El episodio de Gachiakuta de esta semana fue sin duda el más emocional hasta ahora, incluso más que los episodios de apertura de la serie que empujan a Rudo de la esfera al suelo en primer lugar. En semanas antes, la serie nos presentó a Amo, una chica increíblemente peculiar que vive sola en una torre en una tierra de No Man. Una misma donante, el poder de Amo casi sacó a un escuadrón completo de limpiadores manipulando sus mentes a través de sus recuerdos y convertirlos entre sí, una habilidad única que no parece tan útil contra algo como una bestia de basura, pero es excepcionalmente útil cuando se enfrenta a un grupo como individuo. Si bien gran parte de los episodios que la introdujeron centrados en el combate entre ella y los limpiadores, sus diversas peculiaridades dejaron preguntas inicialmente sin respuesta para el espectador. ¿Por qué esta niña, que claramente era al menos una adolescente, habló en tercera persona como un niño pequeño? ¿Por qué se vistió tan extrañamente, apenas usando nada? ¿Cómo terminó viviendo en medio de una zona tan peligrosa? ¿Y estaba detrás de las concepciones retorcidas pero sinceras del amor y el afecto que parecía mostrar?
Después de ver los poderosos combos narrativos de la historia de fondo trágico de enemigo del anime como Dan Dan, esperaba que hubiera algunos matices para el comportamiento de Amo. Kei Urana es un mangaka talentoso y claramente pone esfuerzo en personajes. Cada episodio de Gachiakuta tiene intención, por lo que tiene sentido que AMO también lo haría. Y aunque tenía razón al esperar eso, ciertamente no estaba preparado para la simpatía de un personaje que se había convertido para mí.
spoilers por delante para Gachiakuta Episodio 13: una mirada vacía.
vendido alejado
La primera escena de la bosque de Amo es vale la pena regalar un bit. No creo que el anime o el manga de Gachiakuta estuvieran equivocados al no demorarlo demasiado, pero obviamente es un momento fundamental para el personaje de Amo y la forma en que se relaciona con otros seres a su alrededor. Amo ve lo que parece ser un cuervo (o algún tipo de Corvid, que sabe) e inicialmente expresa un afecto anormal hacia él, lo que rápidamente se convierte en disgusto tan pronto como su madre señala que el pájaro nunca la amará. Su cognición se cambia fácilmente de las palabras de una figura de autoridad en la que ha crecido para confiar y, lo que es más importante, su percepción del mundo que la rodea es a través de una lente de lo que ofrecerá su amor y afecto, priorizando lo que hará y despreciando lo que no lo hará. No me sorprendería si esto fuera algo perforado en ella durante toda su infancia; Se siente bastante intencional que su madre en múltiples puntos en su corta caminata comenta sobre lo que Will y lo que no amará a AMO. Normalmente, también podría asumir que el cuervo representaba algo más simbólico sobre la muerte o la desgracia, pero creo que podría estar leyendo demasiado en él y/o proyectar recuerdos de una clase de literatura inglesa de la escuela secundaria estadounidense.
Lo que creo que es más impactante y más impresionante en términos de construcción de la escena para mí, es la elección de los segmentos de los AMO de las memorias de un niño de un niño de un hijo. Esto es algo que proviene directamente del manga, pero el color y la animación lo mejoran bastante en el anime. En múltiples puntos del episodio, estos coloridos y brillantes dibujos se sienten como un AMO romantizando mentalmente lo que le está sucediendo como un mecanismo de defensa. Como espectador, es desgarrador verlo suceder y presenciar la trata de personas adornada en flores y destellos. Creo que el anime logró hacer que el traficante fuera despreciable de lo que encontró en el manga. En el trabajo original, Urana utiliza burbujas de habla sombreadas para transmitir diferentes cosas sobre diferentes personajes. El traficante, por ejemplo, cambia de burbujas de habla blanca a negra cuando se vuelve especialmente violento con Amo mientras lucha por recuperar su instrumento vital. En el anime, esto no es posible, pero la voz que actúa más que lo compensa. La voz del traficante es francamente inquietante a veces, y desde el principio sus espeluznantes gestos, trabajo y estética hacen que un observador sea dolorosamente consciente de cuáles son sus intenciones probablemente. Aún más, la deformación y la modulación de la música durante su”ritual”tiene un fuerte efecto. Esa sección en particular también se alarga más en el anime.
Al igual que su madre, el traficante hace uso de su posición de autoridad relativa en la vida de Amo para deformar su percepción de él en una aparentemente amorosa. Plantea la pregunta de cómo alguien podría confundir el abuso sexual como ese por amor, con la respuesta probablemente de que AMO no se le había mostrado el amor de los demás y, como consecuencia, no lo entendió. Su único marco de referencia fue una comprensión casi infantil del tipo de amor que sucede entre una niña y un príncipe en un libro ilustrado, enseñándole quizás la estética del amor pero no darle la fortaleza mental para rechazar la falsa caracterización del amor de otra persona. El hecho de que, años después de que la vendieron, su mente todavía estaba siendo manipulada de la misma manera que cuando era una niña habla de ella no estar en un entorno en el que se le permitió crecer como persona, más que explicar la forma algo infantil que oscila entre diferentes caprichos en conversación con los limpiadores. Ese infantilismo también agrega una capa de inocencia y la hace más comprensiva. En conjunto, el casi espeluznante de las rarezas fuera de contexto de su personalidad se vuelve comprensiva a medida que se nos muestra contexto, fortaleciendo el impacto emocional de la escena. Es una forma bastante fuerte de construir la introducción de un personaje.
llenando lo que el corazón ha perdido
Como si una historia de fondo trágica y desgarradora no fuera suficiente, incluso hay algunas implicaciones de la historia detrás del sufrimiento de Amo, su recibo de un elemento de”esa serie”y la propia experiencia de Rudo. Ambos fueron descartados como niños, algo que tienen en común junto con la insignia en sus instrumentos vitales. Obviamente, hay un significado en esto que aún no estamos destinados a saber, especialmente porque Amo pudo formar inmediatamente un fuerte apego a un elemento que realmente no era suyo para empezar. Mi hipótesis de por qué, aparte de cualquier cualidad mística, las botas mismas podrían tener, es que, por primera vez en su vida, Amo estaba ganando un grado de autonomía y control sobre otra cosa, en lugar de ser el objeto en el que otros ejercen su control. Si esa cosa era propiedad previamente propiedad de otro probablemente no hace ninguna diferencia para ella. Como ella señala, el traficante solo tiene cosas que ha robado a otras personas. Por extensión, eso significa que todo lo que le dio pertenecía primero a otra persona. Amo probablemente no ve la propiedad anterior como un impedimento para la propiedad actual.
El momento en que tiene algo que debe Vigorated (y el grito que logra soltarse fue realmente escalofriante). Ella comienza a hacer demandas, proteger lo que ahora es suyo y resistirse. Con una persona tan despreciable como su captor, es bastante fácil ver su muerte al menos antipática y como máximo merecida. Es bueno ver que le dan algún grado de poder sobre su propio destino, incluso cuando sabemos que ella lo usa de alguna manera dañina y retorcida. Y, en lo que respecta a la trama, me gusta que Gachiakuta pudiera lograr todo esto para el personaje de Amo, al tiempo que avanzó el misterio de exactamente quién mató a RegTo y llevó a Rudo a ser arrojado desde la esfera para empezar. La dinámica de él y Amo se volvió más convincente este episodio, especialmente porque tienen algunas trampas emocionales comunes y habilidades de donantes derivadas de sus traumas infantiles. Me hace preguntarme qué tipo de experiencias dieron forma a los poderes que tienen otros.
En general, este fue un episodio muy impresionante. Estoy seguro de que no estoy solo al pensar eso. Es raro que Battle Shonen logre tan drásticas muestras de carácter en tan poco tiempo. El hecho de que Gachiakuta pudo hacerlo es un testimonio del mundo brillante que Kei Urana ha creado y el fuerte trabajo que todo el personal del anime puso para animar ese mundo. Espero lo que sigue para el anime de verano 2025 de Crunchyroll más visto, aunque el regreso de nuestra piel de luz caótica favorita a la pantalla me ha preocupado por el destino final de Amo.
© Kei Urana, Hideyoshi Andou y Kodansha/”Gachiakuta”
