© Chocolate/Killtube
Killtube es un trabajo audaz. Es audaz en su confianza. Es puro en su enfoque de artista primero. Pero cuando finalmente se complete en 2026, cuando Chocolate Inc. dice que se hará, ¿será algo bueno?
Los asistentes a la exposición de anime archivados en el escenario Crunchyroll en el salón de baile de platino para que el aspecto detrás de escena llegue a la vista pública desde que abandonaron el”piloto para el largometraje”en YouTube el año pasado. Ese clip de 1 minuto tiene más de 650,000 vistas de este escrito, por lo que nadie puede negar que ha llamado la atención de la gente.
Después del MC del panel, Ian, azotó un poco a la multitud, presentó a los invitados del panel: el director de la película, Kazuaki Kuribayashi, y el productor de animación de animación Fuko Noda. Ambos invitados se lanzan directamente a sus comentarios preparados, llenos de emoción.
Foto de Earl Gertwagen
© Chocolate/Killtube
Este Japón de cumplimiento alternativo ha sido estratificado en siete rangos sociales, y la única forma de escalar estos rangos es un duelo en vivo un duelo en Killtube y aumentar sus siguientes. normas. Sus pantalones se caen con frecuencia extremadamente bajos. Comienza en la parte inferior de los rangos sociales en el nivel uno, y se sumerge en el mundo de los duelos para levantarse y desafiar el sistema.
Uniéndose a la historia es Kikuchiyo, a quien Kuribayashi describe ser”como una estrella de K-pop en el exterior, pero dentro es un artista de genio astuto”. Y también Leo, un genio inventor”que cree que es la reencarnación de Leonardo da Vinci”. Y en la parte superior de la cadena alimentaria de la transmisión en duelo hay personajes colectivamente conocidos como”K7″, inspirados en los siete señores de guerra del mar de One Piece.
Compartieron una vista previa exclusiva en progreso, que muestra una secuencia de animación inacabada:
ha habido muchos que han empujado el envebro, pero con Killtube, existe un sentido de que el chocolate Inc. podría llegar a las paradas y ir a las paradas y ir a las paradas y ir a las paradas y ir a las paradas y ir a las paradas y ir por las paradas y ir por las paradas y ir por las paradas y ir por las paradas y ir por las paradas y ir por las paradas y ir por las paradas y ir por las paradas y ir por las paradas y ir por las paradas y ir por las paradas y ir por las paradas y ir por las paradas. Realmente podrían soltarse y tener una inspiración creativa guiarlos.
En nuestra entrevista con Kuribayashi en octubre del año pasado), era extremadamente franco sobre la falta de experiencia del equipo y cómo están aprendiendo tanto como van. Es importante abordar tal empresa con ese tipo de humildad y apertura al crecimiento. Pero ciertamente se preocupa por el resultado final.
El productor de animación Fuko Noda también agregó su perspectiva a la conversación.”Definitivamente es más que difícil trabajar en este proyecto”, dijo a la audiencia.”El equipo tiene una visión tan ambiciosa para este proyecto”.
Ella comparte que el equipo está adoptando un enfoque poco ortodoxo de la producción.”Para este proyecto, en realidad no estamos siguiendo el modelo de producción de arriba hacia abajo habitual. En cambio, estamos construyendo el proyecto de abajo hacia arriba, que se basa en la creatividad y las ideas del equipo”.
Photo de Earl Gertwagen
© Chocolate/Killtube
Como ejemplo, dijeron que a veces un animador CG surgiría una idea o querría experimentar con un cierto tipo de movimiento, que luego evolucionará en una nueva dirección para la escena. También hay casos en los que el arte conceptual inspirará los cambios en la historia misma.
noda es inflexible en que todo vale la pena.”Definitivamente es difícil, pero creo que este tipo de libertad creativa lleva a las sorpresas que nunca podría recibir si todo se planeara lentamente desde el principio”.
Con un director por primera vez, un enfoque de producción de artista primero y más de 100 miembros del personal que experimentan y contribuyen conceptos a cada pequeño aspecto, Noda definitivamente tiene su trabajo para ella. Compartieron un ejemplo de un dron en el mundo de Killtube, para el cual tenían más de 50 conceptos de un gran grupo de artistas.
no puede evitar preguntarse sobre el esfuerzo desperdiciado. ¿No sería más eficiente que un equipo pequeño y enfocado de artistas maneje conceptos para algo así? Con su enfoque”de abajo hacia arriba”, quizás no sea sorprendente que les tome tanto tiempo completar la película.
El clip que han estado mostrando tiene una secuencia donde el personaje principal Musashi salta de una azotea en su patineta. Musashi y el fondo son todos CG, pero los efectos visuales estilizados que fluyen desde debajo de su tabla están dibujados a mano.
¡Eso es genial! ¡Y se ve increíble! Lo que es novedoso no es que combine 2D y 3D, lo hemos visto antes. Tanto Spider-verse como Arcane utilizaron la técnica con grandes resultados. En ese nivel, KillTube no es tan diferente de esas dos obras.
no, lo que los separa es la configuración, los personajes e influencias de Killtube, que están goteando positivamente con elementos japoneses únicos. También hay muchas influencias de Hip Hop y estilo de la calle occidental, con el personaje principal que patinea toneladas de graffiti en una banda sonora de hip hop. Lo que lo hace tan único es que han elegido abrazar el japonés de todo, y se están inclinando con fuerza.
El panel tenía un”cuestionario de Killtube”para compartir algunas divertidas trivia japonesas, como hace 300 años, el sitio del famoso Shibuya Croswalk era un río donde los agricultores lavarían arroz. Sirvió como una forma de demostrar que cada parte del mundo de Killtube está inspirado de alguna manera por algo de la mitología japonesa o la historia del mundo real.
Luego se tomaron un momento para anunciar el elenco de voz de los tres personajes principales. Kikuchiyo será interpretado por Kengo Kawanishi, Leo será interpretado por Ayane Sakura, y el personaje principal, Musashi, será interpretado por Yui Tsukada. Mostraron algunas imágenes especiales para el anuncio, para lo cual encargaron un artista de graffiti de Nueva York.
¿Cuál es una forma en que están lidiando con el déficit presupuestario? Están lanzando un sitio web que llaman a la”tienda de patrocinadores de Killtube”, donde venden cosas que verías vendidas como los niveles más altos de una campaña de financiación colectiva.
ya está en vivo aquí .
A pesar de adoptar la misma nomenclatura, no es una campaña de financiación colectiva en absoluto. No hay un objetivo de financiamiento externo que alcance que asegure a los contribuyentes del éxito. No hay una página de campaña desglosando cómo se gastan el dinero o profesa que el proyecto podría no ocurrir sin el apoyo de los fanáticos.
Las tres”recompensas”: adoptar el encuadre de la campaña de financiación colectiva, disponible en el momento de la escritura, incluya tener su nombre en los créditos en el carácter de la calificación japonesa estilizada, un thrinkube con su asistencia. Estar incluido en los créditos finales es de $ 100. Al ser adaptado en el estilo de Killtube en un póster y aparecer como un personaje de fondo son un consumo de $ 15,000 y $ 20,000 respectivamente.
A pesar de los problemas de producción, parece que el equipo está teniendo una explosión absoluta haciendo la película, y eso es importante para mantener la pasión ardiente. En una época en la que la IA se está filtrando en el mundo del arte de muchas maneras, es genial ver que un proyecto creativo se dedique tan completamente a un proceso impulsado por el artista.
Tendremos que esperar que Kuribayashi y el Team Chocolate Inc. puedan armar todas las piezas de rompecabezas y hacer una película convincente.
.