Cuando me senté a ver a Leviathan para su revisión, no pasó mucho tiempo antes de que fuera barrido por la puntuación emocionante de la serie, imágenes hermosas y narraciones conmovedoras. Studio Orange and Qubic Pictures creó una historia que constantemente se puso en mis propias conversaciones mentales con algunos de los clásicos fundamentales del anime. No hace falta decir que tenía curiosidad por saber si estas obras históricas influyeron en Leviatán, sin mencionar los desafíos que enfrenta el equipo creativo para adaptar tres novelas a una serie de televisión de doce episodios.
Esas preguntas que giran en mi mente pronto se responderían como Anime News Network con la oportunidad de conversar con el director de la serie Christophe Ferreira, el guionista Yūichirō Kido y el autor original de la trilogía de Leviatán, Scott Westerfeld. Hablamos extensamente sobre el proceso de adaptación, las influencias potenciales y cómo el mundo políticamente tenso de Leviatán resuena con el nuestro.
© Orange, qubic Pictures
mra. Westerfeld, ¿cómo reaccionaste cuando escuchaste por primera vez el lanzamiento para convertir tus novelas en una serie de anime? ¿Había habido ofertas anteriores para adaptar la trilogía en otros medios?
Scott Westerfeld: el anime es el medio natural para Leviatán, quiero decir, se trata de una ballena voladora. Entonces, cuando escuché que el interés era de Netflix Japón, fue perfecto. La trilogía ha sido presentada como una serie de acción en vivo un par de veces, pero la aceptación fue quizás demasiado. (Bioingeniería eduardiana, tanques para caminar, diplomacia de la Primera Guerra Mundial). La otra”adaptación”que ha recibido la serie son los audiolibros, leídos por Alan Cumming. Es un gran actor y realiza todo un espectáculo en esas grabaciones. Es como escuchar a tu increíble tío escocés contarte una historia cuando tienes diez años.
Mientras navegaba por tu blog y trataba de peinar una entrevista o dos, aprendí que las ilustraciones de estilo noveloso a medida que aparecían en las ediciones japonesas de tus libros de Uglies te llevaron a traer a Keith Thompson a Fresh Out Leviathan’s World. Ahora, si bien podría no ser la adaptación de manga de las fechas que soñaste en ese momento, ¿ver tu serie cobrar vida en la animación siente como un momento de círculo completo?
Westerfeld: escribir novelas puede ser muy solitaria, y una de las cosas que quería crear Leviathan fue la experiencia de la colaboración. Trabajar con Keith fue increíble; Sus ilustraciones volvieron a la prosa hasta el final. Trabajar con un gran equipo de personas está en un nuevo nivel de extraño para este novelista solitario. Hay tanta dedicación y atención al detalle de todos. Es humillante.
Ferreira, ¿qué se trata de Leviatán lo que te hizo decir:”No solo voy a hacer que esto suceda, sino que será mi debut como director?”
Christophe Ferreira: En realidad, sucedió al revés. Primero me pidieron que trabajara en el lado del diseño del proyecto antes de convertirme en el director. Pero una vez que asumí ese papel, no tenía dudas en mi mente: ¡tuve que convertirlo en la mejor serie del mundo!
¿Cómo terminó Studio Orange uniendo fuerzas con imágenes qubic para la serie?
ferreira: para cuando me convertí en director, ya se había decidido que el espectáculo se realizaría en 3D. Insistí en que lo produciéramos en Japón y encontramos el mejor estudio posible para ello. El hecho de que vivo a solo 200 metros del Studio Orange puede haber ayudado un poco… (¡está bien, tal vez fue una buena ventaja!)
¿Cuáles fueron algunos desafíos que usted y el equipo enfrentaron al adaptar una trilogía de novelas en una sola serie? Para empezar, una novela sola es una tarea.
Ferreira: El primer desafío fue ajustar las tres novelas en solo doce episodios. Comenzamos asignando cuatro episodios por libro. Eso funcionó razonablemente bien durante los dos primeros volúmenes, pero el tercero era simplemente demasiado denso: tuvimos que tomar decisiones difíciles. Además de eso, no pudimos incluir de manera realista tantos personajes como lo hicieron los libros, por lo que tuvimos que ser creativos en cómo mantuvimos un sentido de diversidad en el elenco.
MR. Kido, cuando lo llevaron al trabajo junto al Sr. Ferreira y el equipo en los guiones de la serie, ¿cuál fue su enfoque inicial para adaptar un trío de novelas para la televisión?
yūichirō kido: el director ya tenía una visión estructural amplia para adaptar un volumen de la novela original en cuatro episodios del anime, por lo que construimos el guión de ese concepto. Los protagonistas, Alek y Deryn, en realidad se encuentran. Cada uno emprendió un viaje desde lugares lejanos, dibujados a Suiza por el destino, sin conocerse. Dado que alternamos entre sus perspectivas, trabajamos cuidadosamente para mantener el compromiso del espectador y la continuidad emocional en todo momento.
¿Hay alguna otra novela que le gustaría tomar un poco de roto para adaptarse algún día?
Kido: No está en el género de fantasía, pero personalmente, he admirado títulos como Bins Locker Babies de Ryu Murakami y Shinya Tokkyu de Kotaro Sawaki.
© naranja, fotos qubic
mr. Westerfeld, como productor de la serie y el autor original, ¿cómo se encontró navegando por los cambios realizados a Leviatán durante el proceso de adaptación? Desde los ritmos de la historia hasta los cambios visuales. ¿Hubo momentos en que te encontraste diciendo:”Esto no es lo que había imaginado originalmente, pero es fiel al espíritu de la historia?”
Westerfeld: El anime comienza de cerca siguiendo los libros, pero luego se ramifica bastante radicalmente, lo cual creo que es increíble. Las personas que aman las novelas se sentirán muy en casa al principio, pero luego tienen una experiencia completamente nueva. Pero sí, las vibraciones son las mismas que los libros. De hecho, gran parte del subtexto queer de las novelas es solo un texto en el anime, porque es 2025 y no 2009. Las mismas verdades de la historia, pero más.
Con esos cambios en mente, como la ausencia de Eddie Malone o un puñado de puntos de la trama de más tarde, ¿cómo se siente acerca de la serie en la conversación con sus novelas?
Westerfeld: la trilogía de Leviatán es de casi 300,000 palabras, por lo que siempre íbamos a perder algunos puntos de la trama. (Estoy más triste por cortar Pancho Villa que Eddie Malone). Pero lo que obtienes es una gran textura: los detalles de la configuración que no tienen espacio para aparecer en el texto de una novela. Las pinturas de fondo de Orange son simplemente hermosas y dan vida a un aspecto completamente nuevo del mundo.
¿Cuál fue su reacción cuando comenzó a ver los primeros bits de animación terminada? Y de manera similar, ¿cómo reaccionó el Sr. Thompson al ver que sus ilustraciones cobran vida? Apuesto a que fue alucinante cuando viste ascender agudo en el cielo en esa bestia después de conocer solo la escena como una ilustración estática durante tanto tiempo.
Westerfeld: Keith ha estado trabajando con los equipos naranja y qubic desde los primeros días de preproducción. Así que el aspecto y la sensación están muy en el estilo y el ambiente que creó para los libros. Entonces, sí, es como si las novelas cobren vida con movimiento, música y sonido, y también explotaron en color (los libros son en blanco y negro). And it’s not just the creatures, machines, and characters that have been heightened, but also the emotions of the story.
© naranja, imágenes qubic
mr. Ferreira, ¿cómo fue dar vida al arte de Keith Thompson en la serie? Me sorprendió absolutamente lo bien que sus clankers, bestias y diseños de personajes se tradujeron en animación, sin mencionar el estilo que su equipo también trajo a este mundo.
Ferreira: Hablamos con Keith desde el principio para entender cómo imaginó los diseños y el mundo. Sus ilustraciones ya estaban en un nivel tan alto que nuestro objetivo era permanecer lo más fiel posible a sus conceptos siempre que pudiéramos.
¿Cuál fue la primera reacción de Thompson cuando vio por primera vez el aspecto de la serie?
Ferreira: Tendrías que preguntarle directamente, ¡pero creo que le gustó! Por lo que reuní, apreciaba los pocos cambios que hicimos y cómo interpretamos su mundo a través de la lente del anime.
¿Te importaría hablar un poco a tu director de arte de antecedentes? Porque esas vistas son impresionantes.
ferreira: los fondos fueron especialmente importantes para mí, no solo porque personalmente los amo, sino porque con el formato CinemaScope, asumieron aún más peso. Queríamos que el mundo se sintiera tangible y creíble. Es por eso que trabajamos estrechamente con el increíble Tadashi Nakajima y su equipo. Hicieron un trabajo increíble, y gran parte del impacto visual del programa es gracias a ellos.
© ©, anaranján. Fotos
Cuando los espectadores finalmente ven a Leviathan por sí mismos, tengo la sensación de que algunos pueden comparar su atmósfera pesada pero caprichosa con las obras de Studio Ghibli, especialmente con las contribuciones del Sr. Hisaishi al proyecto. Sin embargo, el talento de Gibli también había trabajado en una serie de larga duración que creo que resuena mucho más con Leviatán. Esa serie es el Teatro World Masterpiece, conocido por sus queridas adaptaciones de la literatura occidental como Anne of Green Gables. Dado que también es una adaptación de la literatura occidental, ¿fue influenciado por Leviatán por esta clásica línea de anime?
Ferreira: ¡Gracias por la comparación! Personalmente, estoy muy influenciado por las obras de Isao Takahata y Hayao Miyazaki, por lo que no sorprende que la serie lo refleje. Crecí en Francia viendo esos programas: Anne of Green Gables, Sherlock Hound, Future Boy Conan y, por supuesto, las primeras películas de Ghibli como Laputa [Castle in the Sky]. De hecho, la razón por la que vivo y trabajo en Japón hoy es gracias a Yasuo ōtsuka, a quien conocí en París en 2001. Me invitó a trabajar en Telecom Animation en 2003, el muy estudio detrás de Sherlock Hound, y que tanto miyazaki como Takahata trabajaron una vez. Serie de televisión Gundam. Ya sean los roles que el Leviatán y la Base Blanca sirven en sus respectivas historias, o el momento del episodio dos en el que Volger intenta darle sentido a Alek. Con eso en mente, ¿fue Gundam una influencia en la producción?
Ferreira: Veo lo que quieres decir, pero no, Gundam no fue una influencia directa en la producción. Necesitábamos esta escena para representar físicamente lo que estaba sucediendo en la mente de Alek y su relación con los que lo rodean. En la serie, vi el Leviatán no solo como el nuevo hogar de Alek y Deryn o el espacio donde crece su amistad, sino también como un símbolo de dos mundos, clankers y darwinistas, aprendiendo a trabajar juntos.
© naran Se aleja de ser una historia de la Primera Guerra Mundial. Como alguien de un país que sigue siendo el hogar de muchas reliquias y cicatrices de ambas guerras mundiales, ¿cómo te acercaste al tema de Leviatán? Especialmente en los momentos políticamente turbulentos de hoy.
ferreira: la guerra juega un papel importante en la serie, en el sentido de que crea las circunstancias que los personajes deben enfrentar. Pero como en los libros, no queríamos que fuera el tema principal. En cambio, nos centramos en dos adolescentes que crecían durante los tiempos difíciles, haciendo todo lo posible para hacer la diferencia. La guerra se mantiene principalmente en el fondo, pero su impacto y horror se sienten a través de la vida de Alek y Deryn.
En la misma nota, Sr. Westerfeld, ¿cómo se siente acerca de su historia que vuelve a la atención hoy?
Westerfeld: la guerra mundial es la guerra que nadie ganó. Destruyó no solo personas y ciudades, sino también la idea misma del futuro como utopía tecnológica. La palabra”máquina”cambia cuando pones la palabra”arma”al lado. Todo esto es relevante para hoy, cuando vemos lo que se puede llamar guerras de distopía en todo el mundo. Guerras de aniquilación, y de máquinas controladas remotamente que matan a los humanos. But the most relevant part of Leviathan is that it’s about people from different sides of a conflict working together, because that’s the only way they can survive.
© naranja, imágenes qubic
mr. Ferreira, mientras observaba los créditos, noté que habías usado mucho más que solo la gorra de tu director para cuando la serie había terminado. ¿Cómo se asegura de mantenerse saludable mientras hace malabares con todas estas responsabilidades?
ferreira: Ahora que la serie está hecha, ¡tal vez finalmente sentiré el peaje! Pero durante la producción, estaba muy motivado, tanto por el proyecto como el hecho de que era mi debut como director, que no podía hacerlo de otra manera. Vengo de la animación, me encanta dibujar y crear, y me gusta ensuciarme las manos. Si pudiera ayudar, ayudé.
Hablando de los créditos, disfruté mucho de todas las ilustraciones de estilo postal que acompañan al personal. Además del arte a medida creado por Alex Alice y usted para los créditos, ¿alguna de estas postales presentó guiones gráficos o conceptos anteriores? ¿O se expandieron de ellos?
Ferreira: ¡Me alegra que los hayas disfrutado! Esas imágenes son solo una pequeña parte de los materiales de preproducción que desarrollé con Alex. La mayoría de los que ves en los créditos se hicieron mientras todavía estábamos dando forma a la historia. Algunos otros son guiones de color o ilustraciones conceptuales. Quería que la gente permaneciera en los créditos y viera los nombres de todos los que contribuyeron, así que me aseguré de que cada episodio tuviera una secuencia final única. ¡Además, es posible que haya notado que también hicimos tres créditos de apertura diferentes!
MR. Westerfeld, ¿qué le gustaría decir a los lectores que han estado esperando pacientemente para ver que una de sus historias favoritas cobra vida?
Westerfeld: ¡Mira a ese tormenta! ¡Míralo!
Coin, ¿qué le dirías a los nuevos espectadores que podrían estar interesados en leer la trilogía después de que hayan terminado con la serie?
Westerfeld: si desea un montón de detalles sobre cómo funciona el ecosistema de una ballena voladora, desde lagartos de mensajes hasta los bisijos de hidrógeno y los murciélagos de flechette, ¡tenemos tres novelas para usted!
MR. Kido, ¿qué le gustaría decir a los lectores de las novelas del Sr. Westerfeld sobre la experiencia que ha creado junto a él?
Kido: Alek y Deryn viajan por el mundo a bordo del Leviatán. Espero que los fanáticos de la novela original disfruten de la acción, la música y su viaje personal, elementos que se vuelven a la vida de forma única a través de la animación.
Además, ¿qué le gustaría decir a los espectadores que se encontrarán con el mundo del Leviatán por primera vez con esta serie?
Kido: ubicado en el contexto de la Primera Guerra Mundial, Leviatán es una historia de acción-fantasía llena de asombro, incluidos viajes a bordo de masivas ballenas voladoras de ingeniería genéticamente modificada. Observe cómo Alek y Deryn son arrastrados en un mundo turbulento, pero presionan hacia adelante, se vuelven más fuertes y maduran en jóvenes héroes valientes. Sube a bordo del Leviatán y únete a ellos mientras exploran el mundo.
MR. Westerfeld, después de toda esta experiencia, ¿te encuentras tal vez queriendo regresar al mundo de Leviatán algún día?
Westerfeld: Creo que el futuro para Leviatán está en otros medios que a la prosa. Me encantaría ver un manga o una versión de acción en vivo. Y sería divertido ver a estos personajes avanzar con sus vidas, en el mundo en el que cambiaron la historia.
Finalmente, Sr. Ferreira, ¿qué le gustaría decir a todos los fanáticos que están defendiendo el bit para ver la serie?
Ferreira: Espero que disfruten viajando a bordo del Leviatán junto a Alek y Deryn. Intentamos crear una aventura emocionante que ofrece una amplia gama de emociones. Más que nada, espero que una vez que termine la serie, los personajes se queden con los espectadores durante mucho tiempo.
Leviathan ahora está transmitiendo en Netflix.
