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guyzer9x pregunta:
Hay mucho que desempacar aquí, y valdrá la pena porque nos permite discutir lo que considero uno de los períodos dorados del anime, particularmente el período entre mediados de la década de 1980 y mediados de la década de 1990, que a veces se conoce como la”era de los OVA”. Un momento en que la VCR (“Video Cassette Recorder”), originalmente una invención estadounidense, fue adoptada y popularizada por la compañía japonesa de electrónica JVC. Pudieron aprovechar el menor costo de fabricación del VHS y su relativa facilidad de uso para estudios de cine y consumidores por igual. Su principal rival comercial fue Betamax, una invención electrónica de Sony*, que era técnicamente superior de casi todas las formas medibles. Aún así, no era rival para la versatilidad de VHS y los márgenes de bajo costo.
En su apogeo, más del 47% de las casas japonesas poseían una videograbadora, y había más de 3,500 tiendas de alquiler de video en Japón. Era un gran negocio, y no era raro encontrar algunas de las cadenas de alquiler de video japonesas más grandes que figuran como miembros del comité de producción durante este tiempo. Necesitaban contenido, y lo necesitaban rápido, lo que llevó a algunos de los películas de anime más atrevidas y prodigiosas de los últimos cuarenta años.
OVA para”animación original de video””. Era la forma prevalente de anime durante la fase de demanda máxima del alquiler de videos caseros en Japón. Los OVA eran especiales de anime y películas que se produjeron específicamente para ser lanzadas directamente a VHS y que generalmente no fueron diseñadas para el lanzamiento teatral doméstico o la transmisión de televisión. A menudo celebramos a Netflix por revolucionar el tiempo de ejecución del formato de televisión con guión, pero mucho antes de que fueran una picazón en una ambiciosa ropa interior de un capitalista de riesgo, los OVA lideraron el camino con tiempos de ejecución variables de cualquier cosa de 30 minutos a 60 minutos y más tiempo (puede superar 120 minutos en un solo VHS de VHS).
The OVA Birth Some of the Mostentials Influence STOPTORS y STOBETIVES Y STUDAD Y STUDAD Y STUDAD Y TEMPLES 21 Y TEMPLES DE STUDADES Y TEMPLES DEL STUDADES Y STUDADES ESTADO Y TEMPLES DEL STUDADES Y STUDADES TEMPRESES Y STUDADES Y STUDADES Y TEMPLES DEL STUDADES Y STARITOS EN incluyendo producción I.G y Madhouse. ¡Algunas de las obras de OVA más importantes incluyen Gunbuster (1988), Patlabor (1988) y Tenchi Muyo! (1992), todo lo cual comenzó como OVA y luego se convirtió en franquicias muy populares por derecho propio. Me encanta la era de los OVA porque fue un período dorado para la escritura y producción originales de guiones de anime. Las ideas originales fueron recompensadas por la audiencia, quien, en ese momento, parecía que no podían tener suficiente de ellas. En muchos casos, el nombre de un escritor y director en la portada fue suficiente para generar una gran audiencia y éxito comercial.
Durante este tiempo de”pico de óvulos”y cine de anime, surgió un número significativo de obras que fueron percibidas por muchos espectadores y críticos como una naturaleza distintiva nihilista. Tal vez debería explicar rápidamente lo que significa el nihilismo, especialmente en el contexto japonés, porque, en mi opinión, el anime y el nihilismo van juntos como guisantes y zanahorias.
nihilismo, en su núcleo, es un punto de vista filosófico caracterizado por el rechazo de creencias comúnmente sostenidas en la verdad, el conocimiento, la moralidad, los valores o el significado inherente. En sus diversas formas, el nihilismo puede manifestarse como la creencia de que la vida no tiene significado, propósito o valor intrínseco objetivo (nihilismo existencial); el rechazo de los principios morales como vinculante o válido (nihilismo moral); o el escepticismo hacia la posibilidad de conocimiento (nihilismo epistemológico). Comprender estas diferentes facetas es crucial al analizar la presencia de temas nihilistas en formas narrativas pop-culturales como el anime.
Por ejemplo, un anime podría explorar el nihilismo existencial al representar personajes que lidian con la aparente inyección de su existencia en un universo vasto e indiferente. Hola neón Genesis Evangelion! ¡Mientras tanto! El nihilismo moral podría retratarse a través de personajes que operan sin ningún código ético discernible o en un mundo donde la moralidad tradicional se ha derrumbado. Te veo en la parte posterior, Golgo 13. Cuando se trata del lugar del nihilismo en el pensamiento y la literatura japoneses durante el siglo XX, no hay una voz más fuerte en la habitación que la de Osamu Dazai y su obra de 1948 Magnum,”no más humano”(人間失格 Ningen Shikkaku). Es una de las novelas más vendidas en la historia de la publicación japonesa y es profundamente influyente. El título japonés se traduce como”descalificado como un ser humano”o”un humano fallido”, y la novela explora temas de aislamiento social, alienación y autodestrucción. Aprendí por primera vez sobre este trabajo cuando trabajé en el marketing internacional para la película Polygon Policy 2019 y del anime de curva lenta, Human Lost **.
ya no humano es un trabajo semiautobiográfico de Dazai, una voz singular en la literatura, una víctima del momento en que nació y alguien que luchó contra sus demonios de alcoholismo y depresión durante toda su corta vida. No es sorprendente que Dazai fuera un”hombre complicado”. Vivió tiempos muy complicados. Tokio de posguerra no era un lugar fácil para estar. Viviendo a través de la Guerra del Pacífico, la implacable bomba de fuego de Tokio por las fuerzas aliadas y presenciando el hambre masiva y el hambre constante. Esa fue una parte normal de la vida diaria para los japoneses que proceden la guerra. Agregue encima de esto, había el costo emocional y psicológico duradero que asumió a quienes sobrevivieron lo peor de todo. Hoy, podríamos considerar que Dazai sufría de TEPT. Independientemente de mi psicoanálisis aficionado de un tesoro nacional japonés, está claro ver que la guerra y sus secuelas marcaron una generación completa y dejaron un legado de toda la vida sobre los hijos de los sobrevivientes.
Si Dazai es el abuelo del nihilismo en la literatura japonesa, entonces Shō Aikawa es uno de los principales defensores del nihilismo en el anime. Shō Aikawa se destaca como un guionista significativo que participó activamente en las producciones de anime a fines de los años ochenta y principios de los noventa. Sus créditos incluyen a Angel Cop (1989-1994), por lo que escribió los primeros tres episodios, y el Proyecto Hades Zeorymer (1988-1990), donde se le atribuye el escritor de la serie OVA. Mientras que la vida y el trabajo de Dazai reflejaron el período inmediato de posguerra en Japón, Shō Aikawa, quien nació en 1965, está formado primero por la”economía de Izenagi”, que duró desde su año de nacimiento hasta 1970, y luego por el período económico Baburu Keiki (“burbuja”) que cubre a mediados de los 80 hasta mediados de los 90. Esta nueva era de rápido crecimiento económico y declive para el país contribuye a un cuerpo de trabajo que refleja un creciente desencanto y sospecha de ortodoxia establecida en torno a la economía y la política. Algo podrido se encuentra en el corazón de la nueva utopía brillante. Es un hombre nacido en el momento adecuado y en el lugar correcto para ser un peso pesado y un nihilista de guión.
A fines de la década de 1980, Japón experimentó un rápido crecimiento económico, con el promedio de acciones de Nikkei al alza de 11,542 en 1985 a 38,975 en 1989. El Banco de Japón implementó una política monetaria suelta, que redujo las tasas de interés estimuladas a la actividad económica estimulada. Resultó en altos precios de bienes raíces y acciones y un frenesí especulativo, lo que condujo a valores de acciones inflados. La burbuja finalmente estalló espectacularmente en 1991, causando una recesión económica significativa y un período de estancamiento conocido como la”década perdida”, que algunos argumentan se convirtieron en tres décadas perdidas, solo terminó recientemente. Necesitas saber esto para entender dónde estaba la cabeza de Aikawa durante este tiempo.
La naturaleza nihilista percibida de muchos OVA y películas de anime desde finales de la década de 1980 hasta principios de la década de 1990 puede atribuirse a una compleja interacción de factores, sobre todo el contexto socioeconómico de la”era de burbujas”de Japón. El rápido boom económico de la era de la burbuja, seguido de su colapso dramático y prolongado, creó un ambiente único caracterizado por el optimismo sin precedentes y las ansiedades profundas sobre el futuro. Este período de agitación social significativa y incertidumbre económica probablemente fomentó un cuestionamiento de los valores tradicionales y una sensación de desilusión que encontró expresión en el paisaje cultural, incluido el anime.
La escritura de Aikawa en Angel Cop se involucra con varias ansiedades políticas y sociales que prevalecen durante la era de la burbuja tardía y el final de la Guerra Fría. La serie presenta temas de delito cibernético, intriga política que involucra terroristas de izquierda *** y una poderosa y brutal fuerza policial con una licencia para matar y ansiedades que rodean el floreciente poder económico de Japón. Hay una corriente subterránea crítica en la representación de la autoridad y los métodos empleados por la policía, difuminando las líneas entre la justicia y la brutalidad.
Más adelante en su carrera, Aikawa demostró una voluntad de alterar radicalmente los guiones de su material fuente y explorar temas complejos y a menudo contrastantes, como lo demuestra la clara diferencia entre el contenido antisemita en Angel Cop y el fuerte mensaje antif-fescista en su trabajo posterior, Allmetal Allmet Allmist: The Movie-Conquero-Conquitor de Whallballa de Wholly Story Story por él. Esto sugiere un enfoque creativo que no tenía miedo de comprometerse con un tema controvertido y potencialmente oscuro. Su obra posterior en particular sugiere un interés en crear versiones alternativas de Japón y explorar cómo las personas extraordinarias podrían interactuar con eventos históricos reales. Esta inclinación hacia la participación con las realidades sociales y políticas, incluso en entornos fantásticos, podría haber informado su trabajo anterior y contribuir a las perspectivas críticas y a veces sombrías que se encuentran en el anime como Angel Cop.
¿Qué puedo decir sobre la obra maestra de Katsuhiro ōtomo, Akira, que ya no se ha dicho? Modern, Japón de la posguerra, literalmente, es una sociedad post-apocalíptica después de los ataques nucleares llevados a cabo por la Fuerza Aérea y el Militar de los Estados Unidos en las ciudades de Hiroshima el 6 de agosto y Nagasaki el 9 de agosto de 1945. Si bien no es nuclear, el bombardeo persistente de Tokio fue tan devastador, más o menos que garantiza la”destrucción”de la nación de la nación. Si aún no ha visto Godzilla: menos uno todavía, por favor hágalo porque, entre otras cosas, su representación de Tokio de posguerra proporciona una excelente ventana a esta época.
otomo nació en 1954. Él, como muchos mangaka y creadores de anime de la era de los OVA, es el hijo de sobrevivientes de la segunda guerra mundial. Creció a la sombra de la Guerra Atómica y el período de reconstrucción de la posguerra. ¿Es una sorpresa que Akira se abra con una explosión atómica silenciosa en el corazón de Tokio y cierra en el sitio de construcción de los”Olímpicos de Neo-Tokyo 2020″?
Young Otomo fue un estudiante universitario en Tokio durante la década de 1970. Sin duda, estaba familiarizado con las historias de las protestas estudiantiles de 1968-69 que forzaron el cierre de los campus en todo el país. Conocido como Daigaku Funsō (大学紛争 大学紛争”Problemas universitarios”) o Daigaku Tōsō (大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 eléctrica”eléctrica eléctrica eléctrica”. Los recuerdos e imágenes de este momento impregnan el primer acto de Akira. La impresionante escena de persecución de motocicletas y violencia de pandillas en las carreteras de Neo-Tokyo. Kaneda y sus compañeros delincuentes fueron liberados de los minutos de custodia antes de que un terrorista detonara un explosivo dentro de la sede de la policía. La escena antidisturbios que sigue poco después es un microcosmos de los problemas sociales más grandes en Neo-Tokyo, como la corrupción, la opresión del gobierno y las consecuencias del avance tecnológico. La película utiliza estos temas para explorar los peligros potenciales del poder sin control y el costo humano de la descomposición social.
Este año marca el 80 aniversario desde el final oficial de la Segunda Guerra Mundial y la rendición de la Alemania nazi y el Japón imperial. Al ver muchos animes contemporáneos hoy, anhelo la era de los OVA cuando se decía mucho más en el medio, y no era solo un vehículo para la realización de deseos narcisistas y el escapismo. Y luego me reviso, porque soy viejo y un poco fuera de contacto. El anime todavía tiene mucho que decir, y continúa sorprendiendo que las historias creadas y contadas desde un lugar y cultura tan singulares pueden resonar tanto con una audiencia global. El anime es realmente uno de los medios creativos más notables y versátiles de la era moderna.
Notas al pie:
*¡Alerta de ironía! VHS fue responsable de traer más anime que nunca antes a los hogares estadounidenses a mediados de los 80 hasta finales de los 90, así como de hacer una cosa de suministro de fanáticos, que, por supuesto, llevó a la navegación de archivos entre pares a principios de la década de 2000, luego en el sitio de video comprimido de los archivos de videos comprimidos y luego la tecnología de transmisión, que finalmente nació en cídrico, el sitio más popular del mundo, el tiempo de piratacia de la hora del mundo. La rehabilitación de esa marca de un sitio de piratería en Internet de”para fanáticos de los fanáticos”en una plataforma de distribución de anime legítima de buena fe gracias a Silicon Valley Venture Capital, y su eventual adquisición de Sony en 2021 es una historia para las edades. Es irónico que Crunchyroll hoy sea más o menos uno de los únicos juegos que quedan en la ciudad cuando se trata de distribución global de anime, con su disponibilidad en más de 200 países, 17 millones de suscriptores pagados y una tubería de contenido que consta de entre 35 y 50 temporadas de anime nuevas cada trimestre. Es curioso cómo las cosas se completan, ¿no?
** ¡Hecho pop! Human Lost es el primer proyecto de anime en el que Megastore reggaeton global y el miembro del reparto de voz de nivel solo de Seaon 2, J.Balvin sobre el que colaboró. Reggaeton, anime y nihilismo, en tres grados de separación. ¿Qué tal eso?
*** Los”terroristas de izquierda”de Shō Aikawa como se presentan en Angel Cop pueden haberse inspirado en el Ejército rojo japonés .”日本赤軍, Nihon Sekigun, Abbr. JRA) fue una organización comunista militante activa de 1971 a 2001. Fue designada una organización terrorista por Japón y los Estados Unidos”.
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