Star Wars: Visions ha cautivado al público de todo el mundo al permitir que estudios de todo el mundo compartan sus propias interpretaciones de la esperanza. Tuvimos el honor de estar en presencia de James Waugh, el productor ejecutivo de la serie, quien respondió varias preguntas sobre el proceso de desarrollo, los volúmenes 1 a 3, el canon y mucho más.
Partes de esta entrevista se editaron ligeramente para mayor claridad e incluyeron algunas preguntas y respuestas de otros medios
P: ¿Cuál fue la decisión de recuperar y ampliar historias del Volumen 1 como “La Duel, Village Bride y Ninth Jedi”: especialmente con The Ninth Jedi obteniendo su propia serie independiente.
James Waugh: Yo Creo que porque esas conversaciones se tuvieron desde el principio mientras desarrollábamos esto y buscábamos las nuevas historias que tomaríamos, nos encantó trabajar con los creadores de todos esos estudios. Nos encantaron todos, pero todos tenían una especie de marco que casi exigía más historia para esos personajes. Creo que la forma en que definitivamente abordamos el desarrollo es que nos sentamos en cada uno de los estudios y escuchamos a los diferentes directores y al talento que tienen cosas que decir, como lo que quieren presentar.
Ronin parecía un marco innegable para continuar la narración en torno a ese personaje. Junpei [Fundador y CEO de Kamikaze Douga] y Okazaki-san [Escritor] tenían una visión muy específica con la que querían expandir esa expresión única de Star Wars. Fue uno de esos momentos en los que cuando lo escuchas, simplemente sabes que tenemos que hacer esa historia.
“The Village Bride” se convirtió en una de las favoritas de los fans. Dondequiera que voy, como en la Comic-Con de San Diego o en la Celebration, termino viendo a alguien disfrazado de F y siento que es un personaje que realmente resuena. Haga-san tiene algo que decir con este personaje y presentó una historia realmente hermosa, y por eso continuó.
Cuando se trata de Production IG, quiero decir, después de ver el final de “El Noveno Jedi”, casi habla por sí solo. Tenemos que ir a verlo juntar a los nueve Jedi. Continuamos una historia que también alimentará lo que Visions presenta y nos ofrece en el futuro.
P: El nuevo episodio “Black”, dirigido por Shinya Ohira-san para el Volumen 3, también ha incluido a estudiantes en el proceso de animación. ¿Cómo se siente trabajar junto a ellos?
James Waugh: Creo que es un gran regalo para alguien de su estatus, historia y experiencia poder transmitir conocimientos a través del proceso. Para mí, no estaba muy metido en las trincheras de la producción de animación real en lo que respecta a lo que estaba haciendo Ohira y cómo aprovechaba el talento que había contratado. Pero lo admiro profundamente, y creo que lo que más me gusta de él es que es un maestro y una leyenda, que ha trabajado en todas las películas que tuvieron tanta influencia en mí en el anime y en el espacio japonés.
Poder transmitir ese conocimiento es realmente especial y, para mí, eso se siente muy Star Wars. Creo que las mejores historias de Star Wars son las que tienen esa dinámica maestro-estudiante. El talento es una cosa, pero a menos que practiques tu oficio y aprendas de personas que han recorrido ese camino, es difícil convertirse en un gran Jedi. Eso es realmente especial de su parte.
Luego seguí preguntando si estos estudiantes pudieron aprender o aportar algo de la experiencia.
James Waugh: Sí, en realidad no lo sé. Creo que debido a que trabajaron a través de su cadena y su guía, no estaban presentando historias directamente. Estaban ejecutando su visión, pero no tengo ninguna duda de que estaban aprendiendo muchísimo de él. Y, en su opinión, no me sorprendería que parte de esa nueva perspectiva también influyera en sus elecciones.
P: ¿Cómo se siente ver a varios estudios en todo el mundo creando sus propias interpretaciones de Star Wars, utilizando sus propias tradiciones, lenguajes y técnicas para mostrar la esperanza para el Volumen 2?
James Waugh: Ver Star Wars expresada a través de la obra de un creador japonés específico lens [en el Volumen 1] de repente nos hizo darnos cuenta de lo interesante que esto podría ser a través de diferentes culturas. Eso es realmente lo que lo impulsó. Creo que lo fundamental de Star Wars son estos elementos míticos universales, muy campbellianos. En verdad, el viaje del héroe se manifiesta de manera diferente según las culturas, pero hay ciertos arquetipos que importan. Hay ciertos temas humanos universales que Star Wars articula muy bien de una manera mítica.
Si miras algo como”Screecher’s Reach”, es en gran medida una historia de Star Wars, pero los elementos del alma en pena, que son tan inherentes a la cultura irlandesa, son los que hicieron esa toma única. Y creo que ves lo mismo con Punkrobot. Cada una de esas historias sólo puede provenir de su cultura. Al final del día, la belleza de Star Wars es que, creo, en el mejor de los casos, los temas son universales. Los temas son culturalmente agnósticos.
P: ¿Cómo estuvo? ¿La decisión tomada de equilibrar historias sobre experiencias humanas, como cazarrecompensas o una interacción entre madre e hija, que resuene en los fanáticos que desean tantas cosas diferentes?
James Waugh: Sí. De hecho, creo que es bueno escuchar que menciones eso porque creo que es un ejemplo perfecto de cómo abordamos el desarrollo. Josh Rimes, Jackie Lopez y yo, cuando nos reunimos con estos estudios y tuvimos esas primeras conversaciones con Aardman, trajeron a un grupo de sus principales directores para que nos presentaran diferentes historias.
Y algunos de ellos, quiero decir, todos son excelentes lanzamientos. Es Aardman. Obtendrás cosas buenas. Pero muchos de ellos sintieron que eran historias de Star Wars de gran alcance que parecían ser lo que quieres ver con Star Wars. Pero la razón por la que nos encantó la la historia de Magda no fue esa. Sabíamos que encontraríamos Star Wars en él, pero ella presentó una historia que era personal.
Ella era una inmigrante polaca en el Reino Unido y siempre se había sentido ligeramente diferente al crecer en ese contexto. Tenía este tipo de vergüenza adolescente de amor y odio hacia su madre y la cultura de su madre, ¿verdad? Y luego, más adelante en la vida, descubrió que eso era lo que la hacía especial y una creadora única.
Y por eso quería encontrar una historia de Star Wars que reflejara ese viaje personal. Para mí eso es lo que estoy buscando. Quiero algo que sea profundamente personal. En Star Wars que tenemos, somos muy buenos ayudando a la gente a encontrar Star Wars. Es como si siempre buscara la historia personal. El alcance de todo esto, lo de Star Wars, llegará. Así que esa es siempre la forma en que abordamos las cosas. Y creo que verás lo mismo en el Volumen 3.
P: Respecto a la Ampliación de la tradición y la creatividad del universo de Star Wars, ¿cómo hace Lucasfilm para ser creativo sin romper por completo el canon establecido?
James Waugh: Bueno, sinceramente, creo que lo bueno de Visions es que no intentamos que esto forme parte de la narrativa canónica en curso. Algunas de estas historias encajan perfectamente dentro del canon. Quiero decir que esa es la cuestión, no estamos diciendo que no hagas eso. No creo que alguna vez consiguiéramos cosas como “The Duel” si intentáramos encajarlo en eso. Queríamos que la gente celebrara lo que aman de Star Wars y, como sabes, fue claramente una carta de amor a Kurosawa y George Lucas. Estoy abierto a incorporar cosas del universo expandido a Visions porque significó algo para esa persona desde esa perspectiva cultural.
Creo que es liberador y donde realmente intentamos mantener la línea es en Star Wars. Como si creo que Star Wars todavía habla a un nivel mítico muy universal y creo que siempre debería hacerlo. Y ahí es donde también intentamos encontrar y dirigir nuestras historias. Pero me preocupa menos que algo contradiga directamente algo en este espacio, si la historia lo justifica dentro de la expresión única de Star Wars Visions.
P: ¿Por qué se llama Volúmenes y no Temporadas?
James Waugh: Oh, Dios, esta es una respuesta súper nerd, pero creo que en última instancia queríamos connotar la idea de que son algo así como mixtapes. Estas son expresiones antológicas, no temporadas interminables que están serializadas y tienen una historia continua.
El volumen 2 es el mixtape que es como una gira global, que involucra diferentes sonidos y notas de todo el mundo. Los volúmenes 1 y 3 están centrados en el anime. Independientemente de lo que Visions pueda evolucionar, queremos dejar en claro que aún podemos tener voces diferentes y únicas, y no sientes que tienes que estar atado a lo que has visto antes.
P: ¿Qué tipos de historias querías explorar con este volumen de Star Wars Visions?
James Waugh: Intento no abordarlas, ya que son las historias que queremos contar. Lo que queríamos hacer, nuevamente, volviendo a la idea del mixtape, anime no es solo, es una especie de término general para tantos estilos y expresiones diferentes. Y hay algo unificador que une muchas de estas cosas, pero hay tantos sabores diferentes de anime.
Realmente tratamos de abordarlo desde cómo seleccionamos una matriz de estudio y una matriz de creadores que pueda brindarnos esto, con suerte mostrar, a un grupo de fanáticos de Star Wars que nunca se involucraron realmente con el anime, la oportunidad de decir”mira este medio imaginativo que está aquí. Mira esto y mira de lo que es capaz”. Así que ahí es realmente donde empezamos, para asegurarnos de tener todo ese estilo.
No había historias específicas sobre las que conducíamos. Lo que siempre buscamos es lo que estos creadores tienen que decir sobre la experiencia humana. Todos tenían su opinión única. Lo que es un poco diferente, creo, acerca de este volumen es que el Volumen 1 es muy Jedi, tan empapado de Jedi en cristales kyber y sables de luz, y claramente ese es el aspecto más icónico de la franquicia Star Wars, pero es una galaxia que es mucho más rica que eso.
Y lo que descubrí con este volumen es que muchas de las historias que surgieron hasta la cima terminaron siendo más bien historias de resistencia, historias de rebeldes o historias de cazarrecompensas. No quiere decir que no haya sables de luz en todas partes. Ciertamente los hay. Pero en comparación con el primer volumen, creo que tenemos una imagen más amplia de lo que puede ser la galaxia.
P: ¿Cómo se decide para cada volumen, qué estudio de animación obtiene un episodio y hay un proceso de envío antes de que se apruebe para cada episodio?
James Waugh: Tenemos una lista. Quiero decir, nosotros también somos fanáticos, ¿verdad? Entonces, parte de eso surgió de:”Guau, realmente nos encantó ese trabajo. Deberíamos reunirnos con estas personas”. Recuerdo haber visto Promare y decir:”Oh, hombre, necesitamos una reunión con Trigger. Eso no se parece a nada que haya visto antes”.
Production IG obviamente es simplemente legendario. Entonces, parte de esto provino de un fandom de “Let’s Meet With Them”. También trabajamos muy de cerca con Qubic Pictures, quien es un buen socio y ha sido un buen socio dentro de nuestra producción japonesa, tienen excelentes relaciones y también han hecho recomendaciones.
Entre nuestro propio fandom, intereses y buenos socios, terminamos trabajando en conversaciones con estudios. Y, repito, no siempre recibimos un solo discurso. A veces vienen diferentes directores y nos cuentan historias. Siempre estamos buscando historias que tengan algo que decir.
Así que lo último que quiero hacer es algo que sea puramente estético o que simplemente no lo sea: sea simplemente visual. Realmente quiero que cada una de estas historias sea una expresión única del creador que las presenta. No significa que mientras los desarrollamos no estemos involucrados. Lo estamos. Y mucho de eso es simplemente ser buenos dramaturgos, ayudarlos a obtener la mejor expresión de su historia, como creo que debería hacer cualquier buen productor, y ayudarlos a encontrar los valores que resuenan con lo que significa Star Wars, esos temas universales. Pero no desde un punto de vista prescriptivo de no, no se puede decir eso. No habríamos seleccionado esa historia si pensáramos que íbamos a llegar a ese lugar.
P: ¿Qué hizo que Lucasfilm decidiera que quería recuperar esos estudios anteriores para trabajar en este nuevo volumen?
James Waugh: Bueno, es una buena pregunta porque teníamos muy claro que había muchos otros estudios con los que queríamos trabajar. Terminamos el Volumen 1 y pensamos, oh, hombre, hay tantos estudios que, ya sabes, todavía no creo que hayamos trabajado con todos los que queremos trabajar en Japón. Veremos qué sucede en el futuro.
Pero la razón por la que queríamos trabajar con algunos de los estudios que regresaban es que tenían historias que contar. Tuvimos una experiencia tan buena con ellos en el Volumen 1 que mientras estábamos haciendo el casting para el Volumen 3 y buscábamos socios e historias, por supuesto, las puertas se abrieron a las personas que nos han traído grandes historias en el pasado. Somos una empresa muy centrada en los creadores y realmente nos gusta construir relaciones sólidas con grandes creadores, y lo hemos hecho.
Miras algo como “The Duel” y cada vez que ves una gran variedad de bocetos en esa primera conversación de Takashi Okazaki, es como, “Oh, Dios mío, esto es increíble”. Bueno, por supuesto que queremos hacer más contigo. Y así es como sucedió.
Cada una de estas historias comenzó desde un lugar con el que nos encantó trabajar la primera vez, felices de tomar esta reunión y esta conversación, y luego tuvieron una visión diferente. Pero luego queríamos asegurarnos de incorporar algunos estudios y voces más nuevos con los que no habíamos trabajado en el pasado. Y estoy muy contento de haberlo hecho.
P: Con todos los estudios con los que has trabajado en los últimos tres volúmenes, ¿hay algún estudio de animación con el que esperes trabajar en el futuro, posiblemente?
James Waugh: Oh, hombre. ¿Fuera de los estudios con los que hemos trabajado? Esa es una pregunta difícil de responder porque definitivamente quiero quitarme el sombrero ante los favoritos porque todos han sido excepcionalmente interesantes y excepcionalmente talentosos a su manera.
Así que creo que la respuesta fácil para esto, para mí, es con la que realmente estamos avanzando a largo plazo: el enfoque del”Noveno Jedi”de Production IG y Kamiyama-san. Ootani es el director del corto de Vision que se conecta con lo que presenta Visions. Pero creo que sobre todo porque había mucho más que decir sobre ese cortometraje y Kamiyama es un pensador muy imaginativo y un buen compañero. Definitivamente es una historia que espero que todos vean, sobre lo que él ha construido. Pero mira, es difícil porque quieres hacer todas estas cosas.
Me encantaría seguir haciendo historias con Ronin. Me encantaría seguir contando historias sobre F. Me encantaría volver a la banda desde el Volumen 1. Todas estas cosas tienen potencial.
Es solo que hay espacio limitado para hacer cosas. Pero creo que podríamos volver a acercarnos a estos estudios en el futuro.
Conclusión
Ahora es el momento perfecto para sumergirse en ambos volúmenes de Star Wars: Visions y prepararse para otro viaje “en una galaxia muy, muy lejana”, con el Volumen 3 programado para estrenarse el 29 de octubre en Disney+. Nos gustaría extender nuestro agradecimiento a James Waugh, Lucasfilm, el personal de Anime NYC y a otros periodistas por esta emocionante conferencia de prensa.
Imágenes: Star Wars Visions, Star Wars Rebels, Star Wars
© George Lucas, Lucasfilm, Star Wars Visions Project
