En los maricones orientales de la sala de Suginami de Tokio descansa Ogikubo. Un centro bien conocido para el desarrollo de Tokyo Ramen, la ciudad es el hogar de uno de los estudios de anime modernos más creativos. Ese estudio no es otro que Comix Wave Films. Conocido por producir todas las películas de Makoto Shinkai, Anime News Network fue invitada a mirar detrás de escena en el ahora legendario estudio de animación y hablar con algunos del personal sobre su trabajo.
a corto plazo de la estación JR Ogikubo, la oficina de películas de comixas está ubicada dentro de un edificio bastante impresionante. Al ingresar a la oficina, los invitados son recibidos con un Honda Super Cub 110 de la vida real de la vía real. Es una pieza de exhibición maravillosa, pero lamentablemente no corre. Sin embargo, si el Honda Tloped no es suficiente, el área de recepción también está llena de soportes emergentes y carteles de varias películas de Shinkai. La escena colorida es acogedora y le da al estudio un aura de comodidad.
Fotografía de David Zavaglia
Antes de la gira por el estudio, nos llevaron a una sala de reunión/descanso para almacenar nuestras pertenencias y preparar entrevistas con el personal de COMIX Wave Film. Esto nos permitió un momento para explorar la sala de reuniones, y es fascinante. La habitación es pintoresca, con un área de cocina y una habitación de tatami en el centro. Al mismo tiempo, sin embargo, la habitación es engañosa, ya que parece más profunda de lo que es. Esto es gracias al espejo en la pared posterior de la sala Tatami. However, what really catches the eye are the manga-laced bookshelves surrounding the room.
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Fotografía de David Zavaglia Mientras que la mayoría de las estallas se realizan. El creador de Paper, Jirō Tsunoda, y la sección con autores extranjeros fueron los más destacados. Al hablar con el personal de Comix Wave Films, aparentemente Tsunoda ha estado involucrado con la compañía durante bastante tiempo. Esto explica por qué tiene su propio espacio de estantería dedicado dentro de la empresa. Y con la sección extranjera, un libro que se destacó fue el gris del autor indonesio Dee Juusan es… Si bien no estoy familiarizado con las obras del autor, he tenido el placer de interactuar con ellos en el pasado. Por lo tanto, ver obras de todo el mundo y a lo largo del tiempo le da al estudio un sentido de la historia.
Después de explorar la sala de reuniones/descanso, comenzó la gira de estudio. Entrar en el estudio es un poco surrealista para un extraño, ya que el personal está trabajando en producciones de alto secreto. Cuando entregue una esquina, encontrará algo como una pila de cortes para un proyecto de película inédito, o un animador coloreando a un personaje para un trabajo futuro.
A partir de la sección de animación, la sección se divide en varios departamentos. Estos incluyen el diseño de animación, acabado y color, fondo, CG 3D y departamentos de fotografía. Cada departamento tiene responsabilidades separadas dentro de cada producción, con algunas más obvias que otras. Por ejemplo, el departamento de fondo funciona en fondos, mientras que el departamento de CG 3D funciona en animaciones de CG. Pero incluso entonces, los deberes no son tan sencillos como uno pensaría.
Comenzando con el departamento de animación, el personal crea el diseño y la animación clave, así como los fotogramas clave del personaje. Por lo tanto, el departamento no se anima, sino que crea el esqueleto para que el departamento de animación cree las animaciones de inserción. Sin embargo, dentro del departamento de animación también encontrará un inspector de animación, llamado Douken, cuyo deber es”Verificar e inspeccionar las animaciones terminadas para ver si está en línea con las instrucciones del director y si se mantiene la calidad del arte”. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/fit1000x500/cms/feature/217914/comix_wave_film_05.jpeg”width=”889″altura=”500″> Fotografía de David Zavaglia 
Fotografía de David Zavaglia Fotografía de David Zavaglia
Cuando nos acercamos a Ohashi, estaba revisando algunas animaciones. Mirando algunas animaciones de Suzume, preguntamos sobre el proceso que normalmente pasaría en esta etapa. Para este corte en particular, Ohashi dijo que había venido de una reunión con los directores y estaba usando sus comentarios como base para las animaciones clave. Cuando se le preguntó si haría alguna corrección en las animaciones en ese momento, declaró:”Las correcciones son hechas por los superiores y me devuelven, así que sigo sus instrucciones y no hago ninguna corrección en este punto del proceso”. Mostró brevemente las animaciones, y había varias notas de color escritas en las páginas. Notablemente rojo, azul y verde. Curioso sobre la notación coloreada, Ohashi explicó:
Uso un lápiz normal para dibujar la imagen principal, rojo para piezas brillantes o donde quiero dibujar líneas de color y azul para expresar las sombras. Básicamente, si quiero usar otro color en algún lugar, lo uso como el último tercer color, pero lo uso caso por caso. Creo que todos probablemente tengan sus propias reglas básicas.
agradecimos a Ohashi por su tiempo y continuamos la gira. Mientras todavía en la sección de animación, llegamos a los departamentos de fotografía y fondo. El departamento de fondo se explica por sí mismo, ya que el personal crea los antecedentes vistos en las producciones de animación. A su vez, el departamento de acabado aplica color a los personajes y verificaciones si el color de otros aspectos de la animación es correcto. El ejemplo dado fue para los colores de la noche.”También verificaremos aquí si los colores que hemos aplicado son los colores correctos. Por ejemplo, si los colores de la tarde son los colores de la noche correctos”.
Al igual que con Ohashi, pudimos hablar con dos miembros del personal de los departamentos de fondo y fotografía. Hablamos con Hiromi Yamashita del departamento de fotografía primero. Yamashita ha estado involucrado en películas de Shinkai como la intemperie contigo y Suzume. Cuando hablamos con ella, demostró el procesamiento de la película para Suzume para nosotros, y explicó que recibe órdenes y datos de disparo fuera de stock de Shinkai. Luego usa los datos de disparo fuera de stock para crear las imágenes en las órdenes de Shinkai. El departamento de fotografía compuestos las animaciones de personajes, los fondos y el 3D en una imagen, así como”crea la imagen final procesando la iluminación y otros trabajos de la cámara”. Como tal, finalizan la visión de los directores con los que están trabajando.
Luego hablamos con la artista de fondo Yuna Murooka. Desde que se unió a Comix Wave Films, ha creado fondos de su nombre. Y más recientemente fue el director de arte de los colores dentro de Naoko Yamada. Mientras que Manooka nos mostró el fondo de Suzume, nuestros ojos se sintieron atraídos por los muchos libros de referencia que rodean su escritorio. Notablemente un diccionario de términos arquitectónicos. Manooka señaló que el libro es”realmente conveniente poder verificar cosas como planos de planta y dimensiones…”Esto tiene sentido ya que Shinkai tiende a usar áreas urbanas en sus películas. Entonces, tener ese tipo de referencias es una bendición para el trabajo de Miooka.
Después de hablar con los creadores, las campanas en la mayoría de las áreas de trabajo llamaron nuestra atención. Investigando sobre ellos, nos dijeron que deben evitar que cualquier resplandor de las luces fluorescentes y que los colores parezcan precisos desde la perspectiva de cada miembro del personal. Esto es similar a cuando alguien corre el color de una imagen. En una habitación brillantemente iluminada, los colores pueden aparecer apagados. Sin embargo, en una habitación oscura, es mucho más fácil medir los colores en una imagen. Thus, a similar principle applies to CoMix Wave Films’Finishing and Background departments.
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La mayor parte de la sección de animación en Comix Wave Films es una larga sala que conduce al cubículo de esquina de Makoto Shinkai. Desafortunadamente, no tuvimos la oportunidad de hablar con el director o explorar su cubículo. Sin embargo, viendo rápidamente su espacio de trabajo, el director parecía estar trabajando en un proyecto súper secreto o posiblemente en su próxima película.
Turning the Sorning en el cubículo de Shinkai, fuimos guiados al departamento de CG 3D. El departamento de CG 3D es otro departamento relativamente autoexplicativo. Centrándose en la animación de CGI, el departamento”usa 3D para crear nuevas perspectivas en la animación 2D, como crear fondos, personajes en movimiento y automóviles en movimiento”.
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Cerca del departamento de CGG HOWHES. Dado que Comix Wave se encuentra actualmente entre producciones, los estantes estaban vacíos. Pero cuando se aumenta la producción, aparentemente están apilados con recortes finalizados para el proyecto. Los estantes son impresionantes, por decir lo menos, y uno puede imaginar cuán llenos se vuelven cuando se llenan hasta el borde con cortes terminados.
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Aunque no es parte del lado de la animación de Comix Wave Films, nos mostraron una parte integral del estudio, la división de negocios. Mientras que la división está en el mismo edificio que la sección de animación, el personal de Comix Wave Films se refiere cariñosamente al área de la División de Negocios como Hanare (離れ Anexo). Dividido en múltiples departamentos, la sección de negocios se centra en ventas nacionales e internacionales, supervisión y diseños de mercancías, relaciones públicas, contabilidad, mano de obra y otros trabajos detrás de escena.
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Una de las standuts de la sección de negocios, aunque es la visión de la visión de la numerabilidad de David Zavaglia
materiales. Estos tampoco son materiales de referencia comercial o revistas de la industria, sino más bien una colección de revistas e incluso manga que actualmente son populares o sugeridos por el personal. Nos dijeron:”A veces compramos trabajos para usar como referencia, pero también queremos saber qué tipo de obras se están vendiendo actualmente bien. Por lo tanto, haremos anuncios sobre trabajos recientes más vendidos que dicen:’Los tenemos, así que eche un vistazo'”. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/217914/comix_wave_film_15.jpeg”width=”600″cift=”338″> Fotografía de David Zavaglia
Estos tipos de materiales de referencia son generalmente estándar en Mangg editore En dos), entonces ver un estudio de animación seguir una práctica similar es conmovedor. También es una forma sorprendente de ser introducido en un trabajo del que nunca hayas oído hablar. Por lo tanto, cuando se le preguntó cuál fue la recomendación actual de nuestro guía turístico, afirmó,”no he mirado por aquí recientemente, pero la más reciente es Jimoto Saiko [por Usagi]”.
Después de la gira de estudio de películas Comix Wave, tuvimos otra oportunidad de hablar con Ohashi, Yamashita y Murooka sobre lo que les interesó en la industria del animo y lo que tienen para unirnos a la industria. Interés muy diferente en el anime, pero había una constante: había una película o serie de anime que cambió su perspectiva del medio de entretenimiento a una posible carrera. Para Ohashi, notó el susurro de Heart de Studio Gibli como su primera película de anime favorita, pero explicó:”Después de ver a la princesa Mononoke, por Hayao Miyazaki, comencé a considerar la animación como una carrera”. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/217914/comix_wave_film_17.jpeg”width=”600″altura=”338″> Fotografía de David Zavaglia
en un similar, Murrooka ha observado el Anime. Pero fue su exposición a la película de 2006 Tekkon Kinkreet cuando”se dio cuenta de lo increíble que puede ser el anime”. Ella elaboró aún más:”Me sorprendió, y fue entonces cuando me interesé por primera vez en el anime y en la creación del anime mismo. Más tarde, cuando era un estudiante universitario, un amigo me prestó el jardín de las palabras, y me di cuenta:”Oh, el anime puede hacer fotos aún más hermosas como esta”. Y me interesé aún más”.
Photography por David ZavaGliA
P> A su vez, dijo que encontró una progresión natural de fanático a creador.”Mis padres probablemente me mostraron mucho anime desde una edad temprana, por lo que siempre me ha encantado y me ha interesado. Entonces, era natural que quería hacerlo yo mismo”. Yamashita dijo.
Yamashita: al ver anime, creo que es importante hacer preguntas como:”¿Cómo se hace esto?”o”¿Cómo pueden expresar esto?”Creo que estudiar e investigar desde allí conducirá a habilidades, por lo que ver anime mientras piensa en esas preguntas conducirá a mejorar sus habilidades.
Murooka: aunque el dibujo es el trabajo principal, ya que es una producción grupal, la cantidad de trabajo fuera del dibujo aumentará. Pero eso amplía el alcance de lo que puedes hacer. Y una de las fortalezas de la animación hecha en un estudio de animación es que puedes crear cosas que no puedes hacer solo. Entonces, es divertido poder hacer cosas que no puedes hacer solo. Espero que apunte a eso con ese tipo de sentimiento.
El último de los tres miembros del personal, Ohashi, adoptó un enfoque diferente a la pregunta. En lugar del trabajo en sí, quería que los posibles aspirantes cuiden su salud física y mental.”Quiero que la gente cuide su mente y su cuerpo”, dijo Ohashi.”En el trabajo, tienes a tus colegas, para que puedas administrar cualquier cosa. Entonces, espero que no te trabajes demasiado”. Y teniendo en cuenta algunas de las horas y el crujido de producción, es un consejo muy sólido.
No es a menudo los fanáticos del anime pueden ver el trabajo detrás de escena de una producción de anime, por lo que Comix Wave Films nos permite recorrer su estudio fue un verdadero placer. Y las ideas obtenidas del puñado de animadores brillaban en las diferentes áreas de producción para un proyecto de anime.