“Es un buen momento para ser fanático del anime”, declara Mitchel Berger, el EVP de Comercio y Teatral Global de Crunchyroll, mientras sube al escenario en el Festival Annecy de este año. La confianza de Berger refleja su asiento de primera fila para la evolución del anime durante la última década desde sus días como un pasatiempo especializado para su estado actual como una fuerza de entretenimiento convencional.
Su apariencia se produce durante lo que ya es un año histórico para la participación japonesa en esta 40ª edición de aniversario de MIFA (Marché International D’iMation), el mercado de cine de animación internacional de la animación de Animation Cine de Anniversary Festival. El programa de este año presenta dieciséis proyectos japoneses en todas las categorías, más cinco ganadores del Gran Premio de Pitch de Animación de Tokio, que representa una de las exhibiciones japonesas más fuertes en la historia del festival. Sin embargo, al ver cómo se desarrolla la presentación de 40 minutos de Berger, uno no puede evitar sentir que Crunchyroll fundamentalmente no entendió la tarea.
Annecy es principalmente una celebración del arte y la artesanía de la animación. Es una de las convenciones creadoras más concurridas del mundo. Es una celebración de personas que crean o que aspiran a crear. Es un mercado de reclutamiento para graduados de animación de toda Europa y más allá. Es donde muchas de las principales academias y escuelas del mundo reclutan nuevos estudiantes. Es un lugar donde los artistas establecidos pueden reunirse, comparar notas, hacer una lluvia de ideas sobre su próxima colaboración y mentor de la próxima generación de creadores. Annecy es una cabalgata animada de creativos y narración de cuentos, y es maravilloso. Pero el zumbido innegable del festival enmascara la crisis muy seria que se extiende a través de la industria de la animación.
La industria de la producción de animación ha experimentado una contracción dramática en Europa, América del Norte y Asia desde que la caída de suscriptores fundamentales de Netflix de 970,000 usuarios en julio de 2022, lo que marcó el final efectivo de las guerras de transmisión a medida que las plataformas cambian de un crecimiento de la rentabilidad. Para el segundo trimestre de 2024, la producción de animación con sede en Estados Unidos tenía descartado En el 40% en comparación con los niveles de 2022, mientras que el grueso de animación estimula que un tercio de la etiqueta de la force de trabajo de la etiqueta ha sido expulsado en el año pasado. Los principales estudios han implementado recortes radicales, Netflix eliminó aproximadamente un tercio de su equipo de animación, Pixar perdió el 20% de su personal y warner brosner brosnernernery 
Un lugar brillante para la industria de la animación, a pesar de la industria de la industria de la animación, a pesar de la industria de la industria, a pesar de la industria de su tiempo, a pesar de la industria de la industria, a pesar de la industria de las personas, a pesar de la industria de las personas, a pesar de la industria de las personas, a pesar de la industria de la industria, a pesar de la industria de las personas, a pesar de la industria de la industria, a pesar de la industria de la industria, a pesar de la industria de la industria, a pesar de la industria de las personas. Crunchyroll estuvo presente a las 9 de la mañana en un caluroso jueves por la mañana para contarnos todo al respecto.
Con 17 millones de suscriptores en más de 200 países y un proyectado de 1,5 mil millones de fanáticos de anime para 2030 (sin incluir a Japón y China), Crunchyroll sin duda se ha transformado de una startup en una juggraut de entretenimiento global. La presentación de Berger estaba llena de estadísticas de su reciente encuesta del Grupo Nacional de Investigación, y garantizó captar la atención de los principales medios de comunicación y la prensa de entretenimiento que cubrió el evento. Si ya eres fanático del anime y parte de la cohorte”Gen Z”, no será tan sorprendente aprender que a la mayoría de tus compañeros les gusta más el anime que ver deportes, o fanboying sobre Kendrick Lamar y Beyonce.
Es maravilloso ver hasta qué punto y cómo el anime profundo ha penetrado en la conciencia global, especialmente entre la generación actual de adolescentes, con el 60% de los jóvenes de 13 a 17 años que se identifican como fanáticos del anime. Berger estuvo presente para recordarle a la audiencia que Crunchyroll se sienta en el centro de este ecosistema masivo, y eso es genial si la audiencia reunida estuviera aquí para elegir su próxima suscripción de transmisión, pero aquí está el problema: esto se sintió más como una presentación de los inversores que una contribución a la misión de Annecy de fomentar la colaboración de animación internacional y la excelencia artística. Mientras Berger exhibía clips de Anne Shirley y Metallic Rouge, que se encuentran en competencia en serie, y el trailer de Gachiakuta muy esperado, la presentación se lee más como un escaparate de marketing que el tipo de información de la industria o el intercambio creativo que MIFA está diseñado para fomentar. Tsushima como su primer proyecto. Es una elección que ejemplifica lo que hace que el momento actual de Crunchyroll sea tan fascinante. Tomando un juego desarrollado por el oeste inspirado en la cultura japonesa y la llevó a través del círculo a través de la producción de anime. Sin lugar a dudas, una de sus mayores victorias hasta la fecha ha sido la nivelación en solitario, un anime producido por A-1 Pictures y Aniplex, y distribuido exclusivamente por Crunchyroll en más de 200 países. Es el espectáculo perfecto para la plataforma y la mayoría de su base de suscriptores. El anime ahora es de crunchyroll la serie más vista en la historia de la plataforma, y se basa en una novela web coreana que se convirtió en un webtoon de idioma japonés, y luego una serie de mangas japonesas. han sido la plataforma de lanzamiento perfecta para discutir las coproducciones internacionales, la narración de cuentos de fusión cultural o cómo los creadores europeos podrían acceder a la plataforma de Crunchyroll. En cambio, Berger se duplicó en los mensajes de”experiencia de anime auténtico”, perdiendo una oportunidad estratégica masiva a medida que el resto de la comunidad de animación del mundo gira hacia la animación de género para adultos y el contenido de”anime adyacente”. Si de hecho habrá 1.500 millones de fanáticos de anime para 2030, parece probable que un porcentaje considerable esté abierto a ver series y películas complementarias producidas fuera de Japón. La audiencia cruzada para Arcane o Invencible con la audiencia general del anime es grande y, según las proyecciones, también continuará creciendo.
Esto es de lo que Crunchyroll no está hablando, pero que necesita abordar desesperadamente: Japón tiene menos de 6,000 animadores, y ese número se predice que Drop Según el Instituto de Investigación de Japón. Con la demanda de contenido de anime que explota a nivel mundial, las matemáticas simplemente no funcionan sin colaboración internacional. Los productores japoneses enfrentan una marcada elección entre la automatización de IA y las asociaciones internacionales para escalar la capacidad. En declaraciones a los profesionales de la industria en el festival, existe una verdadera preocupación de que las partes interesadas clave de la industria del anime simplemente”perseguirán el dinero”y ignorarán el oficio a pesar del enorme valor que la audiencia global otorga la autenticidad y la reputación artesanal del medio. ¿La audiencia estará satisfecha con una explicación de”¡Hola! Está bien. Estamos usando una IA japonesa”.
Crunchyroll es parte de una empresa que cotiza en bolsa (Sony), y realiza un papel de embajadores para muchas grandes compañías de entretenimiento japonesas, por lo que tengo cierta simpatía para la posición en la que se encuentran a sí mismos. World, Crunchyroll abandonará su marca Miopia, que combina”anime”con”contenido exclusivamente hecho japonés”, y realmente adoptará su posición como”líderes de pensamiento”e innovadores. ¿Seguramente entienden que el anime es un medio de narración y un enfoque estético que puede trascender los límites geográficos? Están tratando su identidad de anime como frágil en lugar de aprovecharla como un puente para expandir el medio a nivel mundial. Si Crunchyroll”conoce el anime”, ¿por qué no pueden producir las primeras coproducciones internacionales de anime verdaderamente exitosas? Ya los están haciendo.
Esta resistencia se vuelve particularmente problemática cuando considera las obligaciones legales de Crunchyroll según la ley francesa. Como plataforma de transmisión que opera en Francia, deben reinvertir el 20% de sus ingresos franceses anuales en la producción audiovisual local bajo los requisitos de”cuota de CNC”. Esto crea un conflicto fundamental entre su identidad de marca y su cumplimiento legal, un desafío que las coproducciones internacionales podrían resolver elegantemente.
en lugar de ver estas cuotas como regulaciones pesadas, Crunchyroll podría ser pionero en el contenido europeo europeo, fondar de las animaciones europeas japonesas o apoyar las producciones que adoptan las convenciones de narraciones europeas europeas. La audiencia potencial es masiva, dentro de esa audiencia global”curiosa de anime”de anime”, es probable que haya varios cientos de millones de personas que adoptarían contenido adyacente al anime.
Imagínese si Berger hubiera usado su plataforma Annecy para anunciar un fondo de coproducción europeo, revelar planes para el contenido de animación europea en Crunchyroll o discutir programas de tutoría que conectan animadores europeos con estudios japoneses. Imagine el impacto de exhibir colaboraciones de animación europea-japonesas exitosas u ofrecer vías de distribución para el contenido animado europeo. Sony y Crunchyroll ya han anunciado muchas iniciativas para ayudar a aliviar la carga de las casas de producción japonesas, así como algunos programas de capacitación internacional, entonces, ¿por qué no trajeron nada de esto a Annecy?
En cambio, obtuvimos trailers promocionales (que ya están disponibles en línea) y proyecciones de taquilla. La presentación de Gachiakuta: completa con imágenes detrás de escena del creador Kei Urana que discutió”cacadas”ocultas en todo su manga, se sintió más adecuado para una convención de fanáticos que el principal festival de animación del mundo.
La resistencia de Crunchyroll a las co-producción internacional representa un punto estratégico de ciego estratégico. Están sentados en una plataforma que podría convertirse en el nexo global para la narración de historias al estilo de anime mientras se aferran a una definición artificialmente estrecha que limita el potencial creativo y el crecimiento empresarial. El éxito de proyectos como Castlevania, Devil May Cry, Wakfu, Blue Eye Samurai y Arcane (todos parte de la oferta de contenido occidental adyacente a anime de Netflix) y el hotel Hazbin Hazbin de Amazon, Lolirock e invencible demuestra que la animación occidental con influencia de anime puede lograr un éxito masivo. Con los mercados regionales que muestran un apetito claro por el contenido culturalmente fusionado, Crunchyroll podría liderar esta evolución en lugar de ser forzada a él por competidores, y si sus socios de producción basados en japonés se mueven ahora, pueden asegurar una pieza de esa acción.
Berger, el énfasis de la creación de”Momentos de marqueo”y”Landemos culturales”a través de los comunicados de los comunicados demonios de infinito: Comprensión sofisticada de la programación de eventos. La acumulación de estilo y las estrategias de participación multiplataforma son realmente impresionantes, pero este enfoque se siente desconectado de los valores de Annecy de intercambio artístico e innovación creativa. El festival celebra la animación como una forma de arte, no solo tan contento para ser monetizado en múltiples plataformas.
Quizás Crunchyroll debería haberse unido a la celebración y trajo parte del talento creativo real de Japón a Annecy para hablar sobre su trabajo actual en progreso, o tal vez podrían anunciar un programa de mentalidad europea de animación y mentalidad para jóvenes. Había muchos creadores japoneses presentes en el festival, y el mayor número de delegados de la industria japoneses (243) asistieron a MIFA.
La presentación de Annecy de Crunchyroll mostró una empresa en el apogeo de su éxito comercial, pero aparentemente inconsciente de sus responsabilidades culturales y oportunidades estratégicas. Si bien la confianza de Berger y las métricas de crecimiento de la plataforma son innegablemente impresionantes, la oportunidad perdida de contribuir significativamente a la colaboración de animación internacional se siente como un profundo error de cálculo.
A medida que el anime evoluciona desde la subcultura hasta el fenómeno incorrecto, la industria necesita líderes que entiendan que el éxito global requiere más que un número más grande, exige un número cultural de puente cultural y creativo. Crunchyroll tenía la etapa perfecta para demostrar esta comprensión. En cambio, entregaron una vuelta de victoria que dejó a la industria preguntándose qué podría haber sido.