GEEXPLUS hizo olas aquí en Anime Expo al anunciar GEEXProductions, una nueva división IP. Como agencia de talento de influencia de Internet, GeExplus ha sido un hogar de apoyo para una gama de creadores de contenido variados y dedicados en el espacio de la cultura del anime. Con tantos creadores apasionados bajo su ala, no se esfuerza la imaginación que aprovecharían ese talento para hacer contenido completamente original. Esa salida de contenido ahora incluirá propiedades totalmente originales, comenzando con el cortometraje de anime de Gigguk, Bâan, los límites de la edad adulta-(Bâan-otona no kyōkai-), la animación 3d de Dillon Goo, la animación Soul Mart, y el otachan innato de Otakuvs! Temporada de conejos.
Uno podría burlarse de la noción:”¿Los influyentes están haciendo anime ahora?”Tal pensamiento reductivo entra en conflicto con la realidad de que las líneas entre los profesionales de la industria y los creadores de contenido se han omitido constantemente. Naturalmente, los YouTubers e influencers se acercarían a los procesos y a las personas involucradas en hacer el contenido que aman. With the ubiquity of short-form video platforms and the financial viability of these platforms finally reaching some level of equilibrium and stability, you start to realize that this was an inevitable evolution.
We spoke with Rick Gao, Chief Agency Officer and Executive Producer at GeeXProductions, as well as the creators behind the company’s first forays into original animated properties, to get a look at how this all came about and how the El paisaje está cambiando.
¿Desarrollo de IP?
¿Cómo lo ve Rick reestructurando la relación de la industria del anime con los creadores nativos de Internet? Rick dice que operaron como una agencia de gestión de talentos durante unos cinco años bajo Kadokawa.”Debido a eso, tenemos cercanías con mucha industria del anime [personas], especialmente en Japón. Me tomé un tiempo pensar en lo que podríamos hacer específicamente como una empresa”. Eso le dio a Rick un asiento de primera fila a la energía creativa del talento en los establos GEEXPLUS y el potencial de sus habilidades de narración de cuentos.
Ser parte de la familia Kadokawa les dio una línea directa a los recursos de la industria.”[Gigguk] ya había lanzado su primer proyecto de anime original. Fue muy emocionante agregar a eso y ver dónde podemos pivotar como empresa y utilizar los recursos que nuestra compañía grupal puede proporcionar”. Una vez que el impulso dentro de la compañía comenzó a construirse, Rick identificó una zona de creadores de Goldilocks que tenía una base de admiradores orgánicos que los apoyaría, pero que ya estaban haciendo una producción original de contenido de anime IP. Dillongoo y Otakuvs eran ajustes naturales para construir el trabajo de las bases que ya establecen los esfuerzos de Gigguk con Bâan.
A partir del sonido, están adoptando un enfoque cuidadoso y metódico para este nuevo espacio de producción de contenido de anime de longitud variable. ¡Mientras que Bâan de Gigguk es más una película sencilla de un solo disparo, Soul Mart y Otachan! La temporada de conejos está más adaptada hacia un despliegue de forma corta, y la primera incluso usa YouTube como más una cama de prueba piloto antes de comprometerse con la producción de serie completa. Tener el apoyo de Kadokawa en la prueba de estrés estos nuevos paradigmas de lanzamiento parece crucial. Pueden correr riesgos al probar algunas de estas empresas únicas al poner el peso de los profesionales de la industria veterana para maximizar las posibilidades de éxito. Si son exitosos, solo reducirá la barra para que otros sigan en esos pasos.
dificultades para lograr que los estudios o individuos en la industria a bordo
Gigguk dijeron que se trata más de química y pasión que la logística.”La realidad es que no se trata de poder poner el estudio a bordo. El estudio debe ser apasionado por los proyectos en los que trabaja. El estudio necesitaba querer adaptarlo antes de hablar sobre la programación. O”¿Pueden incluso tomar este trabajo?”. Los estudios están muy dispuestos a tomar estos lanzamientos en serio, y si hay una chispa, llegarán a la mesa con su experiencia en la industria y trabajan juntos para realizar el objetivo.”No fue una conversación unilateral. Ambos trabajamos para ayudarse mutuamente, para hacer un proyecto que ambos nos apasionamos”.
Los desafíos creativos o de producción únicos de trabajar con la distribución de YouTube-First
algunos dicen que no vale la pena.”Diría que YouTube hace uno o dos años, tal vez tres años, YouTube y la animación fueron como el aceite y el agua. No se mezcló. La gente decía que la animación no es viable para YouTube”, dice Otakuvs.”Pero hemos visto, en el último año, una explosión absoluta del anime independiente y la animación independiente”. La perspectiva de Otakuvs está informada por años de arduo trabajo. Como animador independiente mismo, mastando el bolígrafo a la almohadilla y construyendo seguidores con su trabajo, ha visto el turno de primera mano.”YouTube se está volviendo cada vez más conocido como en algún lugar que puede consumir una serie completa”, continúa Otakuvs.”Y para los creadores independientes… es muy empoderador. Es como un nuevo patio de recreo para que todos se involucren”.
Rick Gao y la gente de GeExplus ven el potencial allí, por lo que GeExProductions parece ser un cerebro.”Las personas de la industria, especialmente en el extranjero en Japón, [están] tomando ese patio de recreo bastante en serio en términos de su alcance”, agrega Otakuvs. Lo que estamos viendo es que las barreras de las tuberías tradicionales se rompen. A medida que los creadores lanzan contenido directamente al público y construyen un seguimiento, la industria se está dando cuenta y comenzando a remoderse a sí mismos para seguir esas oportunidades.
“Los pilotos exitosos han sido verdes en YouTube varias veces”, dice Dillongoo,”pero lo más importante que ha sucedido recientemente que es legitimado es la estrategia de monetización. La gente ha comenzado a salir a salir de lo que funciona, y esa industria en la industria en la industria es más sostenida en la industria que comienza a la industria en la industria que está comenzando a la industria en la industria. Para la animación. La presencia de pantalones cortos es”hacer que el contenido de forma larga se sienta más valiosa”. Eso suena cierto, ya que el contexto de plataformas de contenido de forma corta como YouTube Shorts y su tipo, como Tiktok e Instagram, significa que los espectadores esperan éxitos rápidos y contenido que llame la atención.”La gente generalmente es más paciente con videos largos porque para eso se están registrando”.
Después de años de revisar el anime, ¿qué hizo que Gigguk dio el salto de crítico a creador con bâan?
Después de descubrir a los espectadores con picantes pero sinceros, los trabajos creativos de los demás, ahora debe sentirse especialmente vulnerable que las tablas se han convertido y su trabajo creativo bajo el escrutinio.”Diría que honestamente, este proyecto me ha hecho sentir el más vulnerable como alguien que es una personalidad de Internet. He compartido muchos aspectos de mi vida y, sin embargo, nunca me he sentido tan desnudo como lo he hecho con este proyecto”. Después de verter su alma en Bâan, Gigguk aprecia cómo se siente de repente hacer que todos los ojos se volvieran hacia él.
¿Su perspectiva sobre el anime ha cambiado ahora que ha estado al otro lado?”Sí”, dice Gigguk definitivamente.”Es mucho más fácil criticar. Lo sabía de todos modos, pero ahora lo experimentas, lo internalizas de una manera mucho más profunda”. Ahora que es su trabajo bajo el centro de atención, es una nueva apreciación por la lucha de la producción y cómo tantos factores pueden influir en el resultado.”Cada vez que miro un trabajo, incluso si algo no siempre es de la más alta calidad, me he dado cuenta de que nadie quiere hacer algo malo”.
Tenía curiosidad por saber más sobre Euthania, el telón de fondo para Bâan y la conexión de Gigguk con él. Está inspirado por la mitología del sudeste asiático y tailandesa, que es algo que no vemos en el anime muy a menudo. Según Gigguk, el primer borrador del guión tenía un mundo de fantasía mucho más típico, pero mientras trabajaba con el estudio para iterar en él, se dio cuenta de que quería tomar una táctica diferente.”[Si] voy a tratar esto como mi única oportunidad para hacer esta cosa de los sueños, y si hubiera algo que quisiera hacer, es introducir parte de mi propia cultura, algunos de mis antecedentes. Soy de Tailandia… y no creo que muchas personas de mi región muestren una parte de nuestra cultura de una manera con la que la gente aún no está familiarizada”.
tiene razón. Es natural y se espera que la mayoría de los proyectos creativos reflejen la cosmovisión y los antecedentes de aquellos en el asiento del conductor. Con un esfuerzo de producción intercultural como Bâan, abre la puerta a nuevas y nuevas perspectivas para profundizar y traer al público algo que nunca antes habían visto.
Sabiendo más sobre dónde Dillongoo sintió que Soul Mart tenía la intención de aterrizar tonalmente, dado que se había descrito como una serie de acción de comedia horror”para las personas a las que no les gusta la violencia excesiva o el sexo”. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max300x600/cms/convention/226371/dillongoo1.png.jpg”width=”300″height=”300″> dillongoo”lo más importante fue poder mostrar una audiencia occidental esa animación no solo para los niños,”, y dillongoo, y”dice y también dice”, y también lo dice”,”lo dice,”,”,”,”, y”,”,”lo dice,”, y”,”,”,”,”,”,”,”,”,”,”,”,”,”,”,”,”,”lo dice,”. no solo calificado M.”Es cierto que lo que tiende a llegar a la cima son los extremos polares opuestos del espectro. Gran parte del término medio ha sido ocupado por el anime. Soul Mart tiene la intención de lograr un equilibrio, con una historia buena y entretenida, y sigue siendo profunda y se siente personal para aquellos con quienes los temas y el tema resuenan.
“Soul Mart, en última instancia, en esencia es una historia sobre las personas que no se ajustan al mundo moderno”, dice Dillongoo.”Es algo que afecta a muchas personas más jóvenes hoy (adultos jóvenes, personas que ingresan a la fuerza laboral, y no tienen… las mejores historias para expresar las luchas que están pasando”. Dillongoo ha construido su propio estudio de animación, y han desarrollado una construcción personalizada de licuador para usar para hacer anime 3D. Se ha visto una mayor adopción e incluso llamó la atención del equipo de software de Blender. Este motor interno no solo ha demostrado el trabajo de calidad que han estado generando, sino que también les da mucha flexibilidad para incorporar y fusionar estilos.
Soul Mart es uno de esos ejemplos. Están poniendo las características base que construyeron a través de sus pasos, y están explorando formas nuevas y emocionantes de combinar estilos.”Una de las cosas más importantes que queremos impulsar en este momento es la integración 2D. Grease Pencil ya es una herramienta realmente poderosa en Blender que hace una animación 2D dentro de la escena 3D, lo cual es fantástico. ¡Hemos traído más animadores 2D de lo que hemos tenido”. It’s interesting to see GeeXProductions throw their weight behind this kind of innovation and knowledge-sharing, because it’s yielding interesting results.
Going Short-Form
Otakuvsotakuvs se ha estado moliendo diligentemente como animador, lanzando animaciones de forma corta en YouTube y viendo que esta evolución se desarrolla. Otakuchan! La temporada de conejos es su nuevo esfuerzo bajo el banner de GeExProductions, y se describe como un homenaje a los óvulos arenosos de los años 80 y 90. De esos elementos arenosos, Otakuvs dice que trató de extraer mucho de la coreografía de acción real de títulos de los años 80 y 90 como Ninja Scroll y Gunsmith Gats.”No quiero nada demasiado rimbombante o fantástico. Quiero ver una acción cruda”.
otakuchan! La temporada de Rabbit se lanzará como episodios de 5 minutos. Eso no tiene precedentes, pero el paisaje ha cambiado desde los días de espectáculos rápidos como Di Gi Charat.”Eso fue algo en lo que tuvimos que tener en cuenta YouTube”. YouTube viene con ciertas presiones, como hacer que su audiencia espere demasiado tiempo para algo nuevo.”Si esperáramos durante tres años y lo lanzamos como una gran cosa, podría haber tardado demasiado, incluso para nosotros mismos”. El formato de 5 minutos parece estar funcionando bien para mantener la acción en marcha, con la historia desplegada durante una sola noche y cada episodio que termina en un jugoso cliffhanger que conduce al siguiente segmento.
otakuvs sabe por experiencia lo difícil que puede ser encontrar el éxito como animador en Internet. Por lo tanto, una palabra de sabiduría a los aspirantes a animadores que intentan hacer lo suyo y ponerlo en el mundo.”Te estoy señalando, al aspirante a animador, tratando de entrar en la industria del anime”. Se puede decir por su tono que está administrando una fuerte dosis de la realidad.”Será difícil. Será una succión. Será difícil, pero ahora es el momento de entrar. El genio está fuera de la botella. Hace cuatro o cinco años, fue muy difícil incluso encontrar la información para comprender la tubería de anime. No se rinda. agrega.”Conozco a muchas personas que tienen el mismo sueño que yo y se han detenido a la mitad. El primer paso para salir y lograr un proyecto de esta escala es terminar su mini proyecto usted mismo, incluso si apesta”. Dillongoo compartió algo de la sabiduría que también ha ganado a través de la lucha:”Uno de los mejores consejos que he recibido fue’terminado es mejor que perfecto'”. Aún así, Rick tiene los ojos claros sobre su papel y no se basa en la presión.”En última instancia, se trata de promover el anime independiente. Me siento muy afortunado de poder trabajar con creadores creativos tan apasionados y creativos con una ética de trabajo tan increíble. En última instancia, somos solo un equipo de apoyo. Sus proyectos son la estrella brillante de todo esto, y no podría hacerse, o no podría haber sucedido sin los fanáticos que muestran su apoyo”.
Parece que romper los botones como y suscripción está teniendo un efecto positivo.
