no se sienten como personas completamente diferentes.
Pero ver su viaje de autoaceptación fue una auténtica maravilla.
14. Hiroshi Odokawa
Anime: Odd Taxi
Advertencia justa: no puedo hablar con entusiasmo sobre este personaje sin entrar en territorio de spoiler severo. Así que ve a ver esta obra maestra si aún no lo has hecho.
Odokawa inicialmente parece bastante modesto. Tiene un sentido del humor seco y no muestra mucho sus emociones.
Pero cuanto más aprendes sobre su historia de fondo, más ves cuán profundo llega este agujero de conejo. O morsa en este caso.
No solo lo vemos profundizar sus relaciones con las personas que lo rodean, sino que también sabemos que ha estado sufriendo durante bastante tiempo.
Con toda su visión del mundo basada en el trauma, verlo finalmente salir del otro extremo fue un momento hermoso.
¡También fue un gran giro en la trama!
13. Miyuki Shirogane
Anime: Kaguya-sama: Love is War
Aunque Kaguya pasó objetivamente por un arco de personajes mucho más significativo, quiero centrarme en Miyuki. Después de todo, hizo el único cambio que todos habíamos estado esperando: se tragó su orgullo.
Decir que la base de fans de Kaguya-sama se volvió loca con el final de la tercera temporada sería quedarse corto. Y personalmente, se sintió ganado de principio a fin.
A lo largo de todo el programa, pudimos ver a Miyuki considerar confesarse con Kaguya cada vez más, hasta que finalmente aceptó que se le estaba acabando el tiempo.
Solo por el hecho de ser un personaje en este programa, ya iba a estar en mi lista, pero al ver cómo nos dio la recompensa final, tuve que darle un respeto adicional.
12. Obito Uchiha
Anime: Naruto Shippuden
Como uno de los espectáculos más grandes que jamás haya llegado a la comunidad de anime, ya sabes que tenía que incluir al menos un personaje de Naruto.
Y aunque la mayoría de la gente probablemente le daría este lugar al propio Naruto o a Sasuke, encontré que la historia de Obito es mucho más convincente.
Después de todo, él era básicamente Naruto al principio. Pero donde Naruto encontró amigos y apoyo (junto con un zorro demonio OP), Obito encontró dolor y manipulación.
Y su lucha contra Kakashi, en la que cambia constantemente entre pelear de niños y ahora pelear a muerte como adultos, es probablemente una de las mejores escenas de toda la serie.
Claro, previsiblemente ve el error en sus caminos al final, pero aún así me encantó su historia de principio a fin.
11. Hyakkimaru
Anime: Dororo
No es exagerado decir que Hyakkimaru recibió la peor mano en la vida. Sin embargo, a lo largo del espectáculo, podemos verlo reclamar su humanidad una parte del cuerpo a la vez.
Eso en sí mismo le da al anime una muy buena sensación de progresión.
Pero el aspecto más interesante de la historia es ver cómo su estado mental cambia de un episodio a otro. Como puedes imaginar, él no era realmente del tipo emocional al principio.
Sin embargo, a través de las personas que conoce (y más reuniones familiares realmente desordenadas), comienza a darse cuenta de que la humanidad es más que un montón de carne y nervios.
Lleva a un final realmente satisfactorio donde Hyakkimaru aparentemente deja ir toda la ira que había estado cargando desde su nacimiento.
Una historia bastante simple, pero muy satisfactoria también.
10. Hitagi Senjougahara
Anime: Serie Monogatari
Aunque la línea de tiempo de Monogatari hace que los arcos de los personajes sean bastante difíciles de seguir, cada uno está increíblemente bien diseñado. Y Senjougahara es, con mucho, mi favorito.
Al igual que algunos personajes de esta lista, Senjougahara se definió inicialmente por un trauma de la primera infancia. Esto la hizo extremadamente fría y extremadamente peligrosa con los útiles escolares.
Incluso después de lidiar con su aflicción, toma un tiempo antes de que realmente pueda abrirse a Araragi (y mucho menos al resto de la pandilla).
Pero, como mencioné antes, esto solo hace que su desarrollo se sienta más concreto. Sus problemas no desaparecieron mágicamente, sino que poco a poco aprendió cómo continuar con ellos.
También ayuda que su personaje esté extremadamente bien escrito en todos los aspectos, manteniendo siempre un aire de misterio y complejidad sobre ella.
9. Rudeus Greyrat
Anime: Mushoku Tensei: Reencarnación sin trabajo
Está bien, dejemos esto de lado de inmediato: Ludeus no está destinado a ser un personaje agradable. Especialmente si piensas en su edad mental mientras miras el programa.
Y aunque en realidad nunca se convierte en un santo, puedes verlo convertirse lentamente en una mejor persona. También ayuda que sea el único MC de isekai que en realidad lleva un trauma de su vida pasada.
Tiene que aprender acerca de este nuevo mundo en el que se ha metido, y esa es la parte fácil. Pero aprender cómo tratar con sus nuevos padres, cómo asumir la responsabilidad real y cómo no debe preparar a los niños, eso es difícil.
En general, tiene un largo camino por delante para convertirse en una persona decente.
Pero debido a que está comenzando tan bajo, me encontré absolutamente enganchado a la serie.
8. Meruem
Anime: Hunter x Hunter (2011)
Aunque el arco de Meruem no fue tan largo, es uno de los mejores.
Comienza el espectáculo como un antagonista sediento de sangre muy básico. Luego muestra interés en el mundo humano y quiere vencer a los humanos en todos los juegos imaginables, un poco más creativo.
Pero entonces conoce a Komugi y empiezo a llorar. A través de esta chica sensible, Meruem tiene un resplandor completo. De hecho, al final de la serie, es el personaje más humano de todo el elenco.
Aprende a amar y dedica su vida a mantener la paz. Incluso estaba dispuesto a renunciar a una buena pelea y simplemente hablar en su lugar.
Y su escena final es probablemente uno de los momentos más tristes y poderosos del anime que he visto.
Diez de cada diez, volverían a buscar en Google qué es Gungi.
7. Simon
Anime: Gurren Lagann
Soy bastante elocuente cuando se trata del hecho de que Kamina es uno de los mejores personajes del anime. Pero hombre, el desarrollo del personaje de Simon golpeó como un camión.
De ser un pequeño taladro que necesitaba apoyo emocional constante, se convirtió en un líder muy seguro de sí mismo que también puede destruir galaxias enteras.
Estoy bastante seguro de que así es como se supone que debe ser el desarrollo del personaje.
Bromas aparte, ver a Simon ganar confianza y perspectiva después de cada obstáculo fue extremadamente inspirador. Y definitivamente tuvo que ganar cada centímetro de progreso que hizo en el camino.
Claro, sus habilidades en TedTalk nunca llegaron realmente a las de Kamina, pero se convirtió en un faro de esperanza a su manera.
6. Violet Evergarden
Anime: Violet Evergarden
Aunque el arco del personaje de”persona sin emociones aprende sobre las emociones”ya no es exactamente nuevo, sigo pensando que Violet Evergarden es la mejor del juego.
En primer lugar, su comportamiento frío siempre tuvo sentido: no solo era una niña soldado, sino que la mayoría de sus superiores la trataban como una herramienta.
En segundo lugar, cada interacción que tiene con el resto del elenco parece genuina. Ella no entiende de inmediato qué es el amor, pero es obvio que fue amable desde el principio.
En tercer lugar, este programa me hizo llorar un montón de veces y esa es mi métrica para personajes trágicos bien escritos.
5. Tatsuhiro Sato
Anime: Bienvenido a la N.H.K.
Cuando se trata de inmersiones profundas en la psique humana, pocos programas pueden competir con Welcome to the N.H.K.
Sato realmente está experimentando una ansiedad severa y se siente desesperanzado en el mundo exterior. Entonces, todo el anime lo sigue mientras intenta cerrar esta brecha.
Decir que hubo algunos obstáculos en el camino sería quedarse corto.
De hecho, a veces se vuelve extremadamente morboso.
Pero persevera y tiene éxito en la tarea más difícil que tenemos los humanos: encontrar su propio valor. Escritura absolutamente fenomenal y uno de los personajes humanos más realistas que he visto.
4. Lelouch Lamperouge
Anime: Code Geass
Lo que hizo que el desarrollo del personaje de Lelouch fuera tan interesante fue el hecho de que había mucho en juego.
Mi hombre estuvo aquí liderando toda una guerra que podría definir el futuro de millones de personas. ¿Mencioné que todavía está en la escuela secundaria?
Pero esto hizo que su arco fuera tan interesante de ver.
Al principio, parecía el típico adolescente angustiado que solo quería arremeter contra un mundo que pensaba que era injusto.
Pero al final, casi parecía un santo: buscaba constantemente una manera de mejorar la vida de todos, independientemente de su propio futuro.
3. Legoshi
Anime: Beastars
Aunque Beastars en realidad no tenía apuestas que alteraran el mundo, lo compensó con creces con una escritura excelente. Esto se debe a que es uno de los pocos programas que aborda de manera realista temas como la dinámica del poder y los prejuicios.
Legoshi, siendo el personaje principal y todo, fue por mucho el ejemplo más interesante (aunque Louis fue un segundo muy cercano).
Abordaba constantemente con su propia fuerza y sus instintos. Siendo un pacifista de corazón, nunca quiso que nadie le temiera.
Sin embargo, pronto se da cuenta de que no hacer nada con el poder que te otorgan puede ser tan dañino como abusar de él.
Y ni siquiera me hagas hablar de su relación con Haru. Se sentía tan crudo y tan real que constantemente tenía que recordarme a mí mismo que estos eran dibujos de animales humanoides.
2. Shoya Ishida
Anime: A Silent Voice
Cuando se trata de drama humano real, esta película es la cima por la que la mayoría de los escritores deberían esforzarse. Todo es tan crudo y sin filtrar que en realidad puedes escuchar cómo tu propio corazón se parte lentamente en dos.
Y Shoya está en el centro de todo.
Al principio, es solo un mocoso que piensa que intimidar a otros lo hará parecer genial. Por supuesto, recibe su merecido y la mayor parte de la clase se vuelve contra él, nada que no hayamos visto antes.
Pero las consecuencias de su castigo es donde las cosas se ponen interesantes. A diferencia del matón estereotipado, se vuelve tímido y lleva este sentimiento de soledad durante años después del hecho.
Incluso cuando su víctima lo perdona, no puede evitar dudar constantemente de sí mismo y de todos los que lo rodean. Y déjame decirte, realmente a veces es así.
1. Eren Yeager
Anime: Attack on Titan
Por mucho que ame A Silent Voice por su realismo, Attack on Titan me voló la cabeza.
Y nunca seré lo mismo otra vez.
Honestamente, no esperaba nada de Eren cuando comenzó el programa. Parecía tan genérico como un protagonista de anime puede llegar a ser.
Pero la última temporada cambió todo lo que sabía sobre la escritura de personajes. Mora en las motivaciones de los personajes que literalmente superan el espacio y el tiempo mismo.
Y (a menos que sea un lector de manga) no vio venir ese giro en la trama, aunque tenía sentido en el gran esquema de las cosas.
En general, Isayama no es humano y su trabajo a través de Eren Yeager probablemente pasará a la historia como uno de los personajes mejor escritos de todos los tiempos.
