¿Cuál es más decepcionante? ¿Un espectáculo con todas las características de un thriller de ciencia ficción competente que lo cae desde la línea de salida, o una serie respaldada por una de las estrellas más grandes de la industria que no cumple con sus promesas? Luego, hay todo lo demás: redacción de personajes sin sentido, imágenes mediocres y más.

A continuación se muestra la lista de la serie de anime menos favorita del equipo editorial de esta temporada.

© NPA ・ dw/#cps2.0

me encanta.hack. Entonces, en teoría, también debería amar el proyecto de animación #Compass2.0, que a menudo parece que está tratando de ser una combinación extraña de los dos, ¿verdad? Bueno, también me encantan los sándwiches de helado y reuben. Aún así, eso no necesariamente significa que debería intentar sustituir el chucrut y el aderezo ruso por chispas y salsa de chocolate la próxima vez que haga un helado.

#Project de animación Compass2.0 es un anime basado en un juego de batalla móvil 3v3. Al no haber jugado este juego yo mismo (no está oficialmente disponible en inglés), realmente no puedo hablar en nombre de cómo este anime se compara con su material fuente, y si ver este anime enriquece la experiencia de jugar el juego o el viceversa. Sin embargo, lo que puedo decir con confianza es que, como una pieza independiente de medios, este anime es la manifestación física de soplar una frambuesa.

#Compass2.0 El proyecto de animación es el peor tipo de animal malo: es un mal anime que es malo de manera aburrida. En pocas palabras, este anime se siente como lo que obtendrías si establecieras un montón de otro anime de batalla al 25% de opacidad y los apiló todos uno encima del otro. Nada fresco, nada nuevo y cero esfuerzo para construir su mundo o incluso hacerse bien. Es difícil saber si no tiene una identidad propia, o si esa identidad es tan beige y aburrida que es casi imposible de discernir.

Esto podría ser perdonable si el proyecto de animación #Compass2.0 estuviera al menos haciendo lo que estaba haciendo bien, después de todo, el anime no tiene que ser exclusivo para ser bueno, y único no siempre es muy bueno en primer lugar, pero no lo es. La historia apenas tiene sentido, las leyes del universo de este anime están mal explicadas, y no puedo recordar la última vez que vi un anime de batalla con peleas tan suaves. Podría decirse que el pecado cardinal de este anime es cómo los personajes de los héroes se ven como personajes genéricos de videojuegos; Ningún personaje aparte de 13 y Jin (los protagonistas principales) realmente tienen mucho tiempo para brillar, e incluso esos dos no salen de este anime siendo súper geniales. Por lo general, lo único que estos anime gacha acergen es darle al menos a su audiencia algunos personajes divertidos (ya sea en términos de diseño o personalidad) para incentivarlos a pagar dinero para rodarlos. Y el proyecto de animación #Compass2.0 ni siquiera puede obtener esa tareas más básicas correctas.

—Kennedy

© 宮島礼吏・白泉社/「紫雲寺家の子供たち」製作委員会

Proviene de la mente increíblemente cautivadora y provocadora de

En el mejor de los casos, no funciona porque el programa está lanzando mensajes conflictivos sobre lo que está tratando de decir. ¿Debería querer que este tipo se enamore de una de sus hermanas? Entonces, ¿por qué pasar tanto tiempo diciéndome que no debería? ¿Por qué tenemos que las hermanas se enamoren de nuestro liderazgo cuando todo lo que está haciendo es ser un buen hermano para ellas? No es como el programa enmarca ninguno de estos avances o desarrollos de las hermanas como un problema. En todo caso, el programa le da a estos momentos una sensación de fanfarria romántica con música hinchada y una hermosa animación que en realidad hace que las cosas se sientan más incómodas, entonces creo que el programa pretende.

al igual que Rent-a-girlfriend, el problema con los niños de la familia Shiunji es que hay todo este esfuerzo en un programa que parece aterror de comprometerse a algo. El deseo constante de señalar cuán extraño es su premisa antes de hacer lo que dice que no debería enojarme legítimamente. Quiere comentar sobre el ángulo de incesto/hermano de paso, pero no demasiado porque entonces no podemos combinar nuestro protagonista masculino con el resto de las chicas. Pero cuando quitas esas cosas, todo lo que te queda es un anime harén muy suave. Así que elige, ¿quieres sentirte incómodo o quieres aburrirte? Ninguna cantidad de bonita animación y actuación divertida de voz va a guardar eso. No le dé su atención a este anime si puede ayudarlo.

—Mrajcosplay

No estoy por encima de disfrutar de mi parte de la diversión basura, y los personajes de Yandere y los elfos oscuros son las dos cosas por las que estoy a bordo. Desafortunadamente, Yandere Dark Elf fue una decepción. En la superficie, el concepto de una niña elfa obsesiva que está tan enamorada de un héroe de Isekai que lo persigue de regreso a la Tierra en un intento de meterse en sus pantalones suena como si fuera picante, pero el espectáculo que realmente recibimos es extremadamente insípido. Por un lado, el titular Yandere Dark Elf Mariabell apenas califica como tal. Claro, cada episodio presenta al menos un intento fallido de ella para llevar a su amada Hinata en algún lugar aislada para que pueda acumularlo, y de vez en cuando podría hablar de no dejar que nadie se entregue entre los dos, pero en su mayor parte, ella es inofensiva. En mi día, un personaje solo contaría como un verdadero Yandere si estuvieran dispuestos a realizar un secuestro o dos, y apuñalar a cualquiera que mira el objeto de su afecto.

Comparativamente, Mariabell nunca cruza realmente ninguna línea con los límites de Hinata e incluso termina convirtiéndose en las mejores amigas con su rival romántico, y gran parte de su desarrollo es sobre su aprendizaje para sentirse cómodo con las personas que no sean Hinata. Todo esto ciertamente la hace menos problemática que el yandere promedio, pero ser problemático también es parte de la apelación, y como es, es mucho menos divertida de ver. Hinata, por su parte, solo se siente intimidada por sus avances en lugar de posponer, por lo que todo lo que nos deja son las escapadas de un tipo tímido y su novia ligeramente agresiva y, aunque eso es lindo, supongo, tampoco es exactamente lo que viene a un espectáculo llamado yandere elfo. Apenas está animado, y el arte no es lo suficientemente detallado como para compensar eso, por lo que francamente no hay mucho que disfrutar. Esto solo se ve obstaculizado por Hidive solo transmitiendo la versión censurada, que, además de cubrir todos los bits que esperaría, también silenciará parte del diálogo, lo que resulta en una experiencia que se siente incómoda de ver desde casi todos los ángulos. Prefiero no bajar esto tan duro en un programa que no pretende ser mucho más que diversión basura, pero incluso la diversión basura tiene que esforzarse por un nivel decente de calidad del entretenimiento, y las personas deberían poder exigir mejor de su Smut. Lo único peor que ser demasiado basura es ser demasiado aburrido, y en un mar de espectáculos similares con una mejor ejecución, no hay muchas razones para hacer de este yandere elf su nueva obsesión.

—Jairus Taylor

¡Fue un momento cerca del comienzo de la temporada cuando pensé que había sido demasiado duro! ¡Ir! ¡Perdedor Ranger! Fighter D se atasca en un bucle de tiempo y usa su mimetismo y tenacidad para oler el monstruo jefe en el centro del misterio. ¡Si tan solo el resto de la temporada hubiera sido igualmente claro, conciso y convincente! A pesar de su increíble estilo, ¡ve! ¡Ir! ¡Perdedor Ranger! La temporada 2 disminuyó en el desorden hasta que se volvió digno del purgatorio de Hulu en el que está atrapado.

Al igual que la primera temporada, mis partes favoritas de este espectáculo fueron las secuencias iniciales y finales. ¡La música! ¡Los movimientos de baile! Los títeres. Pero incluso los títeres no podían cubrir los defectos en expansión de este programa. Durante un tiempo, la historia del luchador D pudo costar la familiaridad de sus espectadores con el género Super Sentai de que parodia, combinada con su vanguardia marca de oscuridad. A medida que la historia progresó y arrojó una gran cantidad de tramas brillantes para intentar captar nuestra atención cada vez menor, el programa desafortunadamente dejó de tener sentido. No he leído el manga, pero se siente como una gran cantidad de material de manga se metió en muy poco tiempo. Lo que debería haber sido impactante y significativo no obtuvo el espacio que requería para tener un impacto. En particular, estoy hablando de”¡Ven y únete a los monstruos!”que cayó sin parar revela uno tras otro. Por ejemplo, ni siquiera había procesado la conmoción de que alguien fue asesinado antes de que se revelara que estaban vivos nuevamente, lanzó más tradición en diez minutos que cualquier otro espectáculo en una temporada completa.

arrastrando aún más este show, una vez grueso, fue la caída de producción obvia en la temporada 2. El arte y la animación eran inconsistentes, y los personajes parecían fuera del modelo la mayoría de las veces, atrayendo una línea clara de calidad entre las estaciones. Pero en general, es el ritmo el que es la caída del perdedor Ranger aquí. Mientras que la temporada 1 se apegó con éxito al arco de reclutamiento e introdujo efectivamente un gran elenco dentro de su tiempo, la temporada 2 se convirtió en un desastre caótico. Tenía mucho potencial, lo que hace que sea aún más una pena cómo resultó.

—Lauren orsini

© El comienzo después del Comité de Producción Final

Sería un punto discutible para mí discutir las fallas del comienzo después de la adaptación del final. Los muchos fanáticos ardientes de la webnovel original y Webtoon han sido tan vocales en su rechazo del anime de que Turtleme, el autor, sintió que tenía que

Sin embargo, no voy a atacar la adaptación. De hecho, voy a defenderlo. Reúnase, Tbate Diehards y Hearken: esto no es tan malo. No es bueno, por supuesto. No seamos tontos. El programa apenas está animado para empezar, y el más mínimo indicio de acción transforma la escena en una presentación de PowerPoint de paneles. Los diseños de personajes son suaves, la configuración es incluso más blandas y, en el mejor de los casos, la composición en la pantalla se acerca al umbral de”funcional”. Sin embargo, necesito que los fanáticos de Tbate entiendan que empeora mucho. Hay capturas de pantalla de Lucifer y el martillo de galletas que te romperán el corazón. Los productores entregan episodios que son evidentemente inacabados. Los espectáculos dejan de transmitirse debido a la mala gestión detrás de escena. Mientras tanto, Studio A-Cat te dio 12 episodios a tiempo que, a mis ojos, se completaron dentro de sus medios. Esa es una calificación pasajera en la industria del anime actual abarrotada y sobrecargada.

El comienzo después del final merece un lugar en esta lista debido a un pecado mucho más fundamental: la escritura de mala calidad. Son todos tropos y cero personalidad. La configuración, como la mayoría de los isekai, carece de cualquier sabor más allá de los tropos genéricos de fantasía de la magia, los elfos, los bandidos, los dragones, etc. Los personajes no tienen profundidad o función además de permitir que el protagonista se vea rudo y sea correcto. Gray/Arthur originalmente me pareció el único componente prometedor: un tirano de ciencia ficción que obtiene isekai’d es al menos una idea original. Sin embargo, en la práctica, hay poco separarlo de un prodigio adolescente que aprende a confiar en los demás y ser una mejor persona, y esa es una moneda de diez centavos en este espacio. Lo peor de todo es la trama, que sería ridículamente casual si los resultados no fueran tan dolorosamente poco interesantes. Gray también podría sostener un portapapeles con una”lista de verificación del viaje del héroe”, mientras lo vemos ir a la lista con toda la pasión de un actuario. No hay creatividad. No hay zhuzh. Se siente como la primera novela de un escritor que, en ausencia de la disciplina de un editor o experiencia, solo lo inventa a medida que avanza.

La gracia salvadora de Tbate es que no es ofensivo. En el espectro de los protagonistas de Isekai, Gray aún no se ha acercado a la terminal del”dueño de esclavos cachondos”(no obstante los crímenes de guerra de su vida anterior). Sin embargo, el enfoque de la historia es molesto miope.

Los personajes solo existen para un mayor desarrollo de Gray. La chica elfa que rescata es una princesa porque eso permite que Gray entre en su sociedad amurallada. El esquema del mago del rey ataca a Gray porque eso le da a Gray la oportunidad de enviarlo con magia. Lo peor de todo, Sylvia, su mentor de dragón con el único diseño de criatura genial en toda la serie, se queda para un solo episodio antes de que muera protegiendo a Gray. Todo es tan trillado y predecible.

A pesar de la reacción violenta de los fanáticos que reclaman lo contrario, creo que esta adaptación hizo un trabajo adecuado al aumentar los estándares del material fuente. El verdadero problema es que esos estándares descansaron en Ankle-Hight.

—Steve Jones

© 2024 The Cartoon Network, Inc.

Qué decepción trituradora. Se suponía que Lázaro era un viaje emocionante lleno de acción de una articulación Shinichirō Watanabe que combinaba su pasión por contar parábolas de ciencia ficción sobre problemas sociales modernos con la acción y aventura de alto vuelo que hicieron espectáculos como Cowboy Bebop y Space Dandy tan exitoso. El programa incluso tiene a Chad Stahelski, el director de las películas de John Wick, contribuyendo con su genio a la planificación de la lucha y la coreografía. No soy tan tonto como para esperar que cualquier serie de cualquier director caiga casualmente y se vuelva instantáneamente comparable a un clásico que define la industria como Cowboy Bebop, pero vamos. Esto debería haber sido fácilmente bueno, al menos.

por desgracia, mientras que Lázaro tiene varios elementos individuales que frecuentemente se elevan a la ocasión de ser consistentemente excelentes, como sus valores de producción y las contribuciones de Stahelski mencionadas a las escenas de acción, el producto como todo se desmorona completamente a la cuenta de sus pantallas completamente fracturadas y a medias. No soy ajeno al anime Watanabe que juegue rápido y suelto con cosas como la lógica y la caracterización para transmitir sus puntos: estoy en el registro como defensor del terror a menudo difamado en resonancia, ya que la bondad de la bondad, pero casi nada sobre la trama o los personajes de Lázaro se unen como debería. Perfectamente sólido en teoría, pero Lázaro falla a cada turno de comunicar cualquiera de la urgencia que debería ser la fuerza impulsora de cada episodio. El equipo Lázaro sigue constantemente las migas de pan aparentemente aleatorias del sendero del doctor Skinner, solo para encontrar un montón de gráficos laterales sin sentido y temáticamente incoherentes que solo conducen a más migas de pan. La música de la serie es otro culpable aquí, lo que puede sonar extraño teniendo en cuenta que las bandas sonoras de clase mundial son prácticamente la firma de Watanabe.

El problema no es que la música sea mala, ya que los recortes aportados por Kamasi Washington, Bonobo y los puntos flotantes son grandes rebanadas de sonido en el vacío; Más bien, los somnolientos ritmos de lo-fi y las notas de latón jazzy hacen que la trama ya apática se sienta aún más flácida y sin rumbo. Podría haber sido posible perdonar más estas deficiencias evidentes si los personajes y sus relaciones pudieran compensarlos, pero allí se encuentra el verdadero piloto de Aquiles de Lázaro: no tiene personajes, y no hay relaciones que valga la pena darle una pena. No estoy exagerando cuando digo que la desglose del equipo de suicidio de David Ayer probablemente hace un mejor trabajo al establecer un equipo de antihéroes con motivaciones identificables y rasgos de personalidad. No digo que Lázaro sea tan terrible como esa película, ya que la historia y la presentación de Lázaro son al menos en su mayoría coherentes. Sin embargo, el hecho de que incluso podría traer una de las fallas de taquilla más vergonzosas de la última década en esta conversación debería dejar en claro por qué Lázaro se ha ganado un lugar dudoso entre el peor anime de la temporada. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/225790/your-forma-worst-of-spring-2025.png.jpg”width=”600″altura=”338″>

Forma

Me ha gustado este programa. Es un combate sobre el procedimiento de la policía de ciencia ficción entre fantasma en el shell y el psicópata, dos franquicias que adoro. El ciber-inspector Echika Hieda y su socio de Android, Harold Lucraft, investigan crímenes utilizando la tecnología titular de su forma para acceder a los recuerdos de los sospechosos y testigos, completos con secuencias de buceo cerebrales de estilo Kusanagi de estilo kusanagi psicodélico. Basado en una serie bien considerada de novelas ligeras, el director Takaharu Ozaki adoptó el enfoque completamente desconcertante de no adaptar el primer volumen integral que introduce a los personajes, sus historias y relaciones al tiempo que explica la mecánica del mundo. La temporada pasada, la desactivada adaptación de anime de übel Blatt hizo la misma elección idiota, y mira cómo resultó eso. Lamentablemente, tu forma se une a übel Blatt en la mazmorra de vergüenza de la”adaptación desastrosa”.

Es casi como si hubiera una razón por la que, en general, las historias reciben comienzos. Podría decirse que son tan importantes como finales y medios. Lo que quiero decir es que, si vas a comenzar tu historia en Medias Res, será mejor que tengas una buena razón para hacerlo y proporcionar suficiente tejido conectivo para que su espectador se mantenga sin caer en confusión. Tu forma no hace esto. No se realizan asignaciones para los espectadores solo de anime que no han leído los varios cientos de páginas de la primera novela, no una historia de fondo, una historia relevante, y nos quedan poca pero frustración.

resulta que tratar de analizar las relaciones de caracteres complejas y las referencias vagas e inexplicables a un volumen aparentemente muy importante, un volumen de trama es una experiencia de la mayoría de los espectadores. Me dieron la tarea poco envidiable de revisar tanto a übel Blatt como a su forma semanalmente, sin el beneficio de leer el material que falta del programa, ¡y ahora estoy empezando a pensar que alguien quería que sufriera! Juro, si alguno de mis programas de revisión semanal asignados la próxima temporada también sufre de un síndrome inicial perdido, tendré algún tipo de desglose psicológico desordenado.

Lo que es realmente trágico es que hay un material interesante en su forma sobre los límites de la inteligencia artificial, y cómo una sociedad llena de androides humanos podría funcionar, pero su adaptación es tan espectosa en el recepción en el recepción. No son solo que faltan grandes cantidades de información esencial; Es que se ve aburrido, la música es aburrida y Echika, el supuesto personaje principal, es completamente incompetente en su trabajo. En el último recuento, fue secuestrada cuatro veces esta temporada, cada vez que requiere que su pareja robótica la rescatara. Quizás eso expone una debilidad en el material fuente. Normalmente, si he disfrutado de un programa, buscaré las novelas de origen para leer. Es poco probable que haga esto con su forma, es probable que el mal sabor dejado por su adaptación incompetente estropee por completo esa experiencia.

—Kevin Cormack