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shonen action fan pregunta:
He estado ocupado viendo Gachiakuta, y lo he estado disfrutando hasta ahora. Es un poco como la fuerza de fuego y el ataque contra Titán, pero se coloca en un basurero post-apocalíptico. Me pregunto si Elysium de Neill Blomkamp 2013, Elysium, fue una de las inspiraciones de Kei Urana. Me recuerda mucho a esa película. Encontré a los personajes convincentes y disfruté la construcción del mundo. Siempre es bueno ver un elemento de comentarios sociales en el anime Shonen.”Consíguelos mientras son jóvenes”. De hecho, creo que la animación es genial, incluidas las escenas de basura. ¡A veces! Creo que las personas solo son felices cuando pueden quejarse y gemir por algo bueno. Definitivamente he visto peor. Tal vez la crítica es parte de la deprimente y fabricada economía de ragebait que genera un gran arte en estos días.
¡Sin embargo! Usted plantea una pregunta realmente interesante sobre la combinación de animación 3D y 2D en anime. Es bastante común que los espectadores noten las inconsistencias visuales en el anime como Gachiakuta, donde los personajes 2D bellamente dibujados a mano chocan con elementos CGI 3D blocky o mal integrados. Estos no son errores de producción aislados. Son sintomáticos de un desafío más profundo y sistémico dentro de la industria del anime japonesa, que a menudo recibe atención insuficiente. Esa es la relativa falta de personal especializado de postproducción interno, particularmente compositores calificados. Si bien los estudios como los huesos se celebran por su destreza creativa, el paso final y crucial de mezclar activos digitales dispares a menudo es un asunto de alto riesgo y subcontratado que puede hacer o romper la coherencia visual de un programa.
compositione es el proceso de combinación de elementos visuales separados de los diferentes agrios en un solo senovador de videocente o video. Esta técnica, comúnmente utilizada en el cine, la animación y la publicidad, crea la ilusión de que todos los elementos son parte de la misma escena, lo que permite la adición de efectos, personajes o entornos que no estaban originalmente presentes.
A diferencia de los principales estudios de animación occidental y VFX (por ejemplo, Pixar, Industrial Light & Magic), que funcionan con grandes equipos integrados verticalmente, el modelo de producción de anime japonés depende en gran medida de una red de trabajadores independientes y compañías subcontratorias especializadas. Mientras que algunos de los estudios más grandes y bien financiados, como Kyoto Animation y Ufotable, han desarrollado tuberías robustas y internas que incluyen composición y acabado, esta es la excepción, no la regla.
La mayoría de los estudios de anime, incluso los prominentes como Mappa y Bonos de estudio, funcionan más como administradores de producción. Manejan el trabajo creativo central: guión gráfico, diseño de personajes y animación clave, pero a menudo externalizan otras fases cruciales. Esto incluye intermedio, arte de fondo y, lo más importante, el trabajo de postproducción digital final, como la composición y la clasificación de color. Este enfoque fragmentario, aunque rentable y flexible, puede conducir a averías de comunicación y a la falta de una visión visual unificada, especialmente cuando un espectáculo necesita integrar elementos 3D complejos. El aspecto final y cohesivo se deja a un tercero que puede no haber sido parte del proceso creativo desde el principio.
Otra cosa sobre la relativa falta de garantía de calidad en la postproducción de anime es cuán uniforme de anime decente para cuando llegan a mi pantalla. Los espectáculos como Dan da Dan y Demon Slayer son hermosos, desde el marco hasta el marco. El tiempo real y el esfuerzo se han dedicado a cada elemento de producción, incluida la postproducción, y ese proceso a menudo puede comenzar con efectos especiales. Se implementan la capa sobre la capa de humo y los efectos de iluminación para dar vida a la técnica de”trueno”de Zenitsu y la”respiración de agua”de Tanjiro.
Los estudios obtienen crédito, pero las compañías de postproducción hacen la verdadera magia. Estos héroes no reconocidos toman piezas dispersas: personajes 2D, mecha 3D, efectos digitales y fondos pintados, y hacen que parezcan que pertenecen al mismo universo. Algunas de las casas de postproducción más notables también se duplican como casas de producción de animación por derecho propio.
Imagica Lab. es el más tradicional de las posturas de renombre en Japón. Manejan el trabajo pesado para algunas de las series de anime más grandes de Japón, puliendo todo, desde la edición hasta los efectos visuales y la masterización teatral. Graphinica, otra marca de estudio notable, divide el tiempo entre producir su propia serie como Registro de Ragnarok y proporcionar complejos trabajos de composición 3D/2D para proyectos de otros estudios. Algunos créditos recientes notables incluyen nuevas bragas y calcetines con Garterbelt y Rascal no sueña con un Santa Claus. Sanzigen es otro nombre con el que probablemente esté familiarizado. Coproducieron la película de 2019 Trigger y XFlag, Promare, que es uno de los mejores ejemplos de anime 3D japonés hasta la fecha, perfeccionando el aspecto”sombreado de CEL”que hace que los modelos CGI parezcan dibujados a mano. Son uno de los mejores practicantes de integrar objetos y antecedentes 3D en la animación 2D tradicional, y son uno de los proveedores de servicios de animación digital más demandados del país.
Estas empresas procesan cargas de trabajo masivas mientras se mantienen completamente invisible. Cuando ves inconsistencias visuales, culpa al estudio principal. Cuando todo se ve perfecto, le das crédito al estudio principal. Los equipos de postproducción siguen avanzando a través de plazos imposibles, convirtiendo pesadillas técnicas en productos finales sin interrupciones que hacen que los estudios”reales”se vean bien.
mezclar 2D y 3D no es fácil, y es costoso y costoso. Las dificultades específicas de combinar la animación 2D y 3D son un purgatorio técnico para animadores y compositores por igual. Cuando la integración es pobre, a menudo se debe a la falla de abordar los problemas clave de la iluminación y el sombreado, la perspectiva y los movimientos de la cámara, el peso y los contornos.
Los caracteres 2D tienen sombras y resaltados dibujados a mano, mientras que los modelos 3D usan una plataforma de iluminación para representar la suya. El compositor debe usar herramientas digitales para que coincida con las dos, agregando sombreado de celda de estilo 2D a los modelos 3D o incluso dibujar nuevas sombras y reflejos en los personajes 2D para que se sientan como si estén en el mismo espacio iluminado. Mientras tanto, una cámara 3D puede moverse libremente, pero un dibujo 2D es estático. Cuando un carácter 2D se mueve a través de un fondo 3D, el compositor debe escalar y colocar el marco de caracteres por marco para asegurarse de que su perspectiva coincida con el fondo. Si esto se hace incorrectamente, el personaje parecerá”flotar”o deslizarse de antinatural en toda la escena.
¿Dónde estaría el anime sin líneas? El anime tradicional utiliza una variedad de pesas de línea, desde contornos gruesos hasta detalles delicados. Un modelo 3D, a menos que se manipule específicamente con un filtro de sombreado CEL, tendrá líneas uniformes generadas por computadora. El trabajo del compositor es aplicar filtros y efectos a los modelos 3D para hacer que sus líneas se vean más orgánicas y dibujadas a mano, que coinciden con el estilo de los personajes 2D.
Las críticas de los animes complejos como la consistencia visual de Gachiakuta resaltan un problema más amplio, de toda la industria donde las habilidades técnicas y artísticas de la composición no están evaluadas y a menudo superadas. A medida que el anime continúa incorporando más elementos 3D y generados por IA, el papel del compositor se convertirá en la posición creativa y técnica más crítica en la tubería de producción. La capacidad de hacer que las costuras digitales desaparezcan será el rasgo definitorio de un anime verdaderamente cinematográfico.
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