© 2026 Yasuhiro Nightow, SHONENGAHOSHA/TRIGUN STARGAZE Project
“Amor y paz”, gritaron decenas de cosplayers de Vash en el panel Trigun Stargaze en la Comic Con de Nueva York, organizado por Crunchyroll. Ese es un gran sueño para el muy querido pistolero pacifista, Vash the Stampede, en la desértica Tierra de Nadie. En el panel, el mangaka de Trigun, Yasuhiro Nightow, cuyo manga comenzó en 1995 antes de una pausa y luego regresó con Trigun Maximum (1997 a 2007), dijo:”A medida que la gente empezó a descubrir Trigun a través de Stampede, sentí el amor hacia Vash… ambos amaban a cada Vash individualmente, sentí el amor por todo… Me encanta cómo podíamos amar a los mismos Vash, pero diferentes”.
Esta reinvención se extiende a otros miembros del elenco de Stampede y Stargaze, como los fanáticos descubrieron durante el estreno exclusivo de dos episodios de Stargaze.
El Humanoid Typhoon ha llevado un peso titánico sobre sus hombros desde el último final de Trigun Stampede. Vash (Yoshitsugu Matsuoka) no solo tuvo que presenciar la desintegración de su hermano, Million Knives (Junya Ikeda), en medio de desvaríos sobre la aniquilación de los humanos para crear una utopía para Plantas poderosas como ellas, sino que la megalópolis de JuLai ha sido diezmada hasta convertirla en un cráter titánico debido a la lucha culminante de Vash y Knives.
Antes de entrar en el estreno de dos episodios de Trigun Stargaze, el capítulo final después de Stampede (dirigido por Masako Sato con Takehiko Oxi acreditado por la historia original), debería admitir que no me he aclimatado por completo a las representaciones 3D de Orange Studios de cuerpos humanos (o humanoides en el caso de Vash y Knives) que se mueven en Noman’s Land de Trigun Stampede. (diseños a los que les fue más elocuente en las criaturas antropomórficas de BEASTARS). A pesar de una gran cantidad de hermosos fondos, como la luna llena de cráteres que mira hacia el desierto como un recordatorio aleccionador de una secuela, rara vez sentí que los personajes (Kōji Tajima como artista conceptual y diseño de personajes original y Kiyotaka Oshiyama como diseñador de personajes de animación), las telas que los vistieron y los chistes slapsticky se envían de manera tan idiosincrásica e industrial como en el Madhouse original de 1998. anime, a pesar de su gama de facialidad y fisicalidad de combate que van más allá de los límites. Pero por lo demás, Studio Orange ejerce mucha competencia al vestir las atmósferas cósmicas y occidentales destartaladas, incluso cuando sentí que los rostros humanos de Orange parecían demasiado pálidos en comparación con el diseño de Madhouse. A pesar de mi favoritismo por Madhouse, el reinicio de Trigun en Studio Orange ha sido atractivo a pesar de mis complejos.
El episodio uno de Stargaze refuerza la inquietante pregunta. Como se pregunta en voz alta la adulta Meryl Stryfe (Sakura Andō), una joven periodista:”¿Cómo coexistirán las plantas y los humanos, especialmente cuando las plantas han sido un lugar de explotación?””No hay salida a su laberinto”, se queja un personaje. Meryl al menos tiene buena compañía. Ahora está en una sociedad profesional con una pistolera despreocupada, Milly Thompson (Chika Ayamori), una muy esperada favorita de los fanáticos que contrasta con el comportamiento serio de Meryl. Stargaze le otorga a Milly una fuerte introducción épica (¡por supuesto, se volverá loca con un banana split!) con advertencias que restan valor a lo que hizo que su versión anterior fuera fascinante en primer lugar: (hasta ahora) no tiene el abrigo característico que podría guardar cómicamente su pistola de conmoción cerebral cilíndrica como en el anime original de Madhouse. Este vestuario resaltó el físico distintivo de Meryl.
El estreno del primer episodio termina siendo un aperitivo preparatorio para el filete de costilla de su segundo episodio, que lo deja fuera del parque con una tragedia de estilo clásico que se siente satisfactoria por sí sola mientras impulsa la trama general. Entonces, el episodio dos aborda una pregunta insuperable: ¿Cómo despertar a Vash a su sentido de propósito?
Esto daría paso a otra pregunta: ¿Por qué un personaje de Stampede pareció ser reemplazado por otro de Stargaze? Provocará confusión, ya que parece un lapso de continuidad, a menos que se aclare más adelante. Sin embargo, encuentro que esa pregunta se desvanece a favor de las intrigas psicológicas en el corazón del episodio dos.
Puedo revelar lo que ya se sabe. Como se vio la temporada pasada, en un lugar desconocido, Vash sobrevivió a la caída de JuLai, pero quedó amnésico, ahora llamado Eriks, tocando catatónicamente una tecla en un piano en luto por su hermano gemelo y los mortales que no pudo salvar en JuLai. Las representaciones ponen esfuerzo en el deterioro físico de Vash hasta convertirlo en un autómata que no puede seguir los movimientos necesarios para cuidar de sí mismo.
El episodio se centra íntimamente en las consecuencias de la Caída de JuLai orientando el punto de vista a través del inesperado cuidador de Vash, un personaje que aparece en el manga y el anime. Al principio, especialmente si llegas a Stampede y Stargaze sin experimentar material previo de Trigun, es fácil asumir la bondad del cuidador, pero luego sus razones se recontextualizan o se tuercen cada cinco minutos que nos sentamos con las acciones y reacciones del cuidador, mientras leemos fricciones silenciosas en las miradas, observaciones y sus gruñidos. Está alimentando una furia que está reprimiendo.
Si hay una advertencia que tengo con el segundo episodio, es que un personaje discapacitado sirve como objeto móvil, con poco esfuerzo para desarrollar la interioridad dentro de los 22 minutos de duración. El resultado es que es más una muñeca que un ser humano. Para una serie que reimagina personajes conocidos, me preguntaba por qué ella permaneció estancada como símbolo.
Aun así, la devastación emocional golpea como una tonelada de basura espacial. Memorable en este episodio es la moralidad retorcida en la relación de cuidado con Vash, quien pasa de un objeto a un propósito renovado. ¿En qué medida el motivo de su cuidador es rencor o incluso una bondad complicada, o una superposición de ambos? Sus últimas palabras finales en el episodio insinúan sus multitudes, como si la bondad y la crueldad pudieran ir de la mano. Extrañamente encaja dentro del “amor y paz” que Vash está buscando.
