Equipo Tactics Set 15: K.O. Coliseum es el último set de TFT, inspirándose en torneos de combate de anime y arquetipos de personajes con los que todos estamos familiarizados. Hablamos con Peter Whalen, director de juego de TFT, sobre cómo el equipo se acercó al diseñar este set, desde apoyarse en los tropos de anime e introducir la nueva mecánica de potencia ups hasta equilibrar la profundidad mecánica.
Si está interesado en la canción cinemática y temática del conjunto, no se pierda nuestra entrevista con el artista japonés de Anisong Asca, que interpretó su”luchador!”tema musical. Siga leyendo para lo que el director del juego dijo:
Q: K.O. Coliseum es uno de los cambios temáticos más audaces de TFT hasta ahora. Desde una perspectiva de diseño de juego, ¿qué hizo este el momento adecuado para ir a un concepto impulsado por el género como un torneo de lucha de anime?
a: Para tft, queremos que cada conjunto sea el favorito de alguien. Para hacer eso, variamos nuestros temas deliberadamente, asegurándonos de tener algunos que se basan en gran medida en la tradición en el arcano y algunos que se basan en una temática común. Con K.O. Coliseo, era hora de algo colorido y enérgico, por lo que nos apoyamos en nuestro amor por el anime para construir un conjunto llamativo y vibrante lleno de potencias superiores y personajes memorables.
q: ¿cómo un tema externo fuerte como este influye en las decisiones de diseño tempranas? ¿Fue la fantasía del”personaje principal”detrás de Power Ups una respuesta al tema, o evolucionó el tema de la mecánica que ya está en desarrollo?
a: varía según el conjunto. Con K.O. Coliseo, fue muy temático primero. Queríamos capturar el arco del torneo de TFT y hacer una lluvia de ideas de una lluvia de ideas de diferentes mecánicos y tratamientos visuales. Cuando miras los rasgos, los campeones y los aumentos, ¡muchos de ellos hacen referencia a los tropos en nuestros programas y manga favoritos, y nos alegra que eso vaya fuertemente para los jugadores!
Q: los conjuntos TFT siempre caminan una línea entre la profundidad mecánica y la amplia accesibilidad. ¿Cómo formó el concepto de anime de este conjunto su enfoque de complejidad, incorporación o equilibrio, especialmente en contraste con la retroalimentación de la ciudad cibernética del set 14?
a: tener un tema fuerte como el anime ayuda a los jugadores a aprender el nuevo set. Dado que muchos campeones y rasgos tienen sus raíces en tropos comunes, hay muchos lugares para que los jugadores anclen. Si te encanta coleccionar monstruos, Lulu podría ser un buen lugar para comenzar. Si eres fanático de Star Guardians o Battle Acadekaren, ya tendrás un buen sentido de cómo se desarrollarán esos rasgos. Uno de nuestros aprendizajes del set 14 fue que la reimpresión de unidades ayudó un poco a los nuevos jugadores, pero terminó doliendo la emoción y la capacidad de reproducción a largo plazo, por lo que al inclinarnos más en el tema, estamos construyendo campeones que son resonantes, emocionantes, pero también comprensibles.
Q: Reasiminados campeones en los campeones de la liga de la liga (mágicos, mágicos, mágicos, mágicos, mágicos. ¿Cómo se asegura de que esas reelaboraciones todavía se sientan tácticamente distintas y basadas en sus identidades centrales de la liga?
a: ¡esa es la parte divertida! TFT tiene un enorme espacio de diseño: hay toneladas de cosas diferentes que podemos hacer con nuestros campeones y rasgos. Tener limitaciones en realidad termina ayudando a moler el espacio que exploramos. Una vez que comenzamos con algo como”Magical Girl”+”Seraphine”+”5-costo”, podemos hacer una lluvia de ideas. El tropo mágico central está trabajando junto con el poder de la amistad, Seraphine es un lanzador y un artista, por lo que, como cinco costos, canaliza el poder de su equipo completo juntos en una explosión de arco iris exagerada. No siempre es fácil, pero poder tomar personajes que amas y presentarlos de nuevas maneras es una de las superpotencias de TFT y mantiene el juego fresco.
Q: el formato Sandbox de TFT le permite explorar direcciones creativas que no serían posibles en la liga tradicional. ¿Hubo alguna unidades, rasgos o aumentos en K.O. Coliseo que realmente empujó ese límite?
a: Hay toneladas de cosas geniales este conjunto, pero llamaré a mi favorito personal, ¡el nuevo mecánico: Hemos explorado algunas versiones diferentes de permitir que los jugadores suban de nivel a los campeones de manera genial, ya sea que los héroes de Monsters Attack aumenten o en las anomalías de Arcane. Los potenciadores combinan lo mejor de los dos con flexibilidad adicional: les dan a los jugadores la agencia para elegir al campeón que desean evolucionar, la flexibilidad para cambiar eso a medida que avanza el juego y la especificidad para permitir poderes únicos basados en el papel o los rasgos de un campeón. ¡El número de combinaciones posibles es asombroso! Eso es ideal para los jugadores y se necesitó mucha iteración del equipo para asegurarse de que el sistema sea justo y divertido en una amplia variedad de campeones.
Q: el aumento de la convocatoria de Aummons Ekko, que es una opción muy específica. ¿Qué lo convirtió en el adecuado para esa referencia? ¿Fue un juego de juego, un asentimiento temático después de los eventos de Arcane, o ambos?
a: un viajero de tiempo de Ekko con una buena dosis de curiosidad. Cuando estábamos buscando un personaje para ser sacado de otro universo, tenía mucho sentido. En parte, esa es su popularidad, en parte su personalidad, y en parte su mecánica lo convirtió en una buena opción para ser un protagonista de anime.
q: otros aumentos como”nivelación en solitario”y”agricultura aura”son grandes ejemplos de referencias de género sutiles incorporadas en mecánicas. ¿Pueden los jugadores esperar más huevos de Pascua inspirados en el anime como estos a medida que el conjunto continúa evolucionando?
a: ¡hay muchas referencias allí! La mayoría no es para una fuente en particular, sino más de nuestra emoción colectiva por los tropos anchos. Es poco probable que agregemos demasiado más al set, pero al equipo realmente le ha encantado ver a los jugadores retomar todos los pequeños huevos de Pascua ocultos en todo el set.
Q: con una base de jugadores globales y el aumento internacional del anime, ¿cuánto jugó resonancia cultural en la dirección temprana para este set? ¿El equipo hizo alguna consideración específica para garantizar que el tema aterrizó bien en diferentes regiones?
a: pensamos mucho en eso. Es realmente importante que el set resuene con nuestros jugadores, independientemente de dónde vivan. Ya sea que estén en Corea, Brasil, China, Francia o en cualquier otro lugar del mundo, queríamos asegurarnos de que los jugadores encontraran cosas con las que se conectarían específicamente. Trabajamos con nuestros equipos editoriales regionales para garantizar que hubiera referencias relevantes para sus regiones y para asegurarnos de que éramos sensibles a preocupaciones regionales específicas.
P: El tono de este conjunto es fuerte y de celebración: imágenes brillantes, animaciones dramáticas, música de alta energía. ¿Eso empujó al equipo a repensar la claridad, el ritmo o cómo se cruza el espectáculo con el ritmo competitivo de TFT?
a: El mayor cambio en el ritmo con este conjunto es la celebración de los 4 mejores. Obtener el top 4 en TFT es una victoria, pero no siempre se ha sentido así. Hemos querido cambiar eso durante mucho tiempo y un tema de torneo de anime fue la oportunidad perfecta. Ahora, cuando solo quedan cuatro jugadores, llamamos a los tácticos sobrevivientes y nos tomamos un momento para celebrar su victoria. ¡Pero tomó cierta iteración para hacerlo bien! Sacar a los jugadores fuera del flujo del juego es arriesgado y nuestros primeros intentos fueron bastante discordantes, por lo que pasamos tiempo trabajando para encontrar el momento adecuado y la duración correcta para que los jugadores sepan que habían ganado, pero no quitarle su búsqueda del primer lugar.
Q: K.O. Coliseum se siente como un momento en el que TFT sale como su propia IP, uno que no solo remezcla el contenido de la liga, sino que introduce su propio tono, personajes y presencia de medios cruzados. Desde su asiento, ¿cómo un conjunto como este ayuda defina la identidad a largo plazo de TFT?
a: La IP de TFT es una celebración de nuestro amor compartido por el universo de la liga. Tomamos personajes que conoces y amas, los ponemos en nuevas situaciones y luego dejamos que nuestros jugadores cuenten sus propias historias con ellos. Vimos jugadores en el arcano de volver a contar la narración del programa de televisión y cada set que brindamos a los jugadores nuevas oportunidades para explorar una IP que aman de manera caprichosa. K.O. Coliseum es una gran evolución de esto. Al igual que con Remix Rumble, estamos viendo a estos personajes en un entorno que claramente no es canónico, pero tiene una consistencia interna a la que los jugadores realmente han respondido. Les permite tomar personajes que aman y un entorno que intuitivamente entienden y usan eso para contar sus propias historias a medida que juegan el juego.
q: ¿Ahora que el set está en vivo en PBE, ¿hay algún comportamiento de jugadores temprano, reacciones o tendencias que se hayan destacado? Ya sea que se trate de popularidad inesperada de compensación, retroalimentación o entusiasmo de los fanáticos, ¿qué está viendo más de cerca a medida que se despliega el set?
a: La respuesta al sombreador ha sido abrumadora. Estábamos emocionados internamente sobre Cel sombreando a los campeones y realmente hacer que el set se viera diferente, pero no estábamos seguros de cómo responderían los jugadores. Es diferente, pero ¿es diferente bueno? Resulta que la respuesta es una rotunda”sí”: hemos recibido comentarios mucho más positivos sobre la apariencia del set de lo que esperábamos y está ayudando a dar forma a cómo pensamos sobre la temática y las imágenes en el futuro.
Nuestro agradecimiento a Peter Whalen por compartir sus ideas sobre K.O. Coliseo, y a los juegos antidisturbios para acomodar esta entrevista. Teamfight Tactics Set 15 actualmente está en vivo en PBE y se lanza completamente el 30 de julio para PC y Mobile.