La interpretación artística del director Sunghoo Park mientras a menudo se considera que los japoneses crean por definición, este no siempre es el caso. Tomemos, por ejemplo, Sunghoo Park. En los últimos años, este hombre surcoreano no ha ganado una pequeña cantidad de aclamación como director de Garo: Vanishing Line, The God of High School y, por supuesto, Jujutsu Kaisen (temporada 1 y la película). Recientemente, Anime News Network se reunió con él en Tokio para discutir su nuevo anime original que viene este verano, bala/bala.
Advertencia de spoiler: esta entrevista contiene spoilers para ambas mitades de bala/bala, incluido su clímax.
en su corazón, bala/bala es un anime post-apocalippeo con un gran enfoque de las secuencias de acción de la acción de automóviles.”Me encantan los autos y me encanta conducir. Me encanta la tensión que proviene de acelerar”, comenzó Park.”Cuando estoy viendo películas de Hollywood con persecuciones de autos en el teatro, me emociona tanto la velocidad que siento que no puedo respirar. Disfruto de esos momentos. […] He hecho muchas escenas de motocicletas en otras obras, pero no he hecho ninguna escena seria de acción automática. Así que puse toda la emoción en el alma de este anime. Quería presentar lo que sentí [mientras miré las películas similares] a la audiencia, y eso es la razón por la que hice esta película y eso es la razón por la que hice esta película con la película y eso es la razón por la que hice esta película con la película. Enfoque. ”
Por supuesto, cuando piensas en las persecuciones de automóviles en el post-apocalipsis, me viene a la mente una serie de películas instantáneamente.”Mad Max es una de mis tres mejores películas favoritas”, me dijo Park.”El primer anime que dirigí fue Garo: Vanishing Line, e incluí algunos elementos de Mad Max en eso. Esta vez, el anime también está ambientado en los Wastelands, y el episodio 11 [en particular] tiene más que un poco de ambiente de Mad Max. Creo que tanto el trabajo como el atmósfera se ajustan, por lo que quería seguir esa ruta”.
sino las películas de Hollywood no es la única acción de la autopista en el bullet/bullet, aficionalmente.”Originalmente era un gran admirador del juego Ridge Racer de PlayStation. En ese momento, era un juego donde el ángulo de la cámara estaba bloqueado [justo detrás del auto], pero el juego todavía hizo muchas cosas diferentes con él”, explicó Park.”Quería introducir la perspectiva [Locked-Camera] desde [Ridge Racer] en mi anime también”.
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Para tener escenas de persecución de automóvil emocionantes, necesitas algunos vehículos asesinos. Y mientras Bullet, el auto del equipo protagonista, rezuma fresco, es el vehículo de Noah el que roba el espectáculo.”Con respecto a su diseño, lo dejé al diseñador [conceptual y mecánico] del diseñador (Hidetaka) Tenjin”, dijo Park.”Tenía una imagen de una bicicleta genial, normal y de carreras en mi cabeza, pero Tenjin se le ocurrió todo lo contrario: la imagen de un avión”. El resultado es algo que parece una motocicleta cruzada con un Lightning P-38 Lockheed.
El vehículo de Noah está lejos del único lugar en bala/bala donde se mezclan las tecnologías pasadas y futuras. La tecnología analógica impregna la ciudad amurallada en la que viven los sobrevivientes humanos, desde VHS y cintas de cassette hasta disquetes (que ahora se usan como teclas). Parte de la razón de la inclusión de la tecnología analógica es la simple nostalgia.”¡El Super Nintendo!”Park exclamó, al hablar sobre cómo el personaje robótico Q U-0213 tiene una ranura para el cartucho,”era parte de la cultura en ese momento para que los niños eliminaran el polvo del cartucho al soplar y cosas así. Es algo que los jóvenes hoy no entienden, por lo que quería incluir cosas similares en la bala/bala, la diversión del análogo”. anime.”Soy de la generación que ha estado en contacto con el analógico y lo digital. He experimentado todos los momentos en que el análogo cambió a digital. En medio de todo eso, siento que no es que todo haya mejorado al volverse digital. Por el contrario, se siente como el”toque humano”del análogo ha desaparecido en la transición a digital”.
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más Analógico a lo digital, y el aumento de la automatización que viene con ella, se ha perdido un aspecto de la conexión humana. Esto se puede ver a través de los diversos lugares que visitan nuestros héroes durante todo el espectáculo.”El equipo de la ciudad es, es como los años 80 en Japón o Corea, donde la gente vive uno al lado del otro y cuando alguien muere, es solo un hecho de la vida. Todos hablan y todo fluye, todos entienden y se llevan bien”, me dijo Park.”Los páramos son el resultado de hacia dónde siento que vamos, de análogos a digitales. […] Tenemos que asumir que este es el camino en el que estamos actualmente”.
La ubicación final es una en el medio, una donde la separación entre humanos está en su lugar, pero donde las cosas aún no han caído en ruinas.”[Es] una ciudad de alta tecnología, pero el escenario es un poco como una ciudad en algún lugar de Grecia”, continuó Park.”Y aunque se ve hermoso, hay malvado en ese mundo, y las personas allí no saben lo que está sucediendo. Ellos también simplemente viven sus vidas como se les dice”.
Esto se relaciona directamente con una de las exploraciones temáticas del anime: la prevalencia de la IA y cómo está afectando a la humanidad.”En cuanto a la IA en este anime, el mundo ahora está dominado por él”, explicó Park.”No creo que la IA se vuelva así. Después de todo, lo bueno de Analog es que te da un sentido de humanidad: […] crea una sociedad donde todos pueden comunicarse, pero si el mundo se domina por la IA, las personas dejarán de escuchar a otros humanos. Se volverán demasiado dependientes de la IA. Si ese es el caso, estoy preocupado de que esta pérdida de humanidad hará que el mundo sea colapso”.
Sin embargo, eso no significa que Park esté completamente en contra de la IA o que no sienta que tiene un papel en la sociedad, o incluso en el trabajo artístico como el anime. Es una cuestión de eficiencia.”Estoy muy interesado en la idea de usar IA para crear el 80% del trabajo para completar el proyecto más rápido y con buena calidad. Es en ese 20% restante [creativo] del 20%, donde la IA controlará los humanos o no. Esa es el área problemática”. Park explicó. “So if we just set rules to follow, I think AI can become a very useful tool for the world.”
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Otro tema explorado en este anime es el rico que explota la clase trabajadora, y la clase trabajadora acepta su explotación, ya que es fácil y la norma.”Esto puede ser diferente para cada persona, pero respeto a las personas que, incluso si es injusta, simplemente acompañan lo que se les dice y vive sus vidas como son, y encuentran alegría en eso”, dijo Park.”Creo que incluso si crees que el mundo es injusto, es difícil expresar tus pensamientos en voz alta. Uno de los temas [en este anime] es expresar los sentimientos que tienes en este momento, incluso si está diciendo una sola palabra”. En la historia, se usa como una herramienta para aplacar a las personas para algunos y como un escape de la realidad para otros.”En lugar de simplemente escapar a la ficción, se trata más de que los humanos inevitablemente terminan sintiendo una sensación de estabilidad, o más bien dependiendo de la ficción”, me dijo Park, que detalla sus pensamientos sobre la ficción en general.”Entonces, en este anime, la ficción se usa para explotar el mundo, pero si me preguntas, es un tema natural en la historia. Esta vez, el protagonista destruye la ficción [la gente se está escapando]”. src=”https://wwww.animeNewsnetwork.com/Thumbnails/max600x600/cms/interview/226561/bb05.png.jpg”width=”600″height=”338″>
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de lo curso, en el fin, en el fin, Bullet/Bullet es en sí mismo un Bullet de ficción, y uno sus creadores esperan que tantas personas como sea posible escapar. Park es más que consciente de esta contradicción inherente.”Siempre digo esto, pero ¿no es el mundo un lugar difícil?”Se rió.”Tienes que ir a trabajar y lidiar con todo tipo de personas, y tienes todo tipo de problemas familiares. Si solo miras bala/bala, que es un anime en nuestra realidad hoy, serás”explotado”. Bala/bala, la más esperanzadora es la idea de que incluso las acciones aparentemente inútil pueden inspirar a la próxima generación.”Sin carretera, no habría habido equipo, y sin equipo, no habría habido Noah”, explicó Park.”[Incluso después de los eventos del episodio 8], el equipo y los amigos no podían cambiar nada. Pero si me preguntas si las acciones de los personajes principales eran en vano, no lo eran”.
“En el episodio 11, después del discurso de Noah, todas las personas explotadas inicialmente negaron sus palabras, diciendo que no necesitaban [la verdad]. Pero cuando vieron a los personajes principales que luchaban [el gobierno], entendieron que cada uno de ellos estaba dando un paso adelante. en sí mismo es un gran paso adelante”. Park continuó.”Si bien puede parecer una acción realizada en vano, la verdad es que las acciones de cada persona hacen que se sienta que las cosas están cambiando poco a poco, y creo que eso es lo que trae sobre el mayor cambio. Hice este trabajo con la esperanza de que este mensaje se transmitiera, incluso aunque solo sea un poco”. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interview/226561/bb06.png.jpg”width=”600″height=”338″>
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para cerrar las cosas, park, park.”Estos tres personajes principales en Bullet/Bullet no son tan famosos, o muy buenos para pelear, o algo así, pero si piensan que algo está mal, dan un paso adelante, abordan el problema claramente y lo aplastan adecuadamente de una manera directa. Ese es el tipo de personajes”, dijo Park en conclusión.”Entonces, incluso si están sucediendo muchas cosas en el mundo, espero que los espectadores tengan el coraje de decir algo, incluso si es la opinión opuesta [de la mayoría de las personas], o tome medidas o algo así, después de ver este anime”.
bala/bala se puede ver en el norte de América en Disney+.