En primer lugar, debes saber que esto no es Cowboy Bebop, compañero! Si bien Lázaro es el más estilística y tonalmente similar a Bebop de todos los trabajos posteriores del director Shinichirō Watanabe, no está tratando de ser Cowboy Bebop 2. Aunque los materiales promocionales, Op y Ed, y la dirección visual del Lazarus claramente intentan que Evok de Evocar el estilo y el ambiente de Bebop, vas a tener un momento malo en el BeBopades, ¿a Bebopse a Bebops a Bebop? Impacto duradero en el medio de anime.
Dicho esto, estos primeros cinco episodios son más que convincentes por derecho propio y establecen que el resto de Lázaro sea el espejo exacto que nuestra sociedad global necesita en este momento. La casi distopía que nos presentamos en Lázaro es familiar; La desigualdad de riqueza es extrema y desenfrenada, la policía está tan armada como incompetente, la mayor parte de la población está recurriendo a las drogas recreativas para superar su vida diaria; Y un salvador a la humanidad, el Dr. Skinner, es aparentemente un fraude. ¿Qué debe hacer la sociedad cuando el Dr. Skinner anuncia que el analgésico milagroso que inventó está listo para matar a todos los que lo ingirieron en un mes a menos que puedan encontrarlo y la cura que ha desarrollado? Obtienen algún tipo de escuadrón suicida juntos!
El equipo principal de Lazarus-Lazarus que también es el nombre de su organización secreta de su organización secreta de la convicción de la tortura de la tortura de los talentos. La amenaza de mutilación si desobedecen las órdenes y la muerte si no lo encuentran. El liderazgo del programa, Axel, es un buscador de emociones tranquilos que ha escapado de la prisión suficientes veces para ganar varias cadenas perpetuas, y es casi inmejorable en peleas a finales de cuartos gracias a su gimnasia y su estilo de lucha basado en Parkour. Completando el elenco se encuentra el líder de la misión Doug, la estafadora Christine, la joven experta en gadget Leland, el reconocido y de voz suave, Eleina, y su sombreado manejador Hersch.
Estoy en conflicto sobre la redacción de caracteres en lo que he visto hasta ahora en el lázaro. Mientras que Cowboy Bebop tenía una mentalidad de línea dura”Show Don’t Tell”, como se ve en Spike y la dinámica viciosa, solo se exploró en diálogo vago y un montaje flashback, Lázaro gira duro en la otra dirección. Varias veces en los primeros cinco episodios, los personajes se recurrieron esencialmente a la cámara y plano declararon su identidad y motivaciones de una manera que nadie lo haría en una conversación real. Por ejemplo, Doug, un hombre negro, dice que solo es parte de Lázaro, porque golpeó a uno de sus profesores universitarios por ser extremadamente racista. Del mismo modo, un personaje secundario que es una mujer trans llamada Jill, dice que es reacia a ayudar a Lázaro porque es una ex convicta transgénero que también está en bancarrota, y que la sociedad es tan terrible con ella y otras personas sin hogar que no sería lo peor si el mundo terminara.
Si bien este escrito se siente torpe, es respetuoso con estas identidades marginadas. También estamos viviendo en un mundo donde las personas en posiciones de autoridad continúan amenazando las vidas y los medios de vida de las personas no blancas y nois, por lo que tal vez sea apropiado que Lázaro golpee a su audiencia en la cabeza con cuán injustamente se tratan estos grupos. Hay algunas risas en la escritura abiertamente política de Lázaro. En una escapada, la tripulación necesita entrar en el círculo interno de un corredor de bolsa rico, y todos reaccionan en privado con disgusto abyecto cada vez que hace una mierda de mal gusto en las redes sociales. Este programa sabe cómo divertirse mientras expresa su política, y deseo que los primeros cinco episodios nos dieran algunos casos de alegría queer o negra para no reducir la experiencia de esas personas hasta el prejuicio contra ellos.
Si bien muchas de las otras obras de Watanabe, como Bebop, Samurai Champloo y Space Dandy, tienden a abordar los problemas personales y sociales que son más universales, Lázaro está enfocado en las complejidades de este momento actual. La premisa de la serie es evocadora de las adicciones a los opioides que están creciendo en número en todo el mundo. Las ricas que tratan a las mujeres como productos básicos y algunos hombres que están hiperfisionados en la agencia sexual de una mujer también aparecen como una historia abierta. Incluso hay un poco de comentarios sobre el papel de AI en la creación del arte y el nivel de obligación social y las compañías médicas de responsabilidad deberían enfrentar. Lázaro se siente como un anime hecho explícitamente para el año 2025, y estoy dividido entre querer que tenga la prueba del tiempo y con la esperanza de que la sociedad mejore de una manera que haga que su tema sea menos relevante.
Lazarus mide hasta el resto de la filmografía de Watanabe en términos de acción. Su coreografía de lucha y su sentido del espacio son fácilmente algunos de los mejores en el medio. Comenzando con el primer episodio y el escape de la prisión acrobática de Axel, cada entrega tiene al menos una magnífica secuencia de acción que se siente distinta de las secuencias en episodios anteriores. También se construyen entre sí de una manera divertida que muestran sutilmente cómo la dinámica entre estos personajes está cambiando, como Axel usando el dron de Leland para escapar de Lázaro en el primer episodio, y luego en un episodio posterior, Leland atrapó intencionalmente a Axel mientras cae con un dron para que puedan continuar con un objetivo.
Cómo los personajes se mueven y luchan más generalmente también se siente como una expresión de su personalidad. Los movimientos bastante libres de Axel y sus fluidos movimientos de vaso de circo establecen aún más esta parte de su personaje. Del mismo modo, el Doug grave y con mentalidad eficiente utiliza huelgas poderosas y directas para tratar rápidamente con los enemigos. Por último, Christine tiene un estilo de lucha más reactivo que usa los movimientos y el impulso de su oponente contra ellos, jugando aún más en su naturaleza juguetona pero engañosa. Este tipo de consideraciones también estuvieron presentes en Samurai Champloo, pero en Lázaro se extiende a través de aún más personajes y ayuda a que este elenco mucho más grande se sienta aún más distinto.
Los elementos auditivos de Lázaro también son exactamente lo que esperarías de una articulación de Watanabe. Mientras que un poco menos variado que Cowboy Bebop en sus primeros cinco episodios, no son menos afectados. Las secuencias de acción más largas se califican con un número de jazz de alta energía que ayuda a la escena a sentir que se está construyendo hacia un crescendo. Los momentos más suaves están subrayados con los sonidos de sintetizador que hacen que los personajes se sientan más vulnerables y establezcan aún más el entorno de futuro cercano del anime. Por lo que he escuchado hasta ahora, sería más lento poner el Lázaro OST mientras trabajaba o durante un lugar de reunión que la mayoría del otro trabajo de Watanabe, pero es apropiado considerar el mayor enfoque de este anime en las emociones y la acción cinematográficas.
Mientras que la voz actúa un poco para hacer clic en el lugar, con el primer episodio o dos con algunas lecturas de línea incómoda, todos tienen a sus personajes resueltos por el tercer episodio. La entrega apagada pero segura de Jack Stansbury es muy útil para establecer la molesta confianza de Axel”tan genial que ni siquiera tengo que intentarlo”. Las lecturas profundas y directas de Jovan Jackson también dejan en claro que Doug siempre será el hombre heterosexual en cualquier situación. También está claro que el doblaje inglés puso mucho trabajo en dar a los personajes de apoyo acentos y dialectos que coinciden con sus antecedentes, y eso ayuda mucho a hacer que el mundo de Lázaro se sienta tan ecléctico y vivido como nuestro mundo.
En cuanto a mis pensamientos callejeros en torno a la serie, creo que las secuencias de apertura y finalización de Lázaro son bastante más débiles que la mayoría de las otras obras de Watanabe. Si bien el monólogo específico de los personajes que conduce a la apertura es perspicaz, no aprendemos mucho sobre los personajes o el espectáculo en el OP, ya que consiste principalmente en que los personajes caen a través de fondos de estilo de arte callejero codificado por colores como una canción de jazz sin vocal. Forma un buen paralelo con el segmento de animación final, ya que esa secuencia consiste en una toma de tocadiscos de docenas de personas acostadas en el suelo, todos aparentemente caídos, solo para que Axel se ponga de pie y escape de cualquier peso que aparentemente los derribó.
Los diseños de personajes también son sólidos como una roca, y la moda de los futuros cercanos se siente creíble para usarse 25 años a partir de ahora, en gran parte porque varios personajes lucen duraderos como chaquetas de cuero, ropa casual de Karenmi y accesorios como cadenas de oro. Además, el gato gordo con un parche de pelaje en forma de corazón que cuelga fuera de la sede de Lázaro es adorable. Sonrío cada vez que está en la pantalla.
En resumen, los primeros cinco episodios muestran que Lázaro tiene las características de un anime realmente bueno. Es una pieza rara de medios que es lo suficientemente segura como para cumplir con este momento cultural global, incluso si está menos pulido y apasionante de inmediato que algunos de los otros trabajos de Watanabe. Si bien esto podría ser una expectativa injusta, también es demasiado pronto para saber si Lázaro elevará el medio del anime como otras obras verdaderamente grandes en esta forma de arte. Sin embargo, no podría estar más emocionado de ver a qué está construyendo Lázaro.
