La vida de Hinako YaoTose no ha sido fácil. Después de sobrevivir a un accidente que mató a su familia, ella pasa por sus días escolares en su tranquila ciudad costera bajo una nube de culpa del sobreviviente. Es entonces cuando se enfrenta a una oportunidad horrible: un monstruo que quiere comerla. That’s how Hinako’s relationship with the mermaid Shiori begins, but perhaps before consuming her, Shiori just might teach Hinako the value of living.

We spoke with This Monster Wants to Eat Me director Yusuke Suzuki about adapting Sai Naekawa’s manga to the screen, casting the perfect voice actors for the main character trio, and how he set the stage for this supernatural human drama.

©2024 Sai Naekawa/KADOKAWA/Project Watatabe

¿Qué te interesó en la historia de este monstruo quiere comerme como director?

Yusuke Suzuki: Estaba profundamente intrigado por cómo la historia explora temas de la vida y la muerte, y cómo estructuraría tales tales profundos dentro de un arco narrativo. ¿Señora y entorno de verano?

Suzuki: Nos centramos en crear un hermoso estilo visual que se mantenga fiel al espíritu del manga original. Un elemento clave del manga que me dejó una fuerte impresión fue la representación del agua y el mar profundo: estos sirven como paisajes emocionales, especialmente durante los momentos de cambio emocional en el carácter de Hinako. Por ejemplo, cuando Shiori la toca o siente una sensación de aislamiento de los demás, esas emociones internas se reflejan en estas imágenes simbólicas. Tratamos de capturar esos sentimientos de la manera más fiel posible en la animación.

Este monstruo quiere comerme tiene lugar en el área de la ciudad natal de Ehime del creador Sai Naekawa. Para los espectadores que no están tan familiarizados con Japón, ¿qué información clave debe saber para apreciar el entorno de la historia?

Suzuki: La historia se desarrolla en una tranquila ciudad costera que evoca el encanto pacífico y nostálgico de Japón rural. Imagínese un pueblo costero tranquilo, lejos del ajetreo y el bullicio de la ciudad, donde gentil breezes marítimos se desplazan por el aire, y los gatos amigables deambulan libremente por el puerto de pesca. Es un escenario que se siente atemporal, sereno y profundamente arraigado en la belleza cotidiana.

de los monstruos que aparecen en la historia, ¿hay uno que más disfrutaste dar vida al anime?

© 2024 Naekawa/Kadokawa/Project Watatabe

Suzuki: nuestro diseñador de personajes, Nozomi Ikuyama, hizo un trabajo sobresaliente, realmente no tengo nada más que elogios. Mientras que los personajes humanos, como Hinako, están delicadamente diseñados, los Yokai logran un equilibrio convincente entre la misterio y la elegancia. Creo que el contraste, que mantenga un refinamiento sutil al agregar fuerza y cualidades inquietantes, fue clave, y probablemente uno de los aspectos más destacados creativos del proyecto.

En el

Suzuki: a medida que avanza la historia, sus estados emocionales y su relación evolucionan significativamente. Espero que los espectadores vigilen de cerca cómo su vínculo se profundiza y cambia con el tiempo.

El protagonista Hinako Yaotose ha sufrido una gran tragedia y tiene un aura retirada como resultado. ¿Puedes hablar sobre su atractivo para los espectadores dentro de la historia?

Suzuki: Esa es una pregunta difícil. Si bien el público puede simpatizar con las trágicas circunstancias de Hinako, no pueden tolerar fácilmente sus deseos, eso es precisamente lo que hace que su personaje sea tan complejo y en capas. Tal vez es esa contradicción que se suma a su atractivo.

Cuando se trata de las actuaciones vocales del trío primario, ¿qué estabas buscando al lanzar Hinako, Shiori y Miko?

: honestamente, las actuaciones de la voz son puntos de vista, como si fueran a la manga. Apariencia frágil y la tranquilidad de su renuncia a la tristeza. Shiori, en contraste, exuda confianza, pero es la gentileza oculta debajo de esa fuerza lo que era importante para capturar. Miko aporta brillo y humor a una historia seria. Si bien parece despreocupada, en realidad es muy consciente del estado de ánimo e intencionalmente aporta positividad. Ese contraste es una parte clave de su encanto.

De manera similar, cuando se trabaja con el compositor Keiji Inai, ¿cómo trabajaron juntos para crear la banda sonora que capturaría el estado de ánimo de la historia?

suzuki: trabajar con inai-san fue un placer: cada pregunta produjo una riqueza de la visión musical. Parte de la música de fondo se desarrolló en un estilo de puntuación de películas, compuesta para que coincida con escenas específicas. No le dimos muchas instrucciones concretas; En cambio, absorbió el tono del material de origen y los guiones gráficos, y tejió las sutilezas emocionales de los personajes. Cuando combinamos su puntaje con las imágenes, la profundidad emocional de la serie realmente cobró vida.

Por último, ¿tienes un mensaje para los fanáticos internacionales?

Suzuki: todo nuestro equipo vertió su pasión en esta producción. ¡Esperamos que sintonice y disfrute del espectáculo!

Este monstruo quiere comerme el episodio uno se estrenará en los EE. UU. En Otakon el 8 de agosto a las 4:30 p.m. EDT. El creador de manga Sai Naekawa, el editor de manga Takumi Kamemaru y el productor de anime Ena Hamabe también asistirán al evento. Los fanáticos también pueden asistir al panel de conversación especial en vivo y al 9 de agosto a las 6:45 pm edt.

Imagen cortesía de Pony Canyon

© 2024 Sai Naekawa/Kadokawa/Project Watatabe

© 2024 Sai Naekawa/Kadokawa/Project Watatabe

Este monstruo quiere comerme se estrenará en octubre. El manga está disponible en inglés de Yen Press.

Divulgación: Kadokawa World Entertainment (KWE), una subsidiaria de propiedad total de Kadokawa Corporation, es el propietario mayoritario de Anime News Network, LLC. Una o más de las compañías mencionadas en este artículo son parte del grupo de empresas Kadokawa.

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