Antes del estreno de Dan da Dan: Evil Eye y Dan da Dan Temporada 2, tuvimos la increíble oportunidad de sentarnos para una entrevista con Abel Góngora, codirector de la temporada 2 junto con la directora de regreso Fuga Yamashiro. Góngora es un animador y director nacido en español con sede en Japón, conocido como el creador de la secuencia de crédito de apertura para mantener sus manos fuera de Eizouken!, Director para una adaptación de anime de las novelas gráficas de Scott Pilgrim, y la brillante mente de los créditos de apertura para Dan da Dan Season 1.
Solo unos pocos meses después de la temporada 1 de la Temporada de la Temporada de Dan Dan: Evitados de los ojos de apertura en el North, los ojos de los ojos de Dan Dan. América y el anime comienzan a transmitir el 3 de julio. Le preguntamos a Góngora sobre su enfoque de la temporada 2 y sus personajes en comparación con la temporada 1, los desafíos y méritos de trabajar con un codirector, y su enfoque general de la dirección escribió grandes.
de esta entrevista se han editado ligeramente para Clarity. Este artículo contiene spoilers menores para Dan da Dan Temporada 2 y Dan da Dan: Evil Eye.
q: de la perspectiva de un director, lo que es la diferencia más significativa entre el enfoque de la temporada 2 al enfoque de la temporada 2 de la temporada. 1?
a: Bueno, temporada 1, no era el director, pero para la temporada 2, estamos teniendo un enfoque muy similar. Quería mantener todos los conceptos de la temporada 1 y hacerlo suave. Siga la misma narración de historias, los mismos conceptos. Entonces, la diferencia, tal vez, es que el tono es un poco más oscuro y un poco menos cómico. Y también, creo, la historia de amor entre Okarun y Momo está evolucionando un poco y más clara. Esas serían quizás las principales diferencias.
P: En comparación con el comienzo de la temporada 1, Okarun y Momo tienen mucha más experiencia con lo sobrenatural a medida que van en contra de los enemigos en los próximos arcos. ¿Cómo mostraste este crecimiento continuo a lo largo de la segunda temporada?
a: Bueno, además de lo que ves en el manga, cuando tenemos la oportunidad de agregar algo extra, queremos mostrar que colaboren más. Y tal vez Momo puede usar su poder al mismo tiempo que ella y Okarun están huyendo. Al igual que Okarun lleva a Momo, pero también ayuda a usar sus poderes. Cosas así. Tal vez es una escena que no tenemos en el manga, pero si agregamos algo extra, queremos usar esa escena para mostrar colaboración porque es muy importante. Puede ser incluso con otros personajes. A veces, tal vez están luchando contra un enemigo común como con Aira o Jiji demasiado después de la temporada, y luego también tienen más química o más comunicación, y también pueden ser más poderosos. Queremos mostrar eso.
P: Mi próxima pregunta tiene que ver con la situación de doble director. ¿Cómo dividiste las responsabilidades de director con Yamashiro-san? ¿Y cómo funcionó esa colaboración para sacar diferentes elementos de la historia?
a: compartimos la temporada y cada uno tenemos nuestros propios episodios. Por ejemplo, tengo el arco del ojo malvado. Dirigí, pero proviene de la temporada 1 y es el mismo escenario. Comienzan en la ciudad de Onsen. La familia Kito ya estaba decidida, así que estoy tratando de seguir lo que ya se decidió. Muchas, muchas cosas ya se iniciaron antes. Y entonces quiero conservar, esta es la decisión de Yamashiro-san, así que quiero mantener eso. No quiero hacer algo completamente diferente. Y luego, una vez que nos profundizamos en el arco, puedo tomar más decisiones por mi cuenta.
y aún así, necesito consultar con él lo que piensa. Y luego revisamos muchas cosas juntas, especialmente si el personaje o el entorno aparecen más tarde, porque probablemente estará en su episodio, o tal vez estará en el futuro. Y luego queremos asegurarnos de que ambos estemos de acuerdo y que nos gusten las nuevas ideas o los nuevos colores, por ejemplo. Así que trabajamos juntos todo el tiempo, incluso si no es nuestro episodio. Y luego también damos opiniones sobre muchas cosas como la música, cosas así. Pero es difícil tener demasiadas opiniones. Entonces, el equipo de producción intenta aclarar las diferencias. Pero sí, básicamente, tenemos nuestros propios episodios, como la mitad y la mitad.
P: Mencionaste el color en este momento, y quería preguntarte sobre la elección de color para Evil Eye. El director Yamashiro señaló que usted era responsable de la elección final de ese tipo de morado azulado. ¿Cómo aterrizaste en ese color y cuál fue la inspiración detrás de esto para ti?
a: oh, bueno, el mal de ojo ya estaba en la ilustración oficial, como en la portada del manga, y él tenía esto casi negro, pero era un poco púrpura, así que pensé que eso sería un buen punto inicial. Y la cuestión es que Yamashiro-san imaginaba más blanco y púrpura. Pero quería que el arco se viera muy oscuro y misterioso, casi como la oscuridad de la película de terror, porque son subterráneos. Tenía muchas ganas de empujar la oscuridad. Pensé que el morado y el negro es el color que realmente quería usar. Y luego todavía usamos el brillante: el blanco sería el lado brillante. Ese es el niño malvado, porque es como [una persona con albinismo]. Y luego, cuando vemos los flashbacks que muestran al niño antes de que se volviera malvado, entonces estamos usando un color más brillante. Pero cuando se está volviendo más como el mal de ojo, todo se vuelve realmente oscuro.
Q: como usted mencionó, mucho de esta temporada-mucho al menos de la dan: malvado Episodes-espacio. ¿Hubo alguna dificultad para dirigir cómo debían desarrollarse las cosas, o cómo debía ser la iluminación, o algo así en este espacio en particular?
a: sí, fue muy desafiante porque quería que fuera realmente oscuro. Y porque yo quería un enfoque más realista. El anime generalmente no quiere hacer demasiado oscuro, porque algunas personas podrían no ser capaces de ver. Así que quería llevarme al límite. Asegúrese de que la gente pueda verlo, pero tiene que estar oscuro. Algunas personas en el equipo tenían mucho miedo, porque había algunos problemas con otro anime. En ese momento había personas que se quejaban en línea de que estaba demasiado oscuro y que no podían ver, por lo que era difícil encontrar el equilibrio. Pero luego tuvimos esta idea de que el gusano tenga la luz que ayuda a ver lo que está sucediendo. Y luego también imaginamos que nuestros ojos se están acostumbrando a la oscuridad, y que vemos mejor a medida que el episodio continúa. Y luego, por ejemplo, el tercer episodio es un poco más brillante. Todavía están en el metro, pero imaginamos que nos acostumbramos a la oscuridad.
P: Eso es muy, muy genial. ¿Y cuánto afectaron las respuestas de los fanáticos o las revisiones de los fanáticos de la primera temporada? Hablaré con el director y veré cuáles son sus ideas, y eso es más importante. Si trabajaban en la temporada 1, entonces probablemente deberíamos seguir haciendo algo similar. Y también para la lógica del proyecto no podemos cambiar demasiado. Pero sí, no pienso demasiado en lo que la gente dice.
P: Mi siguiente pregunta es sobre Jiji. Obviamente, Jiji es un personaje más nuevo. Pero todavía tenemos a Momo y Okarun y personajes recurrentes. ¿Cómo te aseguraste de darle suficiente atención a Jiji mientras no le quitaba demasiada atención a personajes recurrentes como Momo y Okarun?
a: Para mí, Jiji era el personaje principal de este arco. Pero, por ejemplo, decidimos que cuando aparece Okarun queremos mostrarle que tiene el mismo poder como Jiji. Mientras que en el manga Okarun parece un poco más débil, usando ángulos de cámara queríamos mostrar cuán iguales son y la pelea. No sabemos qué va a pasar, porque el poder realmente está en el medio entre ambos. Pensamos en hacer que las cosas sean más equilibradas, más mitad y media. Por ejemplo, cuando patan con las piernas, en lugar de tener una más cerca de la cámara que se ve más potente, los pondremos más simétricos. Por ejemplo, cosas así. Queríamos darle a Okarun, todavía es un personaje principal. A pesar de que estamos siguiendo a Jiji ahora, no olvides el personaje principal de Okarun. Y creo que las escenas con Momo también son importantes. Cuando intenta escapar hacia el exterior, y luego quema la casa. Todo esto muestra qué tan claro está MOMO, tomando muchas decisiones y ayudando a todos.
P: Mirando hacia la temporada completa, ¿la introducción de cualquiera de los nuevos Yokai, o diferentes monstruos, o Kaiju o Aliens conducen a cualquier nueva técnica que se use en la dirección?
a: , sí, pensé que antes usamos. Sigue siendo similar, pero a veces con el estilo de representación estamos probando cosas nuevas sobre la representación y las cosas más técnicas en comparación con antes. Creo que eso es todo. No teníamos mucho 3D en la temporada 1, ahora estamos usando más. Sí, al final.
Para concentrarse en, o en cosas a las que desea que los fanáticos llamen su atención, ¿hay algún tema o emoción en particular que quiera enfatizar más en esta temporada?
a: que estoy interesado, quiero decir, espero que la audiencia pueda sentirse como jiji cuando vea todos estos destellos, y cómo se conecta con el mal ojo. Creo que este es un momento muy dramático, y muy poderoso, porque vemos que Jiji se suponía que era un tipo genial, atlético y torpe, y luego un poco estúpido a veces, y luego comenzamos a ver que tiene una gran herida: un trauma. Y es muy dramático, y es muy triste, como la historia con sus padres, y luego cómo se conecta con el malvado ojo. Esa también es una historia de fondo muy triste. Así que creo que es un poco hermoso, y espero que con la narración de historias podamos hacer que la audiencia se sienta como Jiji. Eso es lo que estoy buscando.
P: ¿Tenías personalmente algún tipo de conexión con alguno de los personajes que estabas sintiendo como dirigido?
a: en mi vida personal? Tal vez no. Quiero decir, todos tienen algo que podría recordarte a ti, o algo como ser un geek o ser intimidado, cosas así. Creo que todos teníamos algo. Pero no, especialmente no como Jiji. No, no tenía esos grandes traumas en mi vida.
P: En cuanto a la colaboración con Tatsu-sensei, ¿cómo ha sido ese proceso de tu parte? ¿Qué tipo de interacciones ha habido al planear la temporada?
a: Creo que está más involucrado en la parte del guión: verifica todo eso, y después nos da mucha libertad. Aún así, por supuesto, va a revisar todos los guiones gráficos y la dirección y todas las configuraciones de diseño y cosas así. Pero generalmente no tenemos muchas recuperaciones o notas. Es realmente sorprendente y muy abierto a probar cosas nuevas y nuevas ideas.
P: Y una cosa que definitivamente hizo mucho es hacer referencia a otras series como Ultraman o cosas así. ¿Tuviste que interactuar o ver alguna serie más antigua para mantenerte al día con las referencias que hace el material de origen?
a: sí, antes de comenzar a dirigir, que surgió más de Yamashiro-san. Me dio una tarea, como tengo que ver, por supuesto, Ultraman. Y trato de entender mejores programas de televisión japoneses vintage que nunca antes había visto. Y luego también vi como Shin Ultraman, Shin Kamen Rider. Las nuevas versiones que también son muy auténticas porque toman la mejor parte de la vieja cosa y luego lo hacen moderno. Y creo que son realmente grandes películas. Incluso Shin Godzilla, por ejemplo. Así que vi muchas películas de Kaiju que no sabía antes, sí, cosas así.
P: ¿Dirías que ese tipo de cosas afectaron mucho tu estilo? O es el estilo con el que dirígete aún bastante similar a lo que suele hacer.
a: intentamos obtener ideas de ellos. Y Yamashiro-san está realmente interesado en cómo estos viejos shows tienen monstruos con las luces adentro. Entonces él piensa mucho como:”Está bien, este monstruo tendrá luz en los ojos, porque en el interior es como un viejo programa de televisión. Hay una luz, como una luz real en el interior”. Y esa es la forma en que piensa. Así que trato de usar también esas ideas en mis episodios.
Q: Mirando más hacia los antagonistas de los episodios de Evil Eye. Obviamente están coloreados de manera un poco diferente. Son un poco oscuros. Son un poco desagradables, por falta de mejores palabras. ¿Cómo te acercaste tener tantos más antagonistas humanos o humanos en lugar de tener más antagonistas de Yokai?
La respuesta contiene un punto de trama bastante significativo desde más adelante en la temporada 2.
a: así que tenemos el gusano que es más como un monstruo. Y luego el mal de ojo. Sí, creo que es el mismo enfoque. La diferencia con el mal de ojo es que él se queda porque él, a pesar de que es derrotado, volverá. Así que esto hace que necesitemos ser más precisos con la dirección de color, porque a veces se despierta. Pero no queremos tener la pantalla en púrpura todo el tiempo en todos los episodios. Así que necesitamos encontrar cuándo es importante, cuándo es un enemigo, cuándo es un amigo. Esto será
desafiante a partir de ahora, porque siempre estará en la historia.
En la temporada 1, el cambio de color fue un poco más aleatorio y más artísticamente decidido, como podemos hacer esto aquí o aquí. Podemos intentarlo de una manera diferente, no era como una lógica. Pero ahora se repite cada vez más. Así que necesitábamos decidir, está bien, ¿qué hacemos con el color con este enemigo y cómo cambiará en esta situación se está volviendo más científico? Por supuesto, podemos experimentar. Pero tenemos que pensar mucho en eso. Pero también es divertido.
episodios de que la música es un poco diferente. Es un poco más optimista y techno. ¿Era esa una elección que hicieron tú y Yamashiro-san? ¿O es solo una coincidencia?
a: fue una elección. Normalmente para cada gran escena o para cada personaje importante que tenemos música que los acompaña. Y luego estaba pensando, ¿qué podríamos hacer con el jiji? Porque teníamos la familia Kito, y era más como una canción tradicional de estilo antiguo. Y luego, con el gusano, era más: yo quería algo con influencia mongol, como el folklore y un poco como experimental, algo extraño. Entonces estaba pensando, ¿qué debemos hacer con Jiji? Y pensé:”Está bien, él estará en muchas peleas. ¿Qué hay de tener electrónica? Empuja la parte electrónica”. Y porque el compositor, Ushio-san, es realmente bueno con la música electrónica. Creo que encaja completamente cuando escucho la canción. Fueron realmente geniales, y me encanta cómo se ven con la animación.
Nos gustaría agradecer a Abel Góngora por tomarse el tiempo para hablar con nosotros y las buenas personas en Gkids y 42West por organizar la entrevista. Dan da Dan: Evil Eye se estrenó el 30 de mayo en Asia (excluyendo Japón), se estrenó hoy, 6 de junio, en América del Norte, y se estrenará en Europa el 7 de junio.
La temporada 2 comienza a transmitir el 3 de julio. Para aquellos que planean asistir a Anime Expo 2025, un panel con el director Fuga Yamashiro de Science Saru y Abby Trott (Momo), A.J.. Beckles (Okarun), y Aleks le (jiji) del elenco de voz inglés se lleva a cabo el sábado 5 de julio de 4:30 p.m. a 5:20 pm PT en Peacock Theatre.
© Yukinobu Tatsu/Shueisha, Comité de Producción Dandadan
