Imagen de Otacat
Keen Foxxx pregunta:
“Me encantaría escuchar tu opinión sobre la temporada 3 de One Punch Man. ¿Qué está pasando realmente con la producción? ¿Cómo puede una franquicia tan popular enfrentar tantos problemas? ¿No se dan cuenta las personas a cargo del desastre que esto crea y del posible daño financiero y moral al personal por una serie tan querida? También escuché que el director eliminó recientemente su cuenta de Twitter debido a una reacción violenta. ¿Cuál es la historia allí?
La temporada 1 de One Punch Man se estrenó en octubre de 2015 y rápidamente se convirtió en un fenómeno global. Hoy en día, tiene puntuaciones de 100 % en el Tomatómetro y 95 % en el Popcornmeter, y ocupa el cuarto lugar entre los animes más populares de todos los tiempos en My Anime List. Es uno de los animes más respetados de todos los tiempos.
El retraso en la producción y la aparente disminución de la”calidad de la animación”en la segunda temporada (primavera de 2019) dieron como resultado una respuesta más silenciosa por parte de los críticos y el fandom, pero eso no fue nada comparado con la caída masiva de elogios para la temporada 3, que actualmente tiene una puntuación del 5% en Popcornmeter en RottenTomatoes, seis episodios de este último curso. ¿Qué diablos salió mal?
Bandai Namco Filmworks es el miembro principal del comité de la franquicia de anime y gestiona los derechos globales y la planificación junto con el administrador de derechos de autor del manga. Shueisha. Viz Media obtuvo la licencia maestra para la primera temporada y continuó administrando la licencia maestra internacional (excluyendo Asia) para todas las temporadas. Manga Entertainment distribuyó los derechos de vídeo doméstico de la primera temporada en el Reino Unido durante mi mandato. Vendimos cubos llenos. Sigue siendo uno de mis animes seinen favoritos de la última década.
© ONE, Yusuke Murata/SHUEISHA, sede de la Hero Association
Creo que parte de la genialidad de la serie radica en colocar el mito del Superman estadounidense en el contexto de la ansiedad cotidiana del asalariado japonés. Saitama, un superhéroe aburrido que derrota a todos sus oponentes de un solo golpe, se preocupa por pagar el alquiler y perderse las gangas del supermercado. Las batallas fantásticas se basan en la realidad económica mundana. A menudo uso One Punch Man como un excelente ejemplo de la lente japonesa enfocada en un género internacional, y como una razón por la cual parte del éxito del anime radica en su perspectiva narrativa y tono de voz, que son imposibles de replicar fuera de la cultura.
Por supuesto, el anime es tanto un medio visual como un medio de escritor. Studio Madhouse y el director Shingo Natsume capturaron un rayo en una botella con la primera temporada, acercándose al webcomic de ONE y al manga de Yūsuke Murata con genuina pasión. La estrategia de 12 episodios sirvió para múltiples propósitos: gestión de riesgos, control de calidad y ritmo óptimo. Esto permitió a Madhouse mantener estándares visuales superiores sin las limitaciones de una producción continua.
Lo anterior es el factor crítico decisivo en el éxito de la primera temporada de One Punch Man. La reputación personal de Natsume y sus conexiones con la industria aseguraron animadores independientes de élite. La calidad altamente concentrada de la primera temporada estaba indisolublemente ligada a su red. Su reputación atrajo a estrellas de la animación. Cuando Natsume pasó a otros proyectos como Boogiepop y otros, ese grupo de talentos específico se fue en gran medida con él.
La segunda temporada se emitió de abril a julio de 2019. El fandom se sorprendió al saber que la producción se había trasladado a J.C. Staff bajo la dirección de Chikara Sakurai. Problemas de programación impulsaron esta decisión porque Natsume ya estaba comprometido en otro lugar y el comité de producción se negó a esperar. Para ser justos con ellos, ¿cuánto tiempo se esperaba que mantuvieran el fuego? Ya habían pasado tres años y medio. ¿Deberían haber esperado otros cinco o seis años?
Debido a que la estructura de animación de la primera temporada estaba centrada en el director y dependía de ese grupo de talentos específico, la ausencia de Natsume significó que el motor creativo central no se pudiera volver a ensamblar. El estándar visual único colapsó cuando el talento principal ya no estaba disponible. La asombrosa caída en desgracia de One Punch Man es, en última instancia, una señal de los tiempos y, para ser honesto, gran parte de la culpa la tenemos nosotros, el fandom mundial del anime.
Se está haciendo demasiado anime y lamento admitirlo, pero la calidad y consistencia general del anime se han visto afectadas como resultado. ¿Eres consciente de que la producción de anime se ha duplicado en los últimos diez años? Eso es gracias al streaming. Como nos recuerda Crunchyroll,”hay un fan para cada programa”. Es cierto, pero sólo porque a un chico en Pittsburgh realmente le guste la tercera temporada de Tokyo Wet Nurse Revenge Isekai Idol Stage Act no significa que a nadie más le guste. Se está produciendo demasiado anime y no hay suficiente talento para repartir, como es evidente con la segunda temporada de One Punch Man y ahora con la tercera temporada.
Si la temporada 2 de One Punch Man es la trágica víctima de un malestar industrial más amplio, es difícil aplicar la misma simpatía a la temporada 3. La puerta giratoria volvió a girar con el director relativamente desconocido Shinpei Nagai reemplazando a Sakurai. Los créditos anteriores de dirección de Nagai incluyen Sacrificial Princess and the King of Beasts y I Can’t Understand What My Husband Is Saying. Gran parte del personal de la segunda temporada se mantuvo sin cambios, incluido el escritor de la serie Tomohiro Suzuki, el diseñador de personajes Chikashi Kubota y el compositor Makoto Miyazaki.
Desafortunadamente, J.C. Staff está en el arroyo sin remo cuando se trata de reacciones negativas de los fanáticos, y eso realmente me decepciona. Cuando veo fanáticos del anime atacando a directores, equipo o estudios, generalmente delata la falta de comprensión del fandom sobre cómo se producen sus medios favoritos. Escribo mucho sobre mis preocupaciones con respecto a las prácticas comerciales insostenibles del complejo industrial del anime. Si bien atribuyo la mayoría de los problemas de la industria a los ejecutivos asalariados fumadores empedernidos que persiguen dólares a expensas de los animadores, no escribo lo suficiente sobre el ambiente absolutamente tóxico que algunos espectadores de anime han creado para directores, diseñadores y guionistas gráficos.
La mayoría de estos formadores de opinión anónimos saben muy poco sobre animación y producción de anime. Son expertos en comparar escenas animadas con paneles de manga, pero eso no es una crítica creativa. Es una crítica obsesiva que desmiente un malentendido fundamental de cómo se diferencian los dos medios.
Ninguno de estos”expertos”en el dormitorio escribe con pasión sobre la realización de películas de anime originales, porque eso mostraría su total falta de conocimiento. El anime es un medio. No es un género, y no se trata simplemente de animar paneles de manga. La animación consiste en capturar movimiento y emoción en imágenes en movimiento dibujadas a mano. Es escape e inmersión en mundos fabricados creados con lápiz, bolígrafo, papel y tinta. Es mágico, singular y distinto del manga.
Atacar a un director de anime por una supuesta falta de experiencia en una franquicia trágicamente mal manejada delata una total falta de comprensión de la forma de arte que supuestamente ama, y esto realmente debe detenerse. Estos fanáticos”apasionados”están haciendo la vida insoportable para los directores de anime y, como muestra esta advertencia, el director es el alma de cualquier buena producción de anime.
La decepción que muchos sienten acerca de las temporadas dos y tres no se puede atribuir a ningún individuo en particular. Nadie en un comité de producción invierte deliberadamente en un nuevo proyecto de anime esperando que fracase. El anime es el incómodo compañero de cama del arte y el comercio. Esperar de cinco a seis años entre temporadas para conseguir el mismo director y el mismo equipo A habría sido comercialmente arriesgado. Es posible que el comité haya corrido el riesgo de perder los derechos de adaptación de Shueisha. En retrospectiva, pusieron el listón tan alto en la primera temporada que cualquier cosa que hicieran probablemente habría resultado decepcionante.
Así que aquí estamos. A mitad de la tercera temporada, el anime peor clasificado del otoño de 2025 según MyAnimeList, con un director de la serie que eliminó permanentemente su cuenta X debido al acoso de supuestos”fans”. Para ser honesto, todos deberíamos eliminar nuestras cuentas X. Es un espacio virtual terrible para preservar la salud mental. Una de las cosas más difíciles de informar noticias sobre anime es utilizar ese pozo negro para descubrir cosas.”¡Pero Jerome-san! ¡El japonés X es diferente!”¿Lo es? Recientemente denuncié un caso de difamación que involucraba a un fan japonés y al mangaka al que abusaban en esa misma plataforma.
One Punch Man es un ejemplo clásico de lo que sucede cuando el buen anime sale mal. Muestra las limitaciones de lo que los directores de animación y el personal de producción pueden lograr creativamente al adaptar un manga increíblemente detallado y desafiante. Destaca las limitaciones del modelo de negocio del comité de producción, un sistema diseñado para mitigar el riesgo y al mismo tiempo maximizar el alcance de la propiedad intelectual en la edición, la distribución, el marketing y la comercialización. One Punch Man muestra la debilidad de algunos comités en la gestión de los aportes creativos necesarios para generar éxitos en el mercado sobresaturado de hoy en día que es atendido por una industria de producción de animación con exceso de capacidad.
No me preocuparía demasiado por One Punch Man: las tribulaciones del anime. Estoy seguro de que habrá un reinicio en algún momento. Vivimos en la era de las remakes perpetuas, el reciclaje y el upcycling. No hay ninguna razón por la que Shueisha no pueda considerar un regreso de “The One Piece” al material original. ¿Por qué no crear una adaptación de serie completamente nueva que potencialmente involucre a algunos miembros del equipo creativo original e incorpore nuevas técnicas y tecnología de producción, como anime híbrido, para crear una narración visualmente espectacular y consistente de la leyenda de One Punch Man? ¡Después de todo! Ha habido dieciséis versiones diferentes de “Superman” de Jerry Siegel y Joe Shuster desde que ese cómic se publicó por primera vez en 1938. Eso es lo que pasa con las leyendas. Siguen vigentes.
¿Tiene usted alguna pregunta para el contestador?
Nos encantaría responder a sus preguntas y, especialmente, fomentar preguntas inspiradas en noticias y titulares recientes. Sin embargo, LEA ESTO PRIMERO:
● COMPRUEBE LOS ARCHIVOS. A lo largo de los años, hemos respondido MILES de preguntas y es posible que ya hayamos respondido las suyas.
● No podemos decirle si un programa tendrá otra temporada ni cuándo, ni podemos ayudarlo a ponerse en contacto con productores, artistas, creadores, actores o licenciantes.
● Envíe su pregunta solo una vez.
● Aceptamos preguntas únicamente por correo electrónico. (¡Las preguntas tuiteadas se ignoran!)
● Mantenga sus preguntas dentro de un párrafo.
●La dirección de correo electrónico es [email protected].
¡Gracias!
