“Toda guerra es una guerra contra los niños” – Eglantyne Jebb.
La tumba de las luciérnagas está proclamada como una de las mejores películas de guerra jamás realizadas por el difunto crítico de cine e historiador Roger Ebert, ganador del Pulitzer.
La tumba de las luciérnagas, una película de 1988 escrita y dirigida por Isao Takahata y animada por Studio Ghibli, está basada en el cuento semiautobiográfico de 1967 de Akiyuki Nosaka.
Studio Ghibli ha sido reconocido por clásicos alegres como Princess Mononoke, Kiki’s Delivery Service y My Neighbor Totoro antes. La llegada de la película cambió para siempre esta visión. ¡Puedes saber más sobre él en nuestra reseña de La tumba de las luciérnagas!
¡Reseña de La tumba de las luciérnagas!
Guión
El padre adoptivo de Nosaka murió durante el bombardeo, y su hermana adoptiva más joven, Keiko, murió de desnutrición en Fukui. La historia fue escrita como una disculpa personal a Keiko. Isao Takahata compuso el guión. La historia se desarrolla en la ciudad de Kobe, Japón.
La película cuenta la historia de dos hermanos, Seita y Setsuko, y su desesperada lucha por sobrevivir durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. El tema de la película/historia representa a las luciérnagas, a las que les queda muy poco tiempo de vida, y muestra que la felicidad se trata de algunos momentos de la vida.
Aunque la mayoría de la gente comentó que la historia es película más triste o más trágica, creemos que la historia no está retratada como melodrama, sino en una tradición neorrealista. Roland Kelts, el autor de Japanamerica, calificó esta película de trágica pero”fascinantemente hermosa”.
Personajes
Nosaka Akiyuki, que era un adolescente en la época de la Segunda Guerra Mundial, cuya hermana menor, Keiko, murió de hambre y cuya vida se ha visto ensombrecida por la culpa. , su carga reflejada claramente en su historia. Cada detalle de la historia y la ejecución de los personajes es bastante razonable. El libro es muy conocido en Japón.
Esta historia no es el material habitual de animación. Pero creemos que para La tumba de las luciérnagas, la animación de 1988 estuvo mucho mejor ejecutada que la película de 2005. La animación permitió a Takahata concentrarse en la esencia de la historia y pudo escapar maravillosamente del realismo visual.
Aunque la película produjo un gran impacto emocional con esas imágenes sutiles, nuestra imaginación tuvo la oportunidad de jugar más.. Como sus personajes animados se liberaron de los hechos literales de los actores reales, pudimos asociarnos más fácilmente con los personajes.
Cinematografía
Uno de los aspectos más importantes de esta película es su cinematografía. El silencio y la paciencia se usaron para determinar el flujo de la historia. Las tomas se realizaron lentamente, los personajes se vislumbraron durante largos momentos, y la atmósfera y la naturaleza tardaron en establecerse y crearon un impacto en la audiencia.
La sincronización y el uso del silencio en una secuencia en la que encuentran un cadáver en la playa es prueba de ello. Hay otra secuencia en la que Setsuko preparó la”cena”para su hermano usando barro para hacer”bolas de arroz”y se las ofreció a su hermano mientras estaba en su lecho de muerte.
Los poetas japoneses utilizan “palabras de almohada” que están a medio camino entre las pausas y la puntuación. El gran director Yasujiro Ozu es popular por usar “tomas de almohada”, un detalle de la naturaleza, para separar dos escenas. Grave of the Fireflies también los usó para crear imágenes tan poéticas.
Momentos individuales exhibieron la increíble belleza de la ciudad, lo que contradecía el estado de ánimo de la película y aumentaba la catástrofe. Una referencia de una noche en la que los niños atrapaban luciérnagas y las usaban para iluminar su cueva; Al día siguiente, Seita encontró a su hermana pequeña enterrando cuidadosamente los insectos muertos, mientras recordaba que su madre estaba enterrada y ese momento golpeó a Seita y a la audiencia también.
Animación
Hayao Miyazaki es el padrino de la animación, él y sus compañeros de trabajo hicieron un trabajo increíble con esta película. Miyazaki es el rostro de Studio Ghibli, pero casi nadie ha escuchado el nombre de Michio Yasuda, quien coloreó muchas películas destacadas de Studio Ghibli.
Studio Ghibli es famoso por su evocador dibujo de paisajes. Los personajes son típicos de gran parte de la animación japonesa moderna, con sus ojos enormes, cuerpos infantiles y facciones de gran plasticidad (las bocas son diminutas cuando están cerradas, pero enormes cuando están abiertas, incluso pudimos ver las amígdalas de Setsuko mientras lloraba).
Esta película demostró que la animación produce mucho más impacto emocional que una película real, no reproduciendo la realidad, sino simplificándola y realzándola. Esta película demostró que las animaciones se tratan de ideas y no de experiencias.
Música
Michio Mamiya compuso la música para esta película. El interés de Mamiya por la música folclórica japonesa lo llevó a componer varias obras corales incorporando elementos tradicionales. Es particularmente conocido por su ópera: su Narukami (1974) “ganó un Gran Premio en el Festival de Ópera de Salzburgo“.
Las trágicas melodías creadas para esta película por Michio Mamiya realzaron la tono y la progresión de la película de manera razonable. Como se retrató la cultura japonesa en esta película, se complementó bien con la música de Mamiya.
¡Pensamientos finales!
Esta película/historia nos enseña que la guerra no No le hace ningún bien a nadie excepto al poder político. Todavía estamos viviendo en tiempos de guerra, y cada uno de nuestros mundos ha sido afectado por la guerra directa o indirectamente.
Creemos que ustedes tampoco se han recuperado de la guerra en curso, que comenzó en febrero de este año, o deberíamos decir mucho antes. La tumba de las luciérnagas es un poderoso clásico de todos los tiempos y seguirá siendo una película discutible hasta que la guerra del mal desaparezca de nuestro planeta.
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