Como algunos de los mayores animes del año en su fin, nuestro equipo buscó en octubre y más allá para su próxima serie de anime imprescindible. Los favoritos de los fanáticos como Spy × Family y Ranma ½ están listos para regresar, pero fueron esos pequeños amigos digitales y una nueva serie monstruosa la que realmente llamó la atención de nuestros críticos.
a continuación se encuentran las elecciones del equipo editorial para algunos de los mejores animes próximos.
© 柴田ヨクサル／ヒーローズ・ 柴田ヨクサル／ヒーローズ・ 柴田ヨクサル／ヒーローズ・ 柴田ヨクサル／ヒーローズ・src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/228931/fall-2025-the-most-anitipated-anime.jpg”width=”600″altura=”233″>
TODOS SOMBROS SOÑOS CA Algunos de nosotros queríamos ser astronautas o ingenieros de trenes. Otros querían ser superhéroes. Tojima Tanzaburo ha pasado toda su vida trabajando hacia su sueño de la infancia: convertirse en jinete de Kamen.
Sin embargo, no importa cuánto entrenó y visitó lugares del espectáculo, Shocker nunca lo secuestró, lo experimentó y lo convirtió en Kamen Rider. A los 40 años, se rindió y vendió toda su mercancía de Kamen Rider. Pero cuando un grupo de hombres con máscaras Shocker decide robar una tienda de conveniencia, Tojima finalmente tiene la oportunidad de hacer realidad su sueño.
Esa es la configuración de Tojima quiere ser un jinete de Kamen. Si lo comparara con otro anime, sería la eminencia en la sombra. Al igual que Cid, Tobima ha pasado su vida tratando de convertirse en un personaje ficticio. Por supuesto, él sabe que todo es ficción, pero está impulsado por algo profundo dentro de tratar de hacerlo realidad.
Curiosamente, no está solo. Las personas distintas de Tojima sienten la necesidad de asumir las identidades de los héroes y villanos de Kamen Rider también. Pronto, están luchando entre sí al comenzar la aventura que han soñado con todas sus vidas.
En el nivel metatextual, esta comedia de acción también es la historia de cómo la ficción puede mover el alma de una persona. Cada personaje ha sido inspirado por un personaje de Kamen Rider u otro de manera profundamente personal. Sus historias de fondo, mientras albergan forraje cómico, también tienen un núcleo de verdad que las hace fáciles de empatizar. Y debido a esto, puedes ver absolutamente este programa sin saber nada sobre Kamen Rider. Después de todo, la ficción también ha cambiado tu vida, o no serías un fanático del anime leyendo este artículo.
Eso no quiere decir que conocer a Kamen Rider no sea valioso. Más bien, cuanto más sepa sobre la serie temprana de Kamen Rider, específicamente la serie original, V3 y más fuerte, más devuelos y chistes de llamadas que obtendrá. El anime es absolutamente una carta de amor a los clásicos, pero también es su propia historia moderna que cualquiera puede disfrutar.
—Richard eisenbeis
© petit depotto/proyecto/proyecto D.Q.O.
gnosia es un pequeño juego fascinante. Es un juego de aventura con el bucle de juego principal centrado en descubrir qué miembro de la tripulación posee un malicioso que se llama Gnosia, utilizando mafia/hombre lobo/mecánica entre nosotros. El equipo de desarrollo de cuatro personas tuvo como objetivo intencionalmente cultivar una pequeña audiencia creando el juego para la PS Vita al final del ciclo de vida del sistema, pero terminó portándolo para cambiar después de recibir un lugar durante una Nintendo Direct. A partir de ahí, desarrollaron una audiencia de culto.
Me encanta. Me encantan los diseños de personajes únicos renderizados en el arte suave y de estilo acuarela y la sensación satisfactoria de ser trozos no lineales alimentados por goteo y piezas de información mientras me abre paso a través de juegos repetidos de mafia contra un elenco recurrente de raros. No estoy seguro de si las cosas que me encantan se transfirirán bien a una narrativa lineal como el anime…
Pero elijo ser optimista aquí, porque hay mucho que amar de la gnosia que puede dar un salto de un medio a otro. Los trailers y artículos de noticias muestran signos de un equipo de producción que pone una gran atención en la adaptación: incluso si no pueden usar las líneas y colores suaves del juego, los elaborados diseños de los personajes que conozco y amor se han representado fielmente. En caso de que no esté familiarizado con la fuente, eso incluye una sensible beluga en una scooter, una adolescente cubrió la cabeza a los pies en tatuajes elaborados y un tipo de aspecto alienígena al estilo de estilo cercano, entre otros excéntricos. El protagonista nunca es de género o representado en la pantalla, pero su diseño de personajes originales de anime parece ser intencionalmente andrógino, ¡adecuado para un juego con múltiples personajes explícitamente no binarios.
y el elenco de voz! Jadeé legítimamente cuando lanzaron la lista de actores. Tomokazu Seki, Kenjirō Tsuda, Aoi Yūki y Saori Hayami son solo algunos de los grandes nombres involucrados. Son elegidos tan perfectamente que tuve que recordarme a mí mismo que el juego no se expresa y me estoy imaginando a Tsudaken como un vaquero espacial con un brazo robot. Es simplemente el papel que nació para jugar. Los personajes no son increíblemente profundos, pero tampoco son arquetipos establecidos, por lo que lograr que los actores que han demostrado tener un alcance son tan importantes como voces distintivas y largos currículums.
Los trailers de Gnosia se ven increíbles, y en esta publicación entre nosotros, tiene la posibilidad de obtener una audiencia bastante sólida. Incluso si no es la mayor adaptación, cualquier cosa que haga que la gente pruebe un pequeño juego indie extraño sobre la identidad que incluye una fuerte representación no binaria es una victoria en mi libro.
—Caitlin Moore
Bag, así que cuando me asignaron para ver la vista previa de la oscura historia del primer episodio de la villana reencarnada en Otakon, asumí que iba a ir y ir como viento a través de un ganso. Pero entonces ciertas cosas salieron a la luz. ¿Dirigido por el chico que hizo la chica demoníaca de al lado? ¡Demonios, sí! ¿Una comedia de errores con configuraciones y pagos bien ejecutados? ¡Demonios, sí! ¿Colores brillantes y animación? Bueno, bueno… Colorearme interesado.
Hiroaki Sakurai está totalmente en su zona aquí en cómo equilibra la linda comedia que cancela cualquier naturaleza sombría que uno inferiría del título del anime. Dije en mi informe de Otakon que nada aquí me hizo romper un intestino, y todavía lo mantengo. Pero no tienen que hacerlo. Los chistes aún siguen sus fórmulas dadas sin aparecer como fórmula, y hay un encanto en todo lo que se destaca: he leído el primer capítulo del manga, y las partes de la comedia que están allí se sienten mucho más pronunciadas aquí en el anime. Ser transportado a su propia historia es algo que se ha hecho antes. Aún así, el giro de ser convertido en el personaje equivocado, y luego tener que reescribir la narración, todo mientras tiene que recordar cómo se desarrollan las cosas, es algo que no ves todos los días. Hay tantos grandes bits que se pueden seleccionar de la comedia de errores de Villainess reencarnados, y eso solo es digno de mi intriga.
Admitiré que Otakon podría haberme dejado tan ocupado que no podría absorber correctamente todo el primer capítulo de la villana de la reencarnada. Escribí (y cito)”Me gustó lo que vi”en un tono tan seco y con naturalidad, casi como no aprecié lo que estaba en la pantalla. Pero he dado un tiempo para pensarlo, y después de verlo con una audiencia que se inclinó totalmente en todas sus bromas, estoy muy emocionado por su primer episodio al aire para poder ver lo que me perdí.
—Jeremy Tauber
© © ittagaki (Akiten)/SANDA Project
paru itagaki es el tipo de monstruo que no puedo evitar respetar. Sí, una parte de mí todavía está enojada con ella por la forma en que el manga Beastars terminó con un pedo húmedo tan poco concluyente de un final, pero ¿sabes qué? El viaje que llegar a ese pedo mojado decepcionante todavía era bastante divertido, como elfarchar un enorme plato de deliciosas costillas ahumadas y frijoles de barbacoa perfectamente horneados a pesar de saber muy bien lo que terminará haciendo a usted y a sus seres queridos a largo plazo. Todo esto es decir que no necesariamente quiero dejar que Sanda sea un gran anime, pero es una épica de acción de ciencia ficción trastornada protagonizada por un Santa Claus de Beefcake por el Creador de Beastars. ¿Se supone que debo dejar que algo sea tan mezquino como unos pocos capítulos cojos de un excelente primer manga excelente de algo tan obviamente e innegablemente rudo?
Si está, por alguna razón, intentando encontrar una réplica genuina a esa pregunta claramente retórica, déjame detenerte allí, porque la ciencia saru está animando a Sanda y su trabajo genuino que es un trabajo súbdamente dan. Dos vidas y media de buena voluntad para quemar. Esos genios locos podrían pasar los próximos años animando a las viejas tiras de Dilbert y páginas al azar de tractos de pollitos que un pasante japonés pobre tuvo que salir de los cubos de basura de paradas de autobús de la costa oeste abandonadas, y aún así daría algo que Saru de ciencia produjo una oportunidad. Cuando me digas que los artistas que produjeron el episodio sedoso acrobático de Dan da Dan me darán al menos doce episodios de músculos sexys Santa que golpea el espíritu de la Navidad en cualquiera de los hijos de perras que son lo suficientemente tontas como para interponerse entre Kris Kringle y los niños con medias vacías que cuelgan por encima de sus mechos, luego estoy en lo simple que es tan simple como eso. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/228931/oguri-cap2.jpeg”width=”600″height=”338″>
© k, s, i/s, ucp © cygames, inh
p> a la vía de inglés de la vía de inglés. MUSUME: Pretty Derby Smartphone Game salió a principios de este año, Horse Girl Fever ha regresado al fandom de anime con venganza. Si tienes curiosidad por sumergir tu pezuña en esta franquicia, te diré esto: opuesto a lo que me hicieron creer, Uma Musume tiene más en común con el género de las niñas monstruosas que el género ídolo.
A veces, las chicas de los caballos actúan como niñas, y a veces actúan como caballos y de altura y ocasionalmente ser llevadas a sus correras por mangas humanas. Clavan herraduras en la parte inferior de sus zapatillas para correr, corren en carriles de carretera especiales que tienen límites de velocidad más altos que los autos que conducen a lo largo y usan peinados que ocultan cuidadosamente las manchas lisas donde las orejas humanas deberían estar. ¡Es un poco de horror corporal de esa manera! No soy una excepción al repentino resurgimiento de esta franquicia en popularidad. En los últimos meses, volví a ver las tres temporadas de Pretty Derby antes de comenzar en Cinderella Gray. Ver los cuatro animes en tan rápida sucesión demostró que simplemente no hay comparación entre la dirección y la animación de Pretty Derby (P.A. Works’First Temporada, Studio Kai’s Second and Third) y Cinderella Gray (Cygames’In-House Animation Studio). Aunque los cuatro espectáculos exhiben las personalidades extravagantes y la tonta construcción del mundo que caracterizan este extraño universo alternativo donde las chicas de caballos han reemplazado a Beasts of Burden, solo Cinderella Gray tiene las chuletas de animación para hacer que cada raza se sienta singularmente impactante: una secuencia de acción del borde de su asiento que se convierte en la potencia, la velocidad y el estilo de cada corredor único en un gran detalle, la expectativa de la expectativa de la expectativa de la expectativa de la expectativa de la que puede suceder. Derby, Oguri Cap es un fraseamiento. En Cinderella Gray, ella es una estrella de acción. Se destaca no solo por su estilo de carrera único, animada como una estocada delantera profunda, sino también por su personalidad decididamente discreta, tan diferente en la intensidad de las tres heroínas de Pretty Derby: la semana especial optimista, la competitiva Tokai Teio y el alegre Black Kitasan. Las enormes cantidades de alimentos Oguri palean por su garganta cada comida se minimizan a una idiosincrasia (en oposición a todo el punto de cada una de sus bonitas apariciones en Derby). Tomar el centro del escenario está la determinación reservada de Oguri y la alegría silenciosa y pura que toma al correr. Sus tramas en Cenicienta Gray, como sus humildes comienzos en los boonies, el momento en que pierde el límite para el Derby de Japón, y su acalorada rivalidad con su compañera Cross Tamamo Cross de cabello ceniciento, están tomados de los eventos de la vida real del caballo de carreras que es su homónimo. El primer Cour concluye con un evento importante para Oguri Cap, su primera derrota en una grave racha ganadora. ¿Cómo ha superado a todos los retadores de Oguri, que ha superado a todos los retadores hasta ahora, se enfrentará a la comprensión de que no es infalible? Es un trampolín clásico que el anime deportivo anterior ha abordado en el pasado, dado un nuevo interés aquí gracias a la clara falta de Oguri de la típica competitividad de sangre caliente de un protagonista, combinado con la excelente animación interna de Cygames. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/228931/70518c2b7118298457c3c3c742e4f1dd03b07caa627a01457e717c657575fbc1ac7.jp1ac1ac7.jp1ac1ac1aT Width=”600″Height=”450″>
© Tatsuki Fujimoto/Shueisha ・ Tatsuki Fujimoto 17-26 Comité
Hace casi un año, me encontré tambaleándose al ver la misma novela de los créditos del mismo nombre. Después de sentarme con mis sentimientos por un tiempo, abrí Bluesky y disparé una publicación que decía:”En serio, me encantaría una película de antología basada en sus primeras fotos”. ¿Por qué exactamente mencioné Fujimoto One Shots? Si bien disfruto de su Opus Bloody Magnum, considero que el autor es aún más un”bate de béisbol creativo”en sus obras más pequeñas. Golpea a los lectores en la cabeza con exactamente lo que quiere decir, dejándolos reflexionar sobre las estrellas que verán por un tiempo.
Esa es exactamente por qué mirar hacia atrás me sacudió hasta el núcleo, tanto en la página como en la pantalla. Alguien debe haber sentido igual cuando Tatsuki Fujimoto 17-26 recibió luz verde para entrar en producción. Los disparos que aparecen en ambos Tatsuki Fujimoto antes de las colecciones de Man Chainsaw sirven como una ventana fascinante en la carrera del autor, ya que lentamente descubrió su estilo y el tipo de historias que quería contar. Pero lo más fascinante es que los planos para sus mejores obras se pueden encontrar dentro de las páginas de estas colecciones; todo el camino desde Fire Punch hasta Goodbye, Eri.
Con estas ocho historias que hacen el salto a la animación, estoy intrigado para ver cómo cada estudio de animación involucra los hace a su propio estilo. No es raro que un trabajo cambie o evolucione en la adaptación, ya que ciertos talentos podrían avanzar aún más en los hilos de historias como hermanas, despertar como una niña-síndrome y una sirenita Rhapsody. Quizás puede haber un segmento que no sea tan impactante como los demás, pero esa es la belleza de una antología. Títulos como Robot Carnival y la animatrix permitieron que sus creativos dispares se volvieran salvajes mientras exploraban un mundo singular. En este caso, el mundo que está atravesado es el trabajo temprano de Tatsuki Fujimoto.
de los cuentos en esta antología, estoy más emocionado de ver cómo Nayuta de la profecía pegue el aterrizaje de adaptación. Los lectores de Chainsaw Man probablemente estén familiarizados con el nombre y algunos de los ritmos que encontrarán, pero esta Nayuta equilibra hábilmente a lo saludable con horrible, ya que sigue a un hermano y a su hermana demoníaca. Ella es una niña que dice algunas de las cosas más malditas, como”Total Death Nightmare Apocalypse”, pero tal vez eso no es exactamente lo que quiere decir. Además, estoy entusiasmado al ver cómo se ve una cierta escena que involucra espadas gigantes en la animación. Dejando a un lado de Nayuta, sé que me tomaré el fin de semana del 7 de noviembre para relajarse, relajarse y ver cómo esta nueva energía creativa ha sido respirada en la vida de Tatsuki Fujimoto antes de la motosierra.
—Coop Bicknell
4. Ranma ½ temporada 2
Edad de 30 años, tengo más que mi parte justa de nostalgia por el icónico golpe de Rumiko Takahashi que es Ranma ½. ¿Es el remake de 2024 perfecto? No exactamente; El infame universitario de Ranma nunca ha dejado de ser inquietante. Y honestamente, no estoy seguro de cuántas personas estarán de acuerdo conmigo en esto, pero extraño muchos de los episodios de relleno de la serie original. No todos fueron creados iguales, por supuesto. La mayoría de ellos son al menos buenos, y los grandes podrían encontrar honestamente su camino en cualquier lista que valga la pena de los mejores episodios de relleno de anime de todos los tiempos (mi favorito personal es probablemente”¡Extra, extra! Kuno y Nabiki: ¡lea todo!”). Sé en mi corazón que, por desgracia, no tenemos ninguna posibilidad de obtener ninguno de esos episodios en el remake.
Pero para equilibrar todo esto, el remake hizo algunas cosas mucho mejor que el anime original: de particular, el racismo se ha rechazado mucho, y las imágenes son mucho más coloridas y estilas ahora. Además, me encanta que no esté haciendo esa cosa increíblemente molesta, posiblemente que resulte una historia que mucho más nuevo de anime para series más antiguas, especialmente los remakes y los revivientes, a veces lo hacen y llevan su escenario a la era moderna como si el momento de la historia original sea totalmente arbitraria, o como si no les dan a todos un teléfono inteligente sin ningún motivo discernible, las implicaciones masivas. Entonces, todo esto para decir: Hasta ahora todo bien, ya sea que seas un fanático o de regreso.
Esta segunda temporada (¡finalmente!) Traerá a Mousse y Ukyo, tanto de los cuales hay un+ personajes de una serie que, hasta el día de hoy, todavía creo que tiene el elenco general más fuerte de los personajes que alguna vez ha creado. Gran parte del material promocional es (comprensiblemente) enfatizando el episodio de Romeo y Julieta, pero para mí, Mousse y Ukyo son absolutamente las principales atracciones aquí. Ukyo, en particular, siempre fue mi favorita de las chicas en el pasado, y me pregunto si todavía me sentiré así después de encontrarla en esta adaptación más de manga como adulto.
—Kennedy
3. Spy × Family Season 3
© 遠藤達哉／集英社・ Spy × Family 製作委員会
¿Qué hay que no amar de Spy × Family? Es un gran anime y manga que atrae a un amplio grupo demográfico. Quizás una de las razones por las que me encanta es que es algo que puedo ver con mi esposa, y ella lo disfruta tanto como yo. Hay algo casi nostálgico en la configuración: un esposo que es secretamente un espía, una esposa que es secretamente un asesino, un perro mascota que puede predecir en secreto el futuro y una niña que puede leer en secreto todas sus mentes. Es una maravillosa mezcla de drama espía de Loopy y comedia de bally que nunca es menos que entretenida.
El escenario de Alemania Oriental de la década de 1960 (bueno,”ostalis”si debe ser pernickety) es increíblemente bien observado, con muchas horas de retro, con la ropa retro y la tecnología como algo fuera de misión imposible, o el hombre de U.N.C.L.E.>, ambos shows que pasan muchas horas en viendo la semana de la semana. Las vibraciones de la Guerra Fría incorporan un aire generalizado de paranoia debajo de las travesuras alegres; Después de todo, la pareja”falsa”casada Loid”Twilight”Forger y Yor”Thorn Princess”trabajan para los lados opuestos.
Si bien podría haber sido fácil hacer que los personajes sean arquetipos simples, hay una profundidad psicológica en cada una que hace que sus relaciones complejas sean divertidas y gratificantes. Loid puede pensar que es un espía súper eficiente y calculador, pero su trágica infancia (que sin duda está cubierta en la próxima temporada) y no le gusta ver a los niños sufrir un poco que es un poco suave de corazón. Su puede presentarse como un resfriado y calculador asesino de sus colegas profesionales, pero es una hermana amorosa para ella… el hermano problemático Yuri, una esposa devota de Loid (de quien está claro que se ha enamorado, y la atracción puede ser mutua), y una madre motivada y protectora de Anya. Vamos, es solo un niño pequeño, y con frecuencia hace suposiciones hilarantemente incorrectas sobre las misiones y objetivos de sus padres. Además, ella hace las expresiones faciales más adorablemente exageradas. Family Dog Bond es el mejor de los buenos chicos.
borf.
He oído que algunos críticos se quejaron de que la trama realmente no va a ninguna parte, pero para contar eso como negativo pierde todo el punto de la familia Spy ×. Es una comedia de situación basada en el personaje con un entorno de espionaje histórico. Absolutamente no importa que Loid no cumpla su misión principal en el corto plazo, ni es un problema que nadie se haya revelado todavía los secretos de nadie. El disfrute proviene de la situación y la comedia que se produce. Los capítulos de manga recientes han comenzado a inclinar la trama a lo largo de un poco, pero solo entre los capítulos daft de travesuras de humor menos dramáticas. 
Las franquicias de la infancia que han logrado quedarse conmigo por más tiempo de lo que probablemente deberían haberlo hecho, y una gran parte de por qué eso se reduce en gran medida a la disposición de Digimon de reinventarse constantemente. ¡Mientras que series como Pokémon o Yu-Gi-Oh! han mantenido una identidad de marca bastante consistente a lo largo de los años con sus diversas adaptaciones de anime, Digimon ha demostrado que puede ser básicamente cualquier cosa que involucre a un grupo de niños que se hacen amigos de los monstruos de un plano digital de la realidad. A veces resulta en uno de los mejores isekai jamás jamás, como la aventura original de Digimon, y otras veces obtienes shows semanales de terror individual infantil como Digimon Ghost Game que constantemente eluden la línea de lo que es aceptable para un intervalo de tiempo de los niños. Realmente nunca se sabe lo que obtendrá, y aunque eso no siempre ha funcionado a su favor (la aventura Digimon: el reinicio es ciertamente una prueba de eso), ha mantenido la franquicia lo suficientemente interesante como para que siempre esté dispuesto a ver cualquier anime nuevo que tenga en cuenta.
En el caso de Beatbreak, el sabor aquí parece ser Cyberpunk, que, a pesar de algunos de los elementos de ciencia ficción de la franquicia, es un escenario que de alguna manera no ha abordado en forma de anime antes. Si bien las entradas anteriores de Digimon no han rehuido totalmente ninguna discusión sobre las formas en que la tecnología digital ha remodelado nuestra sociedad moderna, el principal punto de conflicto es con Digimon Tamers, que generalmente se considera la mejor entrada de la franquicia. No es una suposición exactamente si esto puede igualar o no las alturas de ese programa, pero parece estar en buenas manos. Por un lado, está dirigido por Hiroaki Miyamoto, cuyas afirmaciones más importantes son una pieza: Film Gold y Twinkle Star Precure, y aunque este último no parece ser relevante para un programa con un tema candente Cyberpunk Aesthetic, Precure y Digimon comparten mucho más ADN más de lo que crees, particularmente cuando llega cuando se trata de dar a sus hermanos personales de sus hijos. Los mejores espectáculos de Digimon generalmente han sido los que se destacan en esa área, y dado que la reputación de Twinkle Star Precure me ha sido vendida como una que no tenía miedo de abordar temas pesados como la discriminación racial en Japón, esto parece que podría estar maduro para que tanto el drama de los buenos personajes como los pocos grados de comentarios sociales.
quizás más relevante para los fanáticos de la larga duración, sin embargo, este show está siendo un showimon de Digimon (o los datos de los datos, o que está siendo digital (o es un poco de los datos de los datos (o los datos de los datos, o que está siendo un gribe de Digimon (o es un poco de los datos de los datos, o que es un poco de los datos de los datos, o que está siendo un gran canto (es que los datos de Digimon (es que los datos de Digimon (se está digiendo, es que es un gran showmon. Escuadrón para conciudadanos) escritor Ryota Yamaguchi, y ese ha sido uno de los espectáculos de Digimon mejor considerados para su día. Si bien Savers no está entre mis favoritos personales en la franquicia, fue un intento sólido de una serie Digimon que tenía como objetivo presentarse como un poco más maduro y moderno, y dado que este parece estar apuntando a un enfoque similar, parece la elección adecuada para el trabajo. Aunque Digimon ha pasado por un resurgimiento en los últimos años, no ha sido suficiente para devolverlo a algo cercano a la relevancia convencional fuera de Japón, y en su mayoría ha permanecido en su propio nicho. Parece que podría ser la toma en el brazo que la franquicia necesita para ganar una nueva audiencia, y aunque el tiempo dirá si logra lograrlo, parece tener suficiente para que sea optimista sobre sus posibilidades.
—Jairus Taylor
Naekawa/Kadokawa/Project Watatabe
yuri El anime viene en olas, a veces arrastrando a la orilla como una marea de inundación, otras veces disminuyendo con la luna. Aunque este monstruo quiere comer el creador de Me no necesariamente piensa en la serie como GL, aún debería tocar muchas de esas notas si se encuentra cerca de su manga fuente, una versión Distaff del verano Hikaru murió en el espacio de terror queer. Al igual que Yoshiki, Hinako se encuentra enfrentado a lo sobrenatural después de un trágico evento, pero en su caso, la tragedia ocurrió hace años, y el monstruo en cuestión es una sirena con un gusto por la carne humana. A pesar de que estos son supuestamente invisibles, son obvios de todos modos. Ella camina con la cabeza hacia abajo, sus ojos en gran medida vacíos y cubre sus extremidades y cuello para ocultar las cicatrices físicas. Su única amiga cercana es Miko hasta que llega Shiori, y Shiori no es exactamente humano. Ella es una sirenita carnívora, oculta sus escamas y su piernas, y su deseo expreso es consumir la carne de Hinako… algo que Hinako cree que podría ser un alivio.
Los elementos de terror en la historia se mezclan cuidadosamente con el estado emocional de Hinako. Shiori, por todo lo que quiere comer Hinako (posiblemente en dos sentidos de la palabra), también quiere que viva, creando una paradoja que promueve la relación de las niñas. Miko está ocultando sus propios secretos, y estos también se centran en las emociones y la ideación del suicidio de Hinako. Hinako se ve a sí misma como una niña muerta caminando, alguien que no debería haber sobrevivido, y cómo Shiori y Miko encajan en eso, y cómo intentan alentarla a continuar respirando, nos obliga a cuestionar qué, exactamente, significa tener”humanidad”.
Los tres actores de voz principales-Ai Fairouz, Yui Ishikawa y Reina Ueda son muy capaces, y estoy particularmente interesado en escuchar la versión de Ishikawa de Shiori después de su turno como Lihua en los diarios de los apotecarios. Los remolques hacen que se vea así tendrá el esquema de color y las chuletas de animación para adaptar adecuadamente las obras de arte radicales y malhumoradas de Sai Naekawa, e incluso si es solo la mitad de los libros, debería ser memorable. La serie de cicatrices de la sirena de Rumiko Takahashi nos enseñó por qué no deberíamos comer la carne de las sirenas. ¿Qué querrá este monstruo para comerme? Corporation, es el propietario mayoritario de Anime News Network, LLC. Una o más de las compañías mencionadas en este artículo son parte del grupo de empresas Kadokawa.
