Ciudad: La animación finalmente está aquí, a través de una colaboración inusualmente cercana entre el autor Keiichi Arawi y Kyoto Animation. Para capturar su encanto original, el equipo dirigido por Taiichi Ishidate se encontró experimentando con todo tipo de técnicas inventivas y frescas. Esta es la historia de las circunstancias y las elecciones creativas que condujeron a esta adaptación, que ya puede disfrutar en su primer episodio.
Si le gustó el anime nichijou en 2011, felicidades, está en la misma página que muchas personas en Kyoto Animation. Era bastante común encontrar mercancías para la serie alrededor de los escritorios de sus miembros muchos años después de su transmisión, lo que dejó recuerdos divertidos a pesar de (y a veces gracias) a toda la locura en torno al programa y su producción. Sabiendo lo que viene, todas las conjeturas de los fanáticos cuando el estudio se burló de sus títulos para 2025 fueron interesantes. Se puso demostrablemente claro que pocas personas estaban al tanto de ese aficionado duradero por Nichijou, y esencialmente nadie hizo el enlace a ciudad , una serie escrita por la misma mano, y que como discutiremos pronto, estaba mucho más disponible para las posiciones de Kyoani.
, si estaba sorprendido por ese anuncio de la audiencia, por lo que estaban otros en las posiciones de Closer. En el evento del escenario del personal adjunto a la prescripción de los primeros tres episodios, director de directores de series: (監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督,, Kantoku. Outlige al resto del personal y, en última instancia, tienen la última palabra. Sin embargo, existen series con diferentes niveles de directores: director principal, director asistente, director de episodios de la serie, todo tipo de roles no estándar. La jerarquía en esos casos es un escenario de caso por caso. taichi ishidate señaló que su autor original keiichi arawi había mantenido al día con ellos durante todos estos años, atrayendo tarjetas de Año Nuevo con su propia versión de los personajes del estudio e incluso pidiendo trabajar juntos nuevamente algún día. En un mundo mejor, todos habrían podido presenciar la versión de Arawi sobre Violet, que aún recuerda con cariño. Y, sin embargo, a pesar de ser absolutamente encantado sobre colaborar con ese equipo nuevamente, el autor se unió cómicamente al director debido a ese trabajo anterior de su; ¿Por qué volver a la comedia surrealista de Arawi ahora, después de que Ishidate se había hecho un nombre con un éxito dramático masivo? Necesitaba asumir la responsabilidad de esto.
Jokes del autor a un lado, hubo razones para que Ishides a querer animar en ese momento. Hemos hablado varias veces sobre Las políticas sobre la selección del proyecto de Kyoani y cuán estrictamente impulsadas por los creadores. Como director de directores de la serie asistente: (監督 監督 監督, Kantoku): la persona a cargo de toda la producción, tanto como creador de decisiones creativas como supervisor final. Outlige al resto del personal y, en última instancia, tienen la última palabra. Sin embargo, existen series con diferentes niveles de directores: director principal, director asistente, director de episodios de la serie, todo tipo de roles no estándar. La jerarquía en esos casos es un escenario de caso por caso. Y posiblemente líder artístico en Nichijou, Ishidate estaba cerca de Arawi y ciertamente en una posición para impulsar un proyecto como este si lo desea. Además de eso, siempre hay más factores relacionados con el negocio. También debería ser bien sabido que el estudio simplemente no funcionará en algo si no lideran el comité de producción, y que en su transición a este modelo, su relación con Kadokawa parece estar dañada para siempre; Ah, la pobre megacorporación intimidada por los creadores que desean asegurar el control creativo y financiero sobre su trabajo. Dado que Nichijou está bajo el paraguas de una fiesta con la que no están en los mejores términos, entonces, un título como Ciudad publicado por Kodansha (con quien ya habían trabajado en Koe no Katachi ) fue una forma mucho más factible de reunirse con Arawi.
Ishidate en el propio mensaje animado para celebrar el anuncio de la ciudad de la ciudad, en el otoño, en el otoño 2024. Eso hace posible la ciudad, hay más significativos para que el director quiera crear específicamente a City. Este impulso es algo a lo que se alude también en el evento del escenario: no solo el deseo sino la creencia de que los artistas deberían estar creando constantemente cosas nuevas, a diferencia de cualquier cosa que hayan hecho antes. El simple deseo de cambiar los registros tiende a acumularse en el estudio cada vez que los proyectos consecutivos se inclinan en direcciones particulares; En las pistas de comentarios para Maidragon S , el director Tatsuya Ishihara señaló que el equipo había estado esperando el sentimiento de libertad que proporciona su comedia, después de centrarse en trabajos más dramáticos e intensos por un tiempo. Pasando de la tremenda restricción y detalle de que tsurune S2 y eupho s3 exigido: el primero a través de la solemnidad tranquila y la reverencia por los rituales, el último acompañado de un sentido creciente de temor: el pizarra actual ofrece un sentimiento de liberación muy apreciado. Eso también incluye una película de MaidRagon, aunque considerando cuánto más esfuerzo se ha realizado en la ciudad, es difícil no verlo como el cambio de ritmo que el personal más deseaba.
nuevamente, sin embargo, el objetivo de Ishidate es más amplio que un cambio de estilos momentáneo. El director mira el estudio en su conjunto y los invita a desafiarse a sí mismos con objetivos completamente nuevos, lo que debe requerir herramientas igualmente nuevas. Es fácil ver que no solo está tratando de eliminar grandes declaraciones en las entrevistas, ya que ha estado aplicando esa filosofía para sí mismo. Después de todo, su proyecto anterior (que compartió con múltiples miembros clave del personal que ahora trabajan con él en la ciudad) fue HagureBoshi no Uta . No una animación, no una novela regular, sino un libro ilustrado que funciona junto con la música original de Evan Call . Los dos habían estado hablando de tal proyecto antes de que incluso terminaran Violet Evergarden , y finalmente se manifestó en este formato donde la palabra, la imagen y el sonido intentan influir entre sí. Hay varias iniciativas en el estudio en este momento para empujar a los creadores en nuevas direcciones, pero hasta ahora nadie ha sido tan proactivo y exitoso como Ishidate.
Así es como llegamos al anime de la ciudad como ahora lo sabemos; Una traducción exclusivamente directa de la cosmovisión de Arawi, con fondos muy estilizados que se mezclan tan perfectamente con los personajes que estos últimos requieren una línea audaz para explotar, por su cuenta, otro rasgo similar a Arawi. Curiosamente, cuanto más intentaron retener el atractivo del material fuente, más se alejaron de la norma, ya que los estándares de anime de TV simplemente no eran compatibles con lo que hace que el trabajo de Arawi sea único. El proceso de prueba y error que dio forma al enfoque del equipo solo solidificó aún más las creencias del director de que, incluso si el objetivo de la ciudad como serie coincidía (y luego supere, es competitivo) el encanto existente del autor, deberían hacer algo fresco en el camino. Una mirada detrás de escena es suficiente para decir que, cuando Ishidate dice que quiere que el personal opere en obras que no lo han hecho antes, realmente lo quiere decir. Por lo tanto, la confirmación salvaje de que los betweensin-betweens (動画 動画, Douga): esencialmente llenando los vacíos dejados por los animadores clave y completando la animación. El Genga se rastrea y se limpia completamente si no lo hubiera sido, entonces los marcos faltantes se dibujan siguiendo las notas para el tiempo y el espacio. (lo que significa no solo las brechas entre las claves sino todos los dibujos finales) son completamente dibujados con pincel pens .
kyoani sigue siendo uno de los pocos lugares donde la animación .
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kyoani sigue Una cosa es dibujar en el papel y una diferente para hacerlo con una herramienta que no le permite borrar sus errores. Especialmente, no hacerlo como una elección artística ocasional, sino como la columna vertebral de una obra que siempre será necesaria. Los miembros veteranos en el departamento de Douga como Hiroko Kuroda expresaron sus preocupaciones sobre ese sistema de producción, pero una vez que lo intentaron, se dieron cuenta de que la mayoría de los miembros de la tripulación pudieron dibujar todo de una sola vez. Esto permitió el método que los acercó más a la magia de Arawi en la animación, después de experimentar mucho con las imágenes durante la preproducción. Como resultado, vale la pena enfatizar históricamente un paso del proceso en el que muchos estudios desprecian.
de la misma manera que fue un desafío capturar el encanto visual de Arawi en la animación, por lo que estaba haciendo lo mismo con su escritura, más considerando las restricciones de tiempo en comparación con una serie de 13 volúmenes. Un primer paso sólido fue darse cuenta de que gran parte del sabor distintivo de la ciudad se reduce a la simultaneidad; En una historia que no se trata de individuos sino en vecindarios enteros, la forma en que puede notar cómo todas las travesuras ridículas están ocurriendo al mismo tiempo e interactuar entre sí es un punto de apelación importante. Con eso en mente y con algo de delicadeza, puede aumentar la densidad aún más a través de capas superpuestas de locura, de una manera que aumenta su encanto original en lugar de disminuirla. En términos prácticos, esto significa que un personaje puede tropezar cómicamente en un volante que será relevante para una próxima parodia, justo ya que ya podemos escuchar uno diferente en el fondo. Es eficiente, está interconectado, es ciudad.
Si bien eso ayuda, sin embargo, sus objetivos para la historia general aún exigían reordenamientos importantes y algunos recortes. En un entorno de anime moderno donde el público se ha vuelto hostil a adaptaciones que hacen cualquier cosa menos recreatorias estrictas, vale la pena recordar que el amado Nichijou se basa en un arco que originalmente nunca existió. Si te gustan el crecimiento de Nano de un robot casero a una niña algo común con amigos en la escuela, vale la pena saber que el manga de Arawi comienza con ella ya como estudiante.
para asegurarse de que los cambios fueran exitosos nuevamente, Ishidate llevó al autor a cada reunión de guiones, una posición mucho más cerca que la norma de simplemente las grandes opciones a través del publicado. Desde la revelación del programa, la falta de una composición de la serie de composiciones de la serie (シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 シリーズ構成 direcciónro. Se reúnen con el director (que técnicamente todavía los supera) y, a veces, los productores durante la preproducción para redactar el concepto de la serie, presentan eventos importantes y deciden cómo es un ritmo todo. No debe confundirse con los guionistas individuales (脚本, Kyakuhon) que generalmente tienen muy poco espacio para la expresión y solo desarrollan borradores existentes, aunque, por supuesto, los compositores de la serie escriben guiones ellos mismos. El crédito fue conspicuo, y gracias a La reciente entrevista de Ishidate con Nikkei , sabemos que estos dos aspectos están relacionados. City simplemente nunca trajo a un compositor de una serie externa, porque todas las decisiones de escritura se tomaron junto con el autor original físicamente presente. Por cierto, eso también debería significar que todos los guiones fueron escritos por personal interno. Hasta ahora, ese es el caso con ayano sato (que también escribió a HagureBoshi junto a Ishidate) manejando los dos primeros episodios, mientras que el tercero es de productor/escritor/chico divertido masashi nishikawa .
Ahora que sabemos cómo surgió el proyecto y el proceso de pensamiento detrás de las elecciones creativas fundamentales, estamos mejor preparados para echar un vistazo al primer episodio. Justo antes de hacer eso, sin embargo, es posible que queramos dedicar algunas ideas para la apertura y el final. Después de todo, esas dos secuencias nos dicen algunas cosas más importantes sobre las figuras clave en este programa. Comencemos en la parte superior, con un OP dirigido por el director de directores de la serie: (監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督, 監督 監督 監督 監督, 監督 監督 監督, 監督 監督, 監督 監督, 監督, 監督, 監督 監督, 監督 監督, 監督, 監督 監督, 監督 監督, 監督 監督,, Kantoku. Outlige al resto del personal y, en última instancia, tienen la última palabra. Sin embargo, existen series con diferentes niveles de directores: director principal, director asistente, director de episodios de la serie, todo tipo de roles no estándar. La jerarquía en esos casos es un escenario de caso por caso. sí mismo. Hay un aspecto con respecto a Taichi Ishidate que debe comprender si tiene la intención de comprender su trabajo: le gusta animar. Mucho. El acto de dibujar cosas que se mueven de maneras inherentemente atractivas es tan satisfactorio para él como creador que para los espectadores experimentar el resultado. Aunque hay más para él como artista, ese deseo de dar vida a las cosas siempre afectará la forma en que aborda su trabajo. No solo eso significa que influye en el tipo de historia que persigue, sino también qué tareas decide emprender, ya sea públicamente o no.
Esto quiere decir que, cuando actúa como director y guardatorio, el guión gráfico, los episodios de Ishidate que nunca se asignan a ningún animador, y aún así terminan con un estilo característico cuando se dice y se realiza. Este podría ser los elfos de animación en el trabajo… o también podría ser que, al igual que su fallecido mentor Yoshiji Kigami , deja de lado muchos recortes que le gustan y luego ni siquiera se molesta en acreditarlos bajo su nombre.
¿Qué pasa con los proyectos que dirige? Siendo el director de directores de la serie: (監督 監督, Kantoku): la persona a cargo de toda la producción, tanto como creador de decisiones creativas como supervisor final. Outlige al resto del personal y, en última instancia, tienen la última palabra. Sin embargo, existen series con diferentes niveles de directores: director principal, director asistente, director de episodios de la serie, todo tipo de roles no estándar. La jerarquía en esos casos es un escenario de caso por caso. En la televisión o el jefe de una película está en un nivel de responsabilidad completamente diferente, lo que hace que incluso su compañero Sakugasakuga (作画 作画 作画 作画 作画) técnicamente dibujen imágenes pero más específicamente animación. Los fanáticos occidentales se han apropiado desde hace mucho tiempo que se refieren a casos de animación particularmente buena, de la misma manera que lo hace un subconjunto de fanáticos japoneses. Bastante esencial para la marca de nuestros sitios. Los directores fanáticos se detienen en las tareas de animación; Especialmente en producciones de alto perfil, donde las expectativas de calidad son tan desalentadoras (y con suerte, el equipo circundante lo suficientemente experto) que su tiempo es mejor pasar en otro lugar. En consecuencia, la postura de Ishidate en esos escenarios es… en realidad, seguir haciendo lo mismo, ya que los momentos climáticos en esas obras siguen aterrizando mágicamente en su escritorio. Sin embargo, para ser justos, se restringe más en comparación con su comportamiento como director de episodios. En lugar de llamar a Dibs en minutos enteros a la vez, son partes más pequeñas de secuencias emblemáticas que se mantiene para sí mismo. Vea, tiene cierta moderación.
Para compensar esa disminución cada vez más bien en la producción de animación, Ishidate presentó una solución para sus necesidades: las secuencias de apertura. Los ha aludido a ellos como una válvula de escape para su deseo de animar al dirigir un programa de televisión, que se convierte en un discurso de diversión en forma de adicto cuando considera que todavía está manejando cortes encubiertos en los episodios mismos. City es su tercer anime de televisión como director de directores de la serie Sole: (監督 監督 監督 監督, Kantoku): la persona a cargo de toda la producción, tanto como creador de decisiones creativas como supervisor final. Outlige al resto del personal y, en última instancia, tienen la última palabra. Sin embargo, existen series con diferentes niveles de directores: director principal, director asistente, director de episodios de la serie, todo tipo de roles no estándar. La jerarquía en esos casos es un escenario de caso por caso, y para todos ellos ha mantenido el mismo arreglo para las secuencias de apertura; Además de los guiones gráficos y dirigirlos, Ishidate dividirá la animación Key AnimationKey (原画 原画, Genga): estos artistas dibujan los momentos fundamentales dentro de la animación, básicamente definiendo el movimiento sin completar el corte. La industria del anime es conocida por permitir a estos artistas individuales mucho espacio expresar su propio estilo. Deberes entre solo el diseñador de personajes y él mismo. Eso significaba trabajar junto a Miku Kadowaki para una apertura kyoukai no kanata donde arremetió en el coro, coincidiendo con akiko takase en su más detallado a través de violeta evergarden intro Tokuyama .
El resultado es una secuencia encantadora que encarna las diferencias entre la ciudad y su hermano mayor, Nichijou. Mientras que a muchos les hubiera encantado el regreso de hyadain s excentric , kyoukai no kanata el hermoso outro , pero dejó esencialmente todo en Violet Evergarden’s hasta haruka fujita . City ha seguido con otra delegación de deberes, aunque no debes tomar nada de esto para significar que no tiene un gusto particular por las outos; Después de todo, todavía se le atribuye como supervisor para el final de la ciudad, lo que implica un papel aún más cercano que el director de directores de la serie: (監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督, 監督, 監督, 監督, 監督, 監督, 監督 監督 監督 監督, 監督, 監督, 監督, 監督, 監督, 監督, 監督, 監督, 監督, 監督, kantoku. Outlige al resto del personal y, en última instancia, tienen la última palabra. Sin embargo, existen series con diferentes niveles de directores: director principal, director asistente, director de episodios de la serie, todo tipo de roles no estándar. La jerarquía en esos casos es un escenario de caso por caso. ya lo habría hecho. Si miramos hacia atrás en los casos de Kyoukai no Kanata y Violet Evergarden, es fácil ver los paralelos entre dos secuencias calmantes en las que los personajes caminan a través de éteres oscuros pero aún texturizados, con prismas de colores y formas como acentos hermosos.
más que su relación con la carrera de Ishidate como una completa, aunque la ciudad, el final es interesante cuando observa la producción que rodea. Después de todo, es una secuencia muy inusual del director de Art Directorart (美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督 美術監督, Dibujan muchos tableros de arte que una vez aprobados por el director de la serie sirven como referencia para los orígenes a lo largo de la serie. La coordinación dentro del departamento de arte es imprescindible: los diseñadores de colores y colores deben trabajar juntos para crear un mundo coherente. shiori yamasaki ; Es decir, otro talento joven con el que ishidate ha estado trabajando estrechamente últimamente, especialmente como otro contribuyente importante en Hagureboshi. Como ella que embolsaba las obras de arte Para ese proyecto demuestra, Yamasaki es un artista que disfruta de las oportunidades para pintar de manera radicalmente diferente de la norma en la animación comercial. Hablando objetivamente, la dirección del arte de la Ciudad es muy inusual dentro de ese campo, solo entre el anime de la televisión, pero la forma en que llega en ese punto es a través de formas simples, densa a través de la intención de representar una ciudad entera en lugar de en detalle. Esto es cierto para el producto terminado, pero no siempre fue el caso durante la preproducción, ya que sabemos que había una fase en la que aspectos como el sombreado eran mucho más pronunciados. Como alguien conoció de cerca, Ishidate bromeó diciendo que habría sido más feliz si hubiera ido con un arte de fondo más inherentemente extravagante. Le permites dirigir el final, por supuesto. Yamasaki siguió su ejemplo y creó un final refrescante que quizás no encuentre en una serie regular, aunque en lugar de hacerlo con sus impresionantes ilustraciones, esta vez organizó una secuencia similar a la arcilla donde seguimos a las muchas criaturas que viven en la ciudad titular. Aunque la base es CG Animation (dirigida por el director 3D Tatsuki Kase ), parece incorporar materiales reales también, que es lo que esperarías de un equipo tan inflexible sobre probar nuevas técnicas.
Con todo ese conocimiento sobre el equipo, finalmente podemos sentarnos y disfrutar de su trabajo en el primer episodio. Su increíble introducción te invita a la ciudad a través del divertido mito de Arawi, pero también a través de esas cualidades del personal clave del que hemos estado hablando. Al igual que en el final de Yamasaki, vamos a vislumbrar el uso de medios mixtos para representar el paso del tiempo de manera creativa; Vale la pena señalar que no se le atribuye en el primer episodio, por lo que a menos que haya recogido los hábitos anónimos de Ishidate también, las capas alternativas de pinturas y colores de lápiz fueron el trabajo de otra persona. Y hablando de esos dos, el increíble corte que te permite saludar casi todos los habitantes al mismo tiempo ciertamente se siente como ese tipo de toma que hemos visto que se animan en silencio. Demasiado para necesitar las secuencias de apertura como una excusa para dibujar las cosas que se mueven, Sr. Director.
egoísta como la tarea puede haber sido, la elección de convertir una ilustración sencilla En tan involucradas, un recorte de incrustaciones, el deseo de vencer el director de que el director del director de que venciera a Arawi en su juego. A veces, en su lugar tratarán de igualar el atractivo del material fuente de manera más directa, como volver a inactivar sus memorables vistas isométricas de docenas de personajes que se burlan, ya que se realizan una perspectiva desalentadora cuando debes animar a todos y cada uno de ellos. Incluso pueden usar un corte rápido para transmitir la sensación de que una multitud de personas están haciendo lo suyo simultáneamente. Pero justo al comienzo del programa, y especialmente para el tipo de toma que es tan representativa del encanto animado de la ciudad, dieron la longitud adicional para darle un impacto que solo podría experimentar en este nuevo lienzo animado. Rápidamente queda claro que una de las fuerzas impulsoras detrás de la elección de reestructurar la historia fue para que los espectadores pudieran disfrutar de ese curioso ambiente frío, totalmente diferente de la agitada mayoría de Nichijou. Un aspecto que ha cambiado tanto, y tal vez el que será más interesante para evitar seguir adelante, es la forma en que se representa la imaginación de Arawi. En pocas palabras, Nichijou tenía que ver con el compromiso; La propensión del estudio hacia los principios fundamentados de animación de personajes se reunió en el medio con las creencias de dibujos animados de Arawi. El programa navegó entre esos extremos, por defecto a una mezcla igualada. Uno en el que aún se podría reconocer a Arawi, pero también sentir una versión ligeramente restringida del fallecido enfoque Futoshi Nishiya . Atrás quedó esa preocupación por la anatomía, y en su lugar tenemos Tokuyama apuntando a las formas rechonchas y Estilizaciones de la perspectiva que son características del autor. Alternamos entre la realidad y los vacíos coloridos donde la tipografía existe físicamente. Los efectos son exagerados en calidad pero simplificados en la representación, sin preocuparse por igualar los principios reales que los animadores del estudio generalmente tienen en cuenta; ser divertido es más importante. Del mismo modo, la física predominante es la ley de divertidas, según la cual los objetos se mueven en El trayectorio más entretenido y el ritmo posible. De vez en cuando, una postura naturalista y un movimiento secundario de la vida real le recordará que de hecho es algo animado por el equipo de Kyoani, pero realmente se desafían a sí mismos con algo que ninguna de sus series cómicas anteriores había hecho; Francamente, no tantos animes de televisión.
Incluso cuando quieren integrar un concepto más realista, su ejecución mantiene esa actitud de dibujos animados, dibujos Es posible que haya notado que el primer episodio ocasionalmente trata de retratar a los elementos como foco, hacerlo con líneas incompletas en lugar de digitalmente . Los cortes más reconocidos de Kyoani son una rareza que son tratados como configuraciones para Gags, e incluso por sí solos, están hechos para adaptarse a este mundo de dibujos animados estéticamente agradable. Este compromiso con la identidad visual construida estrictamente en torno al estilo del autor original hace que se sienta como la mejor reimaginación del estilo de Arawi en la animación, lo cual es impresionante dado que Arawi también es un animador. Pero como dijo Ishidate, tienen la intención de igualar y luego superarlo en su propio campo, en lugar de en el campo de batalla neutral de Nichijou.
Cuando habla de este proceso, Ishidate se ha referido al desafío de llenar los vacíos. Dentro de su cómic, Arawi puede saltar mientras juzga con Onomatopeya, imposible posar, múltiplos y bien sobre todo lo que puede imaginar, pero ¿qué pasa con la animación, una forma de arte mucho más secuencial? Si quieres ser tan inherentemente divertido como Arawi, no puedes dibujar lo mismo que hizo. What you must do is imagine what the author would have drawn in between panels to connect them, and sometimes, within those singular drawings.
One of my favorite pages in the whole manga is during the first meeting with Wako, whose scatterbrained, eccentric nature is introduced through pauses and implied movimiento . En su StoryboardStoryBoard (絵コンテ, Ekonte): The Blueprints of Animation. Una serie de dibujos generalmente simples que sirven como guión visual de Anime, dibujado en hojas especiales con campos para el número de corte de animación, notas para el personal y las líneas de diálogo correspondientes., Ishidate reproduce la misma idea, pero lo complementa aún más para competir con el original. ¿Qué habría imaginado Arawi si animara a Wako hurgando en su bolso? Tal vez, que en un momento encontraría un pastel dentro de él y lo comería mientras buscaba algo. ¿Y si sus palpitaciones podrían arrastrarla por la calle? Incluso antes de comenzar a tener en cuenta todas las formas divertidas de representar toda esta animación, las pequeñas ideas en sí representan un deseo de desarrollar el trabajo de Arawi sin traicionar su espíritu.
En contraste con esos detalles para aumentar el sabor de Arawi, el espíritu competitivo de Ishidate a veces se manifiesta a través de obras de caminatas audaces. La primera escena no es el único momento en el que una cámara radical nos lleva a través de la configuración, algo que también vemos al conectar lo familiar fuera de un edificio de apartamentos con la ubicación de otro dúo de raros. Si bien estos se despliegan para impresionar a la audiencia, de nuevo, Ishidate odia incluso a su amigo, también refuerzan la sensación de que al dar solo unos pocos pasos, iremos de la ubicación de un personaje conocido a otro. Decir que la ciudad tiene que ver con todos los habitantes es fácil, pero aplicar esa filosofía a la entrega visual a veces requiere una foto muy complicada para animar. Lo bueno es el director de directores de la serie: (監督, Kantoku): la persona a cargo de toda la producción, tanto como creador de decisiones creativas como supervisor final. Outlige al resto del personal y, en última instancia, tienen la última palabra. Sin embargo, existen series con diferentes niveles de directores: director principal, director asistente, director de episodios de la serie, todo tipo de roles no estándar. La jerarquía en esos casos es un escenario de caso por caso. Los ama.
En un nivel personal, las tomas como esta también son bastante significativas para ishidate. In particular, his usage of rotations to build up tension during gags is extremely reminiscent of his mentor Kigami; you may have made the association between the ending for this scene and a certain Nichijou episode. There isn’t a single person at the studio who didn’t learn from Kigami, as he was well and truly an irreplaceable presence in the history of Kyoto Animation. And, across all those years, the closest thing to an heir for the studio’s mentor was Ishidate himself. A close pupil who first drew key animationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. under him, someone who learned not just from his technique but also his behavior, as we’ve seen with those uncredited quirks. Eventually, an artist who developed a style of his own while rising to an equal rank of ace animator, before becoming a series directorSeries Director: (監督, kantoku): The person in charge of the entire production, both as a creative decision-maker and final supervisor. They outrank the rest of the staff and ultimately have the last word. Series with different levels of directors do exist however – Chief Director, Assistant Director, Series Episode Director, all sorts of non-standard roles. The hierarchy in those instances is a case by case scenario. también. But even as they stood on the same level, he never stopped seeing him as someone to learn from. Watching Ishidate channel Kigami’s energy so clearly is a pleasant reminder that his influence will never fade.
As a whole, the first episode of this show feels like the kind of thing that could only be a short film, perhaps a commercial with creators gone rogue. Watching these creative ideas applied to an entire TV show, with the level of production values we’re dealing with, is nothing short of a glitch in the matrix. This first writeup has served us to scratch the surface of it all, but now that we’ve established how and why the series came to exist, further articles will allow us to get more into the specifics of each scene—as well as talking about the team beyond the main figures we’ve emphasized today, since smart leaders alone can’t sustain an entire project. As usual, we’ll also have to dedicate some time to talk about its production schedule and how that has affected the result we see on screen now. If you’re interested in that, tune back in… an indeterminate number of weeks, depending on how much the show pressures us to ramble about its greatness. Whether it’s just next week or after a few more episodes have passed, don’t worry, the coverage of CITY has only just begun.
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