Siempre es maravilloso cuando el anime clásico y agotado se dirige a los servicios de transmisión legal. Si bien una restauración en toda regla en un agradable formato de medios caseros obviamente sería ideal, el hecho de que podamos sentarnos aquí en el año 2025 y mirar Manie Manie: Neo Tokio es algo por lo que estar agradecido, incluso si es solo un flujo de 480p en Crunchyroll. Esta es una de esas películas de antología icónica del auge del anime de finales de la década de 1980 de los que he oído con la frecuencia con la frecuencia, pero que nunca he tenido la oportunidad de ver hasta ahora. Por lo menos, es un artefacto absolutamente esencial para cualquier persona interesada en la historia de la industria, ya que contiene un trabajo histórico de tres de los estadistas mayores más reconocidos del medio.
Lo que es importante tener en cuenta para cualquiera que no esté familiarizado con proyectos como Neo Tokio es que esta es una antología de animación en el sentido más estricto del término. Lo que tenemos aquí son tres piezas cortas que funcionan entre unos diez y veinte minutos cada una, y realmente no hay nada que las une narrativa, temática o estilísticamente (salvo por los dispositivos de encuadre más endeanos proporcionados por Rintarō’s Short). El proyecto se creó aparentemente como una celebración y adaptación de la breve ficción del autor Taku Mayamura, aunque no hay obras traducidas suyas a las que tenga acceso que pueda verificar cuán fieles es realmente cualquiera de estas películas, y tengo una sospecha furtiva de que los directores están jugando muy rápido y suelto con cualquier material fuente.
En breve, no entra en la experiencia de cine tradicional. En cambio, lo que tiene son tres ejemplos de artistas talentosos del tamaño de un bocado que se sueltan y muestran sus habilidades. Es probable que sus experiencias varíen enormemente con cada una, ya que realmente se separan entre sí. La primera, la historia del laberinto de Rintarō, es fácilmente la más experimental y juguetona del trío, al menos en lo que respecta a la animación pura. La aventura de Sachi y Cicerone a través de su país de sueños abstracto de espectros, monstruos de lodo y siniestro de circo no tiene nada a través del desarrollo de la trama o el personaje; Es cien por ciento una pieza de humor, y debes estar deprimido con el estado de ánimo que Labyrinth Story está tratando de crear si quieres sacar algo de ella.
Estoy bastante inclinado a disfrutar de los sojurns como este, especialmente con tal fantasía y tal vez con la imagen fantástica y creative y creativa exuberante precisión. Los diseños de personajes exagerados y el uso dinámico de la perspectiva hacen que toda la secuencia se sienta como un libro de cuentos oscuro que ha cobrado vida. La única queja que tengo sobre la historia de Labyrinth es que desearía que fuera aún más larga, ya que podría haber disfrutado en una característica completa de estas imágenes maravillosamente extrañas. Tampoco estoy vendido en su función como la historia de cuadros de la colección. No revisamos los cortos de Rintarō entre los otros dos segmentos, y la coda que proporciona no se suma a más de una transición a los créditos finales. Aún así, si tomó los dos minutos adicionales que se quedaron hasta el final de la película y la reunieron con el resto del corto, tendrá un clásico de piedra de la década de 1980 que vale la pena el precio de la admisión a Neo Tokio por sí solo.
© Kadokawa Pictures
Siguiente Up Running Man, que decididamente no es un clásico de piedra de la animación de la década de 1980, aunque eso no quiere decir que Yoshiaki Kawajiri no pueda cocinar un pequeño bocado de ultraviolencia cibernética. El hombre fue responsable de Biohunter, Ninja Scroll y Vampire Hunter D: Bloodlust después de todo. Él sabe cómo dibujar violencia sombría como lo hacen pocos otros en el negocio. Es solo que, fuera del gran espectáculo de su secuencia de carreras, no es una secuencia de carreras increíble, no hay mucho en el hombre que dejará una impresión duradera. La historia de Zack Hugh, campeón del Circus de la Muerte, es tan simple como se pone: Zack es realmente bueno para correr estos autos de pesadilla infernales, probablemente debido a sus aterradoras poderes psíquicos, y usa esos poderes para matar a toda su competencia; En un ataque final de locura delirante, sus poderes conducen a su propia destrucción. Zack ni siquiera es un personaje tanto como es un símbolo de violencia y dolor musculoso.
Lo que duele más al hombre, creo que es simplemente el paso del tiempo. Las imágenes y los temas de este corto no fueron particularmente novedosos en 1987, pero al menos estaban de moda con las tendencias de la década. Ahora, es difícil ver la película tanto más que un simple borrador para los tipos de momentos cinematográficos verdaderamente históricos que películas como Akira y Ghost in the Shell se cementarían en la conciencia pública en los próximos años.
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Hablando de Akira, terminamos mucho con un nota mucho más alto con un nota mucho más alto con La orden de cancelación de construcción de Katuhiro Otomo, que es fácilmente la más ambiciosa de los capítulos de Neo Tokio. Siento que las imágenes de esta película son solo un toque más reservado que los dos que vinieron antes que, lo que podría tener en cuenta la inexperiencia relativa de Otomo en comparación con Rintarō y Kawajiri, pero la historia desarrollada compensa con creces cualquier otra deficiencia. Se ejecuta el doble que cualquiera de las otras películas, y ese espacio adicional para respirar contribuye en gran medida a hacer que el orden de cancelación de la construcción se sienta mucho más como una película adecuada, incluso si todavía tiene menos de treinta minutos.
Sigue siendo una historia simple, obviamente, ya que Otomo solo tiene mucho espacio para trabajar, pero me encantó el tsutomu sugioka y la base de la ruta de la retención de la ruta, y me encantó el tsutomu sugioka y la tope de la ruta de la retardo, y me encantó la base de la ruta de la velocidad, y me encantó el tsutomu sugioka y la base de la ruta de la recuperación. de la instalación 444. No solo estoy loco por la tecnología animada con amor de Otomo y los exuberantes antecedentes de la ciudad, sino que esta es la única de las historias que tiene algo sustancial que decir temáticamente. Después de todas las tonterías ridículas por las que Tsutomu pasa a instancias de la compañía que lo emplea, el corto termina con un frase que es simplemente perfecto. Si alguno de los pantalones cortos va a resonar con una amplia audiencia de espectadores de anime modernos, imagino que será una orden de cancelación de construcción.
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Incluso si no está seguro de los otros dos proyectos, todavía le imploro que revise Neo Tokyo si tiene un amor genuino por el medio de la animación a. Puede ser desigual, como lo será cada película antología, pero esta colección sigue siendo alta como una cápsula del tiempo para una era esencial en la historia del anime japonés. Además, ni siquiera dura una hora, por lo que no puede perder mucho de nada si una o más de estas películas no le impresionan tanto como ellos (principalmente) me impresionaron. ¿Quién sabe? Si suficientes personas muestran interés en el flujo de definición estándar de Crunchyroll de la imagen, podríamos convencer a alguien de que pusiera esto en un disco adecuado con un remaster y los Dubs en inglés antiguos.
Divulgación: Kadokawa World Entertainment (KWE), una subsidiaria de propiedad de Kadokawa, es el propietario de la mayoría de noticias de Anime de Anime News Network, LLC. Una o más de las compañías mencionadas en este artículo son parte del grupo de empresas Kadokawa.
