Masakatsu Takagi
Masakatsu Takagi, el compositor detrás de los vívidos paisajes sonoros de las películas de Mamoru Hosoda”Wolf Children”,”The Boy and the Beast”y”Mirai”, ha creado música que resuena profundamente con la audiencia de las películas. Basándose de las melodías que definieron esas tres películas, cinco vocalistas femeninas fueron elegidas para escribir e interpretar las canciones con letras nuevas, creando un nuevo cancionero lleno de tesoros musicales. A través de esto,”Studio Chizu Music
Journey Vol. 2: Nació Masakatsu Takagi-Time to Sing”. Justo antes de sus próximas actuaciones en vivo
en Osaka y Yokohama en mayo, hablamos con el compositor Takagi sobre la inspiración detrás del álbum.
“Quizás esas pistas siempre estaban destinadas a ser canciones”-Takagi
-Este álbum reúne la música de las películas de Hosoda reinventadas como pistas vocales, un proyecto que has descrito como un”sueño de 13 años”. ¿Qué significó ese viaje para ti?
Takagi: Primero trabajé en una película de Hosoda con”Wolf Children”. En ese momento, fue un gran lanzamiento de animación de verano con una gran audiencia, y honestamente no sabía por dónde empezar. Pensé en lo que Joe Hisaishi había hecho por las películas de Ghibli y me pregunté:”¿Es esto realmente algo que puedo tomar?”altura=”399″>
Escribí música mientras leía los guiones gráficos, y durante las primeras etapas de”Wolf Children”, había mucho que explorar en la visión de Hosoda. Me animó a acercarme a la película libremente. Lo traté como escribir un informe de libro, solo respondiendo a lo que leí. Mientras me sentaba en el piano imaginando escenas, a menudo me encontraba cantando o tarareando, agregando elementos vocales a muchos de los bocetos (demostraciones), a pesar de que eran instrumentales.
, así que incluso desde entonces, las semillas de la”canción”ya estaban presentes.
Takagi: i envié varios piezas a Hosoda, y para las que no lo usan. Canciones algún día”. De hecho, se sintió menos como escribir una banda sonora y más como componer canciones. Inesperadamente, muchas de las demostraciones fueron aceptadas tal cual, incluidas las que presentaban mis propias voces, como”First Echo”y”Lullaby in the Peaceful Light”, es raro que las demostraciones con voces guía se usen en una película, así que me emocioné con el resultado. Algunas de las otras pistas se expandieron a melodías con orquestación completa para que coincidan con escenas específicas. Estaba contento con cómo resultó la banda sonora en general, pero todavía había un sentido persistente de”Espera, ¿no se suponía que fuera una”canción”…?”.
“Un sentido de las películas de Hosoda en viene círculo”¿Idea de trabajar con vocalistas femeninas para escribir y interpretar letras originales de las canciones?
Takagi: Intenté escribir letras por mi cuenta muchas veces, pero cada vez que llego a un punto muerto. No pude separarme de las imágenes de la película, y escribir letras separadas de la película me sentí antinatural. Pensé en quién podría cantar cada una de estas pistas, pero el proyecto se detuvo durante la pandemia. Cuando reanudamos, Tetsushi Koyama de Sony Music sugirió al artista Clémentine. Le pedí que manejara la letra y la voz de una de las pistas, y el proyecto comenzó de nuevo.
La grabación de Clémentine fue maravillosa, fue tan bien que ayudó a establecer la dirección de todo el proyecto. También decidimos pedir arreglos cuando sea posible, y me uniría al piano cuando fuera necesario. Pero incluso eso era flexible y no un”debe”. Básicamente le di a cada artista plena libertad con la solicitud:”Usa esta melodía, conviértala en una canción que quieres cantar”. Fue una pregunta audaz, pero todos los involucrados se enfrentaron a la ocasión maravillosamente.
-Realmente se siente como si las bandas sonoras de la película se transformaron en”canciones”individuales que aún resuenan con los temas de las obras de Hosoda. Parece que estábamos redescubriendo el corazón y la esencia de las películas.
Takagi: estoy de acuerdo. He estado escuchando el álbum terminado constantemente. A veces parece que esta es la verdadera banda sonora. Cada una de las películas de Hosoda tiene un estado de ánimo distinto, y algunos podrían decir que el estilo o la dirección de sus obras pueden haber cambiado con cada película. Pero cuando vuelvo a escuchar el álbum, me doy cuenta de que tal vez ha estado contando la misma historia todo el tiempo. Sus películas, que una vez parecían moverse en direcciones muy diferentes, ahora se sienten misteriosamente unificadas juntas.
Takagi: cuando compuso para cine, trato de evitar la redundancia. Las películas son obras completas, y cada elemento —dialógeno, imágenes, música— debe ofrecer algo único. Si la música simplemente se hace eco de lo que está en la pantalla, puede sentirse restrictivo.
: el significado se vuelve demasiado fijo.
takagi: correcto. Algunos directores quieren eso, y muchos compositores pueden entregarlo bien. Pero prefiero cambiar un poco la perspectiva. Lo veo como escribir un guión alternativo: agrega otra capa a la película.
Tome”Wolf Children”como ejemplo, comienza con un estudiante universitario llamado Hana conociendo a Wolf Man, pero sentí una mirada de”madre”en todo momento. Era como si generaciones de madres la vigilara, dando la bienvenida a una nueva vida. Ese punto de vista mítico fue lo que intenté expresar en la banda sonora, asignando ese sentimiento al cielo o al viento.
“El niño y la bestia”tiene escenas de lucha en Shibuya, pero vi esas escenas más como un festival, un choque sagrado de Mikoshi Floats. Lo abordé como la música para un ritual. Estas fueron mis interpretaciones personales; El director Hosoda nunca explicó realmente las escenas en detalle, ¡incluso si lo preguntaba! [Risas]
Debido a esas interpretaciones personales, si tuviera que escribir las letras, me darían forma a mi perspectiva sobre la película. Es por eso que estaba tan feliz de que otros escribieran la letra de este proyecto.
dio cada vocalista. Antecedentes, solo lo suficiente para evitar la sobreexplicación. Por ejemplo,”Tanememi”de Saho Terao es de la escena de la cosecha de papas, pero originalmente imaginé desde la perspectiva de una madre y un niño que mira un tren de”Galaxy Express”. Cuando le dije eso, hizo clic. Entró esa imagen en una canción que solo podía escribir, combinando tanto la escena como su propia historia.
con”Marginalia Song”, Manami Kakudo y yo comenzamos con la imagen de un niño pequeño que viaja bajo las estrellas. Su letra, sin embargo, representaba el mundo antes del nacimiento. Termina justo cuando comienza la vida. Es una letra poderosa que me hizo darme cuenta, sí,”Mirai”es una historia que realmente ejemplifica eso también.
Cada artista se acercó a este proyecto de la misma manera que lo hice hace años: sumergirme en la película y la música, y luego combinar eso con su propia narración. Casi no di direcciones específicas, sin embargo, lo que produjeron fueron las canciones que siempre esperaba. Fue una experiencia maravillosa.
-Después de sus actuaciones en Osaka (17 de mayo) y Yokohama (31 de mayo), se dirigirá a Francia para conciertos especiales. Tendrás la oportunidad de presentar tu música y el mundo de Hosoda a los fanáticos de todo el mundo.
Takagi: cuando la gente en el extranjero habla sobre las películas de Hosoda, a menudo se siente profundamente personal para ellos. Dirían:”Tuve esta experiencia, así que lo vi de esta manera”. En lugar de consumir la historia, la conectan con sus propios recuerdos y emociones.
En ese sentido, siento que este álbum también fue hecho desde esa perspectiva. Ver una escena nuevamente trajo recuerdos personales, lo que pensé o sentí en ese momento. Fue como compartir mi propia cinta de demostración. Con respecto a la animación, tal vez es como revelar el proceso de los guiones gráficos a medida que se están haciendo. Todo lo que sentí al componer las”canciones”está en el álbum. Thanks to the vocalists, those feelings deepened and blossomed into something truly special.
©2012 “WOLF CHILDREN” FILM Socios
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(información a continuación)
Studio Chizu Music Journey Vol. 2
Masakatsu Takagi: un momento para cantar
CD Out ahora/Vinyl Liberando el 1 de octubre de 2025
CD: SICL-30070/3,300 Yen (INCURSIÓN TUMA)
*Lanzamiento de alta calidad BSCD2
Vinyl ;: SIJP-1162/4,9,950) (Tax)
【収録曲】
01 kito kito con hana hope
02 con cliémementine
03 tanember Ann Sally
05 Marginalia Song with Manami Kakudo
06 Birthplace of Life with Saho Terao
07 Le garçon et la bête with Clémentine
08 Free the Wind with Ann Sally
09 Mother’s Song with Hana Hope
10 Rainy Steps with Saho Terao
11 Cosmos with Clémentine
12 Home after Rain with Ann Sally
13 Shukusai con Manami Kakudo
Junio de 2025: Studio Chizu Music Journey in Paris
Como parte del proyecto de música de Studio Chizu, Masakatsu Takagi presentará dos conciertos especiales en Francia.
Cultureled Centureled Feats:
① 12 de junio, 2025 (Thu)-20:00 Star Charlie Chaplin (Vaulx-en-Velin, cerca de Lyon, Francia)
Sitio web: https://www.centrecharliechaplin.com/
Dirección: Lugar de la nación, 69120 Vaulx-en-en-en-France
② 14 de junio, 2025 (sáb)-15:00 Inicio
Venue: Maison de LA JABON IN París, Francia)
Sitio web: https://www.mcjp.fr/
Dirección: 101 bis, quai jacques chirac, 75015 Paris France
Información de rendimiento:
japonés: https://www.mcjp.fr/ja/la-mcjp/actualites/studio-CHIZ-J: https://www.mcjp.fr/fr/la-mcjp/actualites/studio-chizu
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