Imagen a través de La cuenta de Anime Expo X/Twitter
© Orange, Qubic, la producción de imágenes de los animadores globales fue una maravillosa cría de ideas y una conversación de la internacionalidad y la intermediación de las fotos de la obra de la obra de la obra, la operación de las imágenes de las imágenes. escala global. Organizado por Qubic Pictures y con creadores de D’Art Shtajio, N Lite, Studio Orange y Lucasfilm, el panel tuvo una discusión perspicaz sobre la importancia de la diversidad y la colaboración global de ambos lados del estanque.
Como veterano de la industria del anime, el propio Yoshihiro Watanabe de Studio Orange discutió cómo su trabajo temprano en la serie directa a video de Marvel, Hulk vs. Le dio una experiencia de primera mano con la producción internacional.”Nos dieron guiones gráficos estadounidenses y se nos pidió que animáramos secuencias enteras”, dijo Watanabe.”Pensé que solo estaba trabajando en una caricatura que no es un anime. Pero el director entró para ajustar todo el tiempo para las tablas, y sientes esta sensación en el anime. Estoy como, oh, el anime podría no ser el aspecto de él, pero cómo las personas cuentan sus historias y el momento de las cosas. Los lados japoneses y occidentales de la industria, Watanabe comentó que en sus primeros días, el lado estadounidense de las cosas estaba tan acostumbrado a hacer el trabajo para los empleados a los estudios asiáticos que quisieran que los estudios escuchen a su lado, mientras que el lado del anime solo quería escucharse a sí mismos.”Sentí la necesidad de cerrar las culturas para comunicarse para proyectos internacionales”, dijo Watanabe.”No se trata solo de hablar el mismo idioma”. El fundador y CEO de N Lite, Christiano Terry, agregaría al comentario de Watanabe.”Hablando de unir culturas”, dijo,”estamos uniendo al Congo con Japón [con Mfinda]”.
terry spoke de dos miembros específicos de los miembros de Mfinda: el personal de creación: Instagram, y el guionista Don Hughlett, quien había trabajado previamente con Disney cuando comenzaron a traer películas de Studio Ghibli a los Estados Unidos”Es tan bueno cuando puedes tomar una cultura y traer todo ese arte y narración de historias y esa autenticidad, y unirlo con otra cultura que es igual de poderosa”, dijo Terry.”A través de este proyecto, encontramos muchas cosas en común con la cultura japonesa con personas en el Congo”.
Es que este era un panel organizado por Qubic Pictures, Star Wars: Visions fue parte de la discusión desde el punto de vista de la producción, además de ser un brillante ejemplo de influencia internacional y colaboración. Josh Rimes de Qubic habló sobre cómo las películas de samurai del cine japonés fueron el alma y el ADN de Star Wars. Fue debido a esa internacionalidad que Star Wars obtendría el tratamiento inverso, comenzando con convertirse en anime en la primera serie, y luego tener su amplio período de producción entre los territorios internacionales en la serie dos y tres.
“Star Wars se basa en el mito, [estos creadores internacionales] están mitigando sus propias historias”, dijo Rimes.”Hablando con los creativos, no fue fácil, pero era natural. Como productores, tratamos de sacar lo mejor de los creadores con los que trabajamos. El objetivo con Visions era dejar que estos creadores sean ellos mismos y expresar sus culturas a través de la lente de Star Wars porque es tan grande y total que lo abarca”. Con un director francés en el timón y otros miembros del personal provenientes de Japón, América, Escocia y otros países asiáticos, parecía que Orange obtendría la colaboración global que una serie como Leviatán merecía.
Durante el panel de estreno de Leviatán, solo unas horas después, Watanabe dijo que la colaboración no se limitó a algunas reuniones al año, ni personas involucradas en gran medida simplemente lanzando guiones y otras cosas por el correo electrónico. Todos los involucrados trabajaron en estrecha colaboración para llevar algo de su cultura a la mesa, lo cual es apropiado ya que un tema del anime se trata de superar las diferencias.
Volviendo al panel de animación global, se presentó un interesante dato misceláneo en forma de caballos de animación.”Animar muchos caballos es muy difícil”, recordó Arthell Isom de D’Art Shtajio.”Recuerdo una conversación en la habitación donde hablaban sobre la forma en que los trozos y corren, y desde la perspectiva de la península de Eyre, trotan de manera diferente a la perspectiva japonesa. Es tan fascinante, hasta el punto en que había una discusión en la habitación. ¡No podrían encontrar un punto medio en la forma en que los caballos trotan, y luego aterrizó en el pozo, nuestros caballos son los tuyos!’Fue la manera perfecta de demostrar la diferencia entre dos culturas en términos de cómo se traduce en animación ”.
