Sorairo Utility es el proyecto de pasión de Kengo Saito de principio a fin, no solo como su autor original y creatividad principal que lo abarca dentro del equipo de producción, sino también en cómo encarna toda su carrera, influencias, pasatiempos, y el deseo honesto de que las personas perseguen sus sueños sin duda. Su nombre trae a las obras de Studio a la mente a la mayoría de las personas, y aunque esa relación es indispensable para comprenderlo como artista, la separación entre él y la compañía es igualmente importante para comprender. Después de todo, está relacionado con la forma en que un proyecto como este cobró vida.
Si bien los perfiles oficiales de Saito siempre señalan que su puerta de entrada a la industria era Studio Deen y Bones, es importante considerar por qué buscaba ese camino en primer lugar. Su decisión de perseguir la animación se redujo a las obras que vio crecer, y entre todos ellos, la primera mencionó como una vida en su serie de entrevistas de Febri fue muere . El programa lo impactó hasta el punto de verse a sí mismo en su protagonista Nono, abordando un tren para ir a la gran ciudad para una aventura como se había ido a A Escuela vocacional en Tokio . Dada esa influencia, por supuesto, trató de unirse a Gainax inmediatamente después, lo que llevó a un rechazo tan rápido, de ahí su trabajo con las compañías antes mencionadas.
Apenas un año o dos más tarde, se encontró esencialmente renunciando a esos sueños de anime. Incluso había pasado al trabajo de medio tiempo en una oficina de correos, pero luego fue explorado por un productor que cambiaría su carrera… y en el proceso, lo acercó mucho al equipo creativo del que era tan fanático. ryousuke inagaki había funcionado por todas partes, desde personas como Square Enix hasta Studio Khara. Su vínculo con el linaje Gainax también incluía Trigger, con quien estaba conectado a través del conglomerado de Ultra Super Pictures; En particular, a través de los estudios de vaca púrpura, la tripulación de Japón, el icono de ciencia ficción moderno yasuhiro yoshiura estaba cerca. Era precisamente para un proyecto dirigido por él, el Anime Mirai 2014 corto con el nombre de Harmonie , que Inagaki reclutó a Saito como uno de los jóvenes animadores para ser entrenados. Por cierto, otra relación interesante con ese proyecto como Nexus fue Asari Ai convertirse en discípulo del director de animación Atsushi Ikariya. Hoy en día, los dos son figuras casi inseparables.
A pesar de que Harmonie está específicamente orientado a la tutoría, Saito señala Kill La Kill , que Inagaki también lo trajo en ese momento, como el proyecto crucial en su carrera. Hablando con CSP , Saito declaró que cambió efectivamente la forma en que se acercaba al trabajo y el dibujo por completo. Entró en más detalles en La siguiente entrada en su serie de febri , donde explicó que la forma en que los gustos de hiroyuki imaishi operan por la regla de cool rethink. Siempre es consciente de la naturaleza colectiva de producir animación comercial (y de ahí la necesidad de encajar dentro de la visión del director y los supervisores), esto hizo que Saito siguiera el tipo de dibujo que personalmente encontró al mejor. Al mismo tiempo, sin embargo, experimentar la cultura de Trigger y su tendencia a chocar con los límites del horario también reforzó su comprensión de su propia personalidad; Es decir, alguien más medido y dispuesto a adaptarse al alcance de cada proyecto. Esa es otra cualidad que hasta el día de hoy es apreciable en la producción de Saito, y una línea que dibujó claramente entre él y este grupo de creadores que admira. Creo que no es coincidencia que sus colaboraciones más grandes con el estudio se hayan encontrado en un proyecto dirigido por un director más metódico que siempre ha podido mantener un horario más saludable que la norma de allí .
esa posición de adjacencia, pero la costumbre, pero la costumbre, pero la costumbre, pero la costumbre, pero la costumbre, pero no es la posición profunda, pero la costumbre, pero la costumbre, pero no es la posición de admiración. La superposición completa con la naturaleza de Trigger hizo que Saito fuera perfecta para la pequeña compañía que Inagaki estaba a punto de encontrar: Albacrow, un círculo creativo del que hemos escrito varias veces antes. Al igual que Saito, incluía a otros artistas que las personas tienden a vincularse con Trigger (como kiznaiver y g-witch directores de directores de la serie: (監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督, kantoku): la persona a cargo de la producción completa, tanto como el director creativo de la decisión y el director final. Director, todo tipo de roles no estándar. La empresa matriz sintió la necesidad de crear un estudio. Si bien eso cambió su alcance y el tipo de proyectos que pueden abordar, no vea más allá del trabajo continuo de Aninabe para Arknights , las cosas se mantuvieron igual que siempre en otros aspectos. Ese cambio ocurrió entre la producción de Gridman y Dynazenon , sin embargo, el equipo produjo un episodio en cada uno de todos los mismos, con el propio Saito permaneciendo como uno de los directores de Akira Amemiya más confiables supervisores. A menudo proclamaba en Twitter, desarrollando gradualmente los diseños de personajes específicos que deberían ser reconocibles ahora . Si bien los lanzamientos generalmente toman enfoques más calculados, Amemiya recordó la forma espontánea y impulsada por el creador de que Sorairo Utility cobró vida en otra entrevista febri ;; Como resultado, a veces estar muy entusiasmado con su OCS es suficiente. Además de presenciar su inicio, Amemiya señaló que ofreció su ayuda en cualquier área que Saito lo necesitaba como recuperación de toda esa asistencia anterior. Ese resultó ser el proceso de guión gráfico, ya que Saito admitió haber luchado para crear imágenes desde cero. Given the responsibility that Amemiya was entrusted with, his general role as a mentor for Saito, and the latter’s newfound appreciation of careful tempo and pauses (acquired through Susumu Mitsunaka’s Haikyuu ), no sorprende que Sorairo Utility siempre ha tenido un sabor Recordación de Gridman .
mientras que el cortometraje de 2021 sirvió como prueba de concepto para ese enfoque deteriorado, es el programa de televisión 2025 que ha permitido que Saito hiciera una declaración. La persona que se reunió por sus personajes originales y su pasatiempo personal para ser animados se ha mantenido en el centro de la producción en un grado inusual; Saito storyboard a una gran parte del programa, actuó como director de animación del director de animación principal (総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督Moreso que los directores de animación regulares, su trabajo es asegurarse de que los personajes parezcan que se supone que deben hacerlo. La consistencia es su objetivo, que aplicarán tanto como quieran (y pueden). para su propio elenco hasta el final, y salió de su camino para manejar la apertura y el final también. Última secuencia En particular es una hermosa destilación de toda la cosmovisión del programa. Saito se superpone a sus propias ilustraciones además de las fotos, pero retiene deliberadamente artefactos, emulando errores aficionados como estar fuera de foco, para que parezca jóvenes por las mismas niñas . No es que la combinación perfecta no fuera necesaria, sino que en lugar de esta presentación convincentemente más dura obtiene el deseo de Sorairo más claramente, y eso es que las personas encuentren algo que les apasiona, sin temores sobre si lo están haciendo bien o no.
Para transmitir ese mensaje, la narración sigue a Minami Aoba: un Goofball entretenido en la superficie, pero también a alguien que está en el Fear Human, que los demás, lo que hace bríz, es más. vidas. Si bien su propio arco habría sido suficiente para abordar esa autodeprecación internalizada (especialmente dada Los shororboarding brillantes que lo ilustra a los que lo hacen. Ayaka Hoshimi, establecida como una influencia popular en el programa de televisión, muestra el temor de que su relación con este pasatiempo sea más superficial que la de sus amigos mientras lo realiza a una audiencia. Este síndrome impostor se ejemplifica mejor en otra junta excelente, correspondiente a masaoki nakajima Avan para el episodio #09 . La forma en que es específicamente su rostro, el lado de ella que vende a los espectadores, que está ingeniosamente oscurecido en cada disparo, mientras que su amiga es claramente visible mientras se involucra honestamente con el golf captura esos miedos. Y sin embargo, es las semillas plantadas allí que se acumulan a una realización igualmente impactante de que sus acciones estaban llegando a personas reales, validando su propio camino.
Los ojos de la utilidad de Sorairo son, gracias a la elección del equipo para confiar un grupo diverso de artistas con ellos, una empodimiento de esa dualidad de flavors. también. Aparte de sí mismo, puedes encontrar compañeros de trabajo de Yostar, camaradas que se pueden rastrear más atrás hasta Albacrow e incluso a los artistas adyacentes de los mismos desencadenantes. Gran escaparate de de qué se trata el programa.
Al final, todos los arcos se reducen a esta idea de que no hay tal cosa como seguir sus sueños de la manera incorrecta, siempre que encuentre satisfacción en el proceso; Lo cual, la mayoría de las veces, se logra precisamente dejando caer esos miedos. Saito pudo hacer todo, en una industria que renunció una vez, pero encontró la voluntad de reunirse, y en nuevas posiciones por las que inicialmente se sintió sin calificado. Sin embargo, resumir el resultado como un trabajo introspectivo sería una gran tergiversación de lo que también es la utilidad de Sorairo: una comedia alegre y divertida que se basa en la carrera que hemos estado detallando. This is to say that, for every moment where it tackles the unhealthiness of solely results-oriented views or the sometimes isolating nature of talent, there are a handful of goofy gags that make use of Las tendencias de los dibujos animados de la animación .
El trabajo de expresión del programa, Posando y cronometra , e incluso los ojos que pueden ver arriba dibujan de Gaerax y desencadenan el linaje a través de Amemiya y Saito. Las piezas de golf, que generalmente están unidas a la entrega más atmosférica, también se apresuran a adoptar Estilizaciones específicas que recuerdan el animal clásico de mecha y los títulos que se inspiran directamente por ellos ni siquiera tenemos que adivinar si la persona en el centro de esta serie escuchó su propio mensaje sobre disfrutar de sus pasiones sin ser maduradas por lo que puede ser mejor para lo que podría ser mejor para lo que podría hacer que sea mejor por lo que podría hacer que sea Una oportunidad para animar una secuela para él. Dado que tuiteó su camino hacia toda la existencia de este proyecto, tal vez será recompensado algún día. Mientras tanto, tanto el piloto original como esta serie de televisión son una recomendación sólida para cualquiera que quiera relajarse (y a veces tensarse con sus agudas puñaladas en su psique) mientras ve una buena caricatura. Y si está de humor para un anime aún más agradable y eficiente, es posible que hayamos publicado otra pieza que debe ver. (作画): Técnicamente dibujando imágenes pero más específicamente animación. Los fanáticos occidentales se han apropiado desde hace mucho tiempo que se refieren a casos de animación particularmente buena, de la misma manera que lo hace un subconjunto de fanáticos japoneses. Bastante esencial para la marca de nuestros sitios. Video en YouTube, así como este Sakugasakuga (作画 作画): técnicamente dibujando imágenes pero más específicamente animación. Los fanáticos occidentales se han apropiado desde hace mucho tiempo que se refieren a casos de animación particularmente buena, de la misma manera que lo hace un subconjunto de fanáticos japoneses. Bastante esencial para la marca de nuestros sitios. Blog. ¡Gracias a todos los que han ayudado hasta ahora!
