Las historias independientes de los inicios de su carrera de Tatsuki Fujimoto muestran las formas sutiles en las que se ha desarrollado como autor de manga. Desde intentar una sencilla historia romántica hasta los primeros fundamentos del enigmático mundo de Chainsaw Man, los one-shots ofrecen un vistazo a su talento creativo sin pulir pero floreciente. Teniendo en cuenta el reconocimiento mundial del nombre de Fujimoto después de la popularidad internacional de su obra maestra, así como el elogio universal de la adaptación cinematográfica de Look Back de 2024, Avex Pictures vio el potencial de la animación de Tatsuki Fujimoto 17-26.
Al proporcionar a los directores y estudios presupuestos para sus respectivos episodios, la antología produce una serie de entregas distintas y visualmente impresionantes. Esto mantiene su integridad como historias independientes en lugar de forzar una línea conectada para unir las ocho, lo que permite al personal del episodio concentrarse en adaptar creativamente el one-shot dado como quieran. El productor Ryo Oyama compartió que intercambiaron ideas sobre la idea de mantener las historias separadas o conectarlas. Afortunadamente, continuaron con el trabajo finalizado.
Los ocho episodios cubren cada historia de Tatsuki Fujimoto Before Chainsaw Man: 17-21 y Tatsuki Fujimoto Before Chainsaw Man: 22–26 en el mismo orden. Por sí mismos, son una mezcla heterogénea de las ilimitadas ideas y experimentación de historias de Fujimoto. Es fácil ver los fundamentos iniciales de sus diseños de personajes posteriores y sus pulidas tramas.
Ahora, en manos de directores veteranos, sus historias están cobrando nueva vida. Ciertos episodios se destacaron más que sus contrapartes de manga, y algunos cambiaron por completo mi perspectiva sobre el one-shot. La dirección de Seishirō Nagaya en A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin’in the Schoolyard inicia la serie con una versión vibrante y llena de acción de una historia lanzada originalmente en 2011. La versión animada del trabalenguas se expande en el mundo post-apocalíptico invadido por extraterrestres, cuyos diseños se roban el espectáculo. Aunque el personaje de Ami no me resultó convincente a primera vista en el manga, me conmovió la catarsis que ella y Yuto obtuvieron. A diferencia del final abrupto y negro del manga, el episodio amplía la batalla final entre dos extraterrestres, cerrando con una nota optimista a pesar de la sombría realidad.
Sasaki Stopped a Bullet llega a continuación con una historia completamente resumida en su título. El director Nobukage Kimura describe el mensaje ejecutado con humor de Fujimoto sobre el poder de creer en lo imposible, que se define simplemente como un resultado con pocas probabilidades. La producción de animación es sencilla y estándar en comparación con el episodio anterior, pero el guión de Teruko Utsumi prolonga el diálogo ingenioso mientras los actores de voz ofrecen lecturas de líneas absurdas que coinciden con las expresiones faciales exageradas. Completado con el impecable ritmo cómico del episodio, Kimura transmite de manera sucinta cuán influyentes pueden ser las palabras de una persona y cómo eso puede transmitirse a otros que luego logran lo impensable.
El cósmicamente absurdo Love is Blind ofrece un descanso edificante después de dos historias de situaciones desoladas y sombrías. Este es un placer para el público, que combina el drama simple de un romance adolescente con el absurdo absoluto. Ibuki, decidido a confesarse con su vicepresidente contra viento y marea, se encuentra en situaciones cada vez mayores que siguen la ley de Murphy. El espectador no puede evitar aplaudir la valiente resolución del presidente del consejo estudiantil, incluso ante la aniquilación. Love is Blind da golpes de humor sin necesidad de animaciones sofisticadas ni sorpresas; pura tensión romántica contada en la forma más simple.
A pesar de su engañoso nombre, Shikaku es otra historia de amor más de la antología. La introducción fue difícil de ver, ya que incluye algo de tortura leve por insectos y abuso físico infantil, pero la historia muestra cómo la habilidad de Fujimoto para desarrollar la construcción de relaciones ha dado nuevos pasos. Una asesina con un extraño sentido de la moral asume su último trabajo: matar a un vampiro inmortal a sus órdenes. Aunque no logra derrotarlo, se siente atraída por él y él la encuentra divertida. Incluso en el manga, su atracción original carece de una conexión clara. Esto deja a Naoya Ando, quien dirigió Paradox Live The Animation, para intentar seriamente esta exploración del amor entre esta improbable pareja. Al final, la impresionante animación no puede soportar el desarrollo del personaje y la profundidad que le falta a la historia, pero es un espectáculo.
El siguiente es Mermaid Rhapsody, un episodio conmovedor, pero mediocre, que adapta el one-shot más convencional de Fujimoto. Entre las historias románticas entre sicarios, vampiros, extraterrestres y estudiantes de secundaria, esta historia sobre la mayoría de edad sigue a un niño y una sirena. Tetsuaki Watanabe, director de la primera temporada de BLUELOCK, adapta directamente la historia pero carece del sentimentalismo del manga. Aparte de la encantadora melodía de piano que Toshihide toca para Shiju, esta adaptación me pareció intercambiable con cualquier otro anime sobre la vida en el mercado.
El síndrome del despertar como una niña es un candidato para el episodio más colorido y vibrantemente creativo después del primero. A veces, el personal de Studio Kafka parece estar mostrando su capacidad para experimentar con ángulos de cámara e insertar diseños llamativos en un abrir y cerrar de ojos. Todos los episodios incluyen una canción final, pero este sexto episodio supera a los demás con su tema de pop urbano y su estilizada secuencia final. Todo esto mantiene el tema pesado y el enfoque divisivo sobre la identidad de género y la dismorfia corporal relativamente tranquilo y optimista. Incluso los momentos incómodos de cosificación y acoso sexual reciben un tinte despreocupado al combinarse con una melodía pegadiza y efectos visuales sorprendentes. Aún así, el director Kazuaki Terasawa mantiene el tono alegre del one-shot original de Fujimoto, mientras le da a la audiencia una razón para apoyar a Toshihide y Rie.
Una vez que llegamos a Nayuta de la Profecía, está claro que el equipo de producción estaba ansioso por establecer paralelismos con el mundo loco de Chainsaw Man. Los dos hermanos se ven arrojados a un mundo cruel y se enfrentan a un destino aún más cruel cuando fanáticos enloquecidos, que temen los poderes profetizados de Nayuta para acabar con el mundo, asesinan a su padre.
Tonalmente, el director Watanabe pinta figurativa y visualmente el mundo en un degradado oscuro, lo que hace que Kenji se sienta física y emocionalmente acorralado en la pantalla mientras se ve obligado a limpiar después de la matanza de su hermana menor. El episodio continúa aumentando las tensiones entre los hermanos y la sociedad, hasta que alcanza un crescendo cuando Nayuta invoca un cielo lleno de espadas y manos cortadas en represalia por el ataque a su hermano. Pero debajo de sus extrañas palabras y montones de cadáveres de animales, Nayuta es simplemente una niña que se preocupa por su hermano. A pesar de todo lo que le ha pasado, así como del poder puro de Nayuta, Kenji sigue siendo leal a ella como a su hermano. Una vez que reconoce su miedo hacia ella, afrontándolo de frente, encuentra la fuerza para regañarla adecuadamente. Después de que él expresa honestamente su intención de continuar protegiéndola, al diablo con la humanidad, las nubes oscuras que cuelgan finalmente se aclaran. La conmovedora relación entre hermanos de Kenji y Nayuta concluye limpiamente, cuando las combinaciones de colores, la composición musical edificante y la recompensa emocional cierran el episodio.
Final de la serie de ocho capítulos en Sisters. La potente combinación de buena historia, alta producción y ejecución fluida de este episodio lo convierte en un cierre inolvidable. Un one-shot burdo pero conmovedor sigue a Akiko, quien se distanció de su hermano por celos. Un día, frente a toda la escuela, es humillada públicamente por el premiado dibujo de ella desnuda que hizo su hermana menor. Más tarde, se da cuenta de cuánto la admira su hermana menor, lo que reaviva su pasión por el arte y su relación con su hermana. El director Shū Honma aborda esta historia con una gentileza que me hizo llorar. Aunque había menos espacio para las libertades creativas, Honma no se contiene y aplica los golpes emocionales justo donde duelen, en el buen sentido. Su anterior dirección en la serie de comedia Ya Boy Kongming! brilla en las escenas histéricamente divertidas que brindan un descanso emocional antes de sumergirse en las escenas más pesadas. Como nota al margen, la obra de arte del desnudo y la escena de desnudo completo del manga se mantienen intactas en el episodio.
Si solo has visto Chainsaw Man o Look Back, podrás ver los primeros fundamentos de Fujimoto para esos mundos en Tatsuki Fujimoto 17-26. Pero ver esta serie de anime será una experiencia diferente debido a lo poco desarrollados y desiguales que son los escenarios, la trama y los personajes en comparación con su trabajo serializado. Incluso cuando se cuenta a través de una lente animada, el constante crecimiento de Fujimoto como narrador brilla. Los seis directores completan la infancia creativa de Fujimoto con sus propias interpretaciones únicas de sus historias. Como la montaña rusa más larga (pero divertida) en la que jamás hayas subido, los ocho episodios son un viaje salvaje de principio a fin.
