Si estás cerca de Anime Old Heads durante el tiempo suficiente, hay una buena posibilidad de que eventualmente escuches sobre el año mítico de 1984, un año que sorprendió al público con clásicos ahora sin calor como Nausicaä del Valle del Viento y Urusei Yatsura 2: Hermoso soñador. Sin embargo, hay otra película de ese año que cambió la cara del anime para siempre: la súper dimensión Fortaleza Macross: ¿Recuerdas el amor? Al igual que la serie que reinventa, esta película asombrosa filmó las carreras de toda una generación a la estratosfera. Cuarenta años después, estos jóvenes artistas hambrientos son ahora leyendas de la industria, con Shōji Kawamori, Haruhiko Mikimoto, Ichirō Itano y Hideaki Anno entre sus filas.
Imagen del Blu-ray estándar.
© 1984 Bigwest
Aparte del choque muy editado de los Bionoids y un doblaje inglés producido por Toho, ¿recuerdas que Love nunca ha recibido un lanzamiento internacional oficial a pesar de su estatus legendario? Esto se reduce a la disputa por los derechos de larga data entre Harmony Gold y Bigwest. A pesar de que ambas partes finalmente llegan a un acuerdo en 2021, la fortaleza de Super Dimension Macross y usted recuerda que el amor está desafortunadamente ausente del catálogo de transmisión de la serie fuera de Japón. Con ese poco de historia en mente, fue una revelación cuando Namco Bandai Filmworks anunció que su nuevo lanzamiento 4K Blu-ray de la película incluiría subtítulos en inglés, un regalo del cielo para aquellos que están dispuestos a importarlo. Si bien estaba feliz de arrojar un poco de masa extra para finalmente tener este clásico para mí, la ejecución de este paquete combinado 4K Ultra HD y Blu-ray deja algo que desear dada la importancia histórica de la película.
Antes de que me mueva demasiado en el Weeds de este lanzamiento, vamos a la película.
Imagen de la imagen estándar Blu-ray.
Un lujoso recuento del programa de televisión Macross original que se centra en el láser en el par de historias clave de la serie: el conflicto humano-zentradi y el triángulo amoroso tórrido entre Hikaru, Misa y Minmay. Este enfoque optimizado funciona bastante bien para los ritmos principales de la historia. Por ejemplo, la tensión generada por nuestro triángulo amoroso finalmente se resuelve a través de una serie de conversaciones tranquilas. Mientras tanto, la serie opta por un enfoque de telenovela más prolongado que ocasionalmente se arrastra a pesar de ser fascinante televisión.
Pero aquí está la verdadera razón por la que esta película es tan querida: es Drop Dead Gorgeous. ¿Recuerdas que Love tiene un estilo visual intrincadamente detallado pero de ensueño, uno que la serie original no podría haber esperado lograr dadas las limitaciones con las que se hizo? Si bien la serie tenía estallidos de animación mecánica increíble, esta película la está ahogando. Como a menudo les decía a amigos en la universidad, los espectadores pueden ver la sangre, el sudor y las lágrimas de los animadores utilizados como tinta en cada cuadro. Hablando de lágrimas, me encontré ahogando mientras escuchaba la increíble partitura de Kentarō Haneda. Particularmente cuando el macross aparece fuera de la oscuridad por primera vez, acompañado de una versión orquestal del tema de la serie. Sentí un hormigueo similar en la parte posterior de mi garganta cada vez que alguna de las canciones de Minmay ocupaba el centro del escenario, especialmente con la inclusión temprana de”0-G Love”y la icónica canción principal de la película. ¿Recuerdas la impresionante animación de Love y la emocionante partitura trabajan sin esfuerzo juntos en concierto, que culminó en un final que a menudo ha sido imitado pero nunca superado?
Sin embargo, creo que esta intensa destilación y reinterpretación de la saga Macross pierde gran parte del corazón que hizo que la serie fuera tan querida para empezar. Super Dimension Fortress está reforzada por un elenco de apoyo increíblemente entrañable, con sus propias historias a menudo rivalizando con las de nuestro trío principal. En el mejor de los casos, la película reduce a estos personajes a cameos esencialmente en el caso de Max, Milia, Capitán Global y el equipo de Bridge. En el peor de los casos, comete el pecado de sabotear activamente a algunos de los personajes más queridos de la serie. Específicamente, me refiero a Roy Focker y Claudia LaSalle.
De la izquierda a la derecha: Roy, Claudia y Misa. Imagen del Blu-ray estándar.
© 1984 Bigwest
En Super Dimension Fortress, Roy se introduce como una figura de hermano mayor ocasionalmente sesezy pero de buen corazón a Hikaru. La audiencia se entera de que solía ser un playboy, pero la guerra y su relación de larga data con Claudia lo empujaron a que finalmente creciera. Roy y Claudia tienen una dinámica tan divertida, saludable y adulta sobre su relación. Si bien podría tener que usar los pantalones a veces, ambos se elevan para encontrarse. Mientras tanto, Claudia es un pilar para la tripulación del puente del barco, siempre dispuesta a prestar una oreja a Misa y a las niñas. Ella brilla más brillante en un arco sutil pero poderoso que medita sobre el dolor y el alcoholismo a raíz de una intensa tragedia personal.
Cualquiera que haya visto la serie original sabe que Roy dejó una marca indeleble en la historia del anime en la ensalada de piña del episodio. Después de experimentar un personaje tan completo en su máxima expresión, verlo reducido a una caricatura superficial y descarada de sí mismo es desgarrador. ¿Recuerdas que la versión de Love de Roy ve a todas las mujeres (incluida Claudia) como hecha solo por placer y a menudo se desprende sobre el”verdadero propósito”de las mujeres? Como efecto de golpe, esta reiteración de Claudia aparentemente refuerza su mal consejo cada vez que Misa está en la habitación. Sin mencionar que ha sido más o menos reducida a un objeto para Roy. Pocos personajes se han quedado conmigo a lo largo de los años como Roy y Claudia, y realmente desearía que esta película los haya tratado con el respeto que ordenan.
Ffrom a la derecha: Roy, Claudia y Misa. Imagen del Blu-ray estándar.
© 1984 BigWest
Odio decirlo, pero estos cambios de personajes son solo el comienzo de Do Your Remember’s Rampant Problem With Misoginia. Esto golpea a los espectadores justo sobre la cabeza en el primer encuentro de Misa con Hikaru, cuando se niega a tomar órdenes de ella (su oficial al mando) solo porque es una mujer. A partir de ese momento, la película sigue golpeando a Misa con esta tontería hasta que las chispas vuelan entre ella y Hikaru a mitad de camino.
¿Está esto presente en la serie original? Hasta cierto punto, pero es más un tipo de ignorancia”adolescente que nunca antes ha salido”. Todavía no es genial, pero es más comprensible por qué Hikaru entraría con estas ideas preconcebidas en su lugar: es un niño tonto que no sabe nada mejor. Sin embargo, nada de lo que dice en la serie es casi tan venenoso como sus comentarios en la película. Apesta a las tonterías sin experiencia de los niños que aún no han aprendido algo sobre las mujeres o las citas, lo que tiene sentido cuando uno considera a la tripulación joven y predominantemente masculina detrás de lo que recuerdas el amor.
Imagen de la imagen estándar de Blu-ray.
Con la película, no puedo evitar sonreír mientras veo la gran cantidad de momentos icónicos que se extienden por todas partes. Ya sea la introducción antes mencionada de la audiencia al barco titular, la cita nocturna de Hikaru con Minmay, o el hermoso primer encuentro de Max con Milia, hay tantos momentos sorprendentes que se han quemado en el fondo de mi mente. Sin embargo, para saborear mejor esos momentos, recomendaría dejar el disco Blu-ray estándar de borde amarillo en el caso. Desafortunadamente, cometí el error de ver este disco primero bajo la suposición de que era el disco 4K Ultra HD, un balón suelto fácil de cometer, ya que ambos discos están etiquetados como”Remaster 4K”y el UHD de montura roja está atrapada bajo una pila de documentos.
Si bien el disco 4K adecuado se ve lo suficientemente bien (si no es un toque oscuro debido a la implementación de HDR), el Blu-ray estándar expone todos los principales problemas con la nueva restauración de este clásico. Es extraño teniendo en cuenta que uno a menudo esperaría que el UHD exacerbe cualquier problema técnico presente. Debido a una cantidad agresiva de reducción de grano cinematográfico y colores oscuros (rojos, naranjas, negros, los negros) a menudo parecen una colonia enojada de hormigas que intentan escapar. Me alegra decir que eso no es una preocupación en el disco 4K, pero un problema común entre ambos discos es una imagen distraíblemente manchada a veces.
Es una moción mucho más notable en la moción, pero esta imagen demuestra la imagen de aproximadamente la imagen de aproximadamente la imagen. El cabello de Minmay. Imagen del Blu-ray estándar.
© 1984 BigWest
Hay una naturaleza inherentemente borrosa en la película simplemente debido a las cámaras con las que se fotografió originalmente. Algunas tomas se ven agudas, mientras que otras están frustrantemente fuera de enfoque, así es como funcionaron esas cámaras. Además de Do You Remember Love, otra película animada con esta peculiaridad específica es The Transformers: The Movie de 1986. La única forma en que estas inconsistencias podrían solucionarse es si la película se rehototera por completo… lo cual es imposible. Esta nueva restauración trata de agudizar la imagen siempre que sea posible con un gran efecto, pero la yuxtaposición exacerbada entre los marcos claros y borrosos puede ser francamente enloquecedor.
No es diferente a las recientes upscales 4K de las películas de James Cameron, creo que muchos de estos problemas técnicos se encuentran en los pies de la que recuerda el director sobreviviente de Love, shōjami kawamori. En una entrevista con la publicación de video de audio japonés Sineeo Sound , el director de restauración Mitsuhiro Shoji habló sobre el deseo de Kawamori de hacer que su clásico de 1984 se parezca a una película moderna, protagonizada por el tema del cine Grain. Es frustrante escuchar, ya que creo que se debe permitir que una película de 40 años se vea como tal. Por supuesto, cualquier especialista en restauración que valga la pena pasará el arduo trabajo de eliminar la suciedad, los rasguños y cualquier otra cosa que mira, pero en algunos casos, la mejora de la imagen podría resultar en un resultado distractormente inconsistente. Todo se reduce a la discreción y la delicadeza de los que están a cargo de las perillas de restauración, y no siempre es el especialista que sostiene dichos perillas.
El ol’Macross se ve un poco más irregular de lo que me gustaría. Imagen del Blu-ray estándar.
© 1984 BigWest
De los momentos icónicos que mencioné antes, la toma inicial de la macross que emerge de la oscuridad me resulta a la mente como un ejemplo de la imagen a menudo manchada de esta restauración. A medida que se ilumina más de la nave, los espectadores comienzan a notar la asombrosa cantidad de detalles grises en cada centímetro del gigante transformador. Sin embargo, debido al procesamiento en juego, estos detalles minuciosos aparentemente están manchados en comparación con su apariencia original ligeramente borrosa. La calidad Sería negligente si olvidara mencionar que el texto rojo que acompaña a la tarjeta de título de la película también es bastante difícil de distinguir. Sin embargo, diré que todos estos problemas técnicos eran mucho más notables mientras veía la película en una pantalla más grande: generalmente era menos distractor cuando se veía en los monitores de mi oficina.
Pero para dar a esta restauración algunos puntos, momentos borrosos anteriormente, como la escena de la ducha de Minmay y una decapitación brutal del clímax del cine. Además de esos cambios, los cambios anteriores que cambiaron el color del láser ocasional de rojo a azul se han revertido. La reinclusión de estos momentos a menudo discutidos es uno de los muchos beneficios de la nueva exploración de 5k de este lanzamiento de Do You Remember Love, procedente del Master Negativo de 35 mm.
en minmay en 2012. Imagen desde el estandarizado Blu-ray. Bigwest
Detrás de sus menús bastante espartanos, ambos discos contienen el corte teatral original de la película de 1984 y su edición completa de 2016, junto con esos codiciados subtítulos en inglés. El corte completo de la edición agrega un texto de Star Wars a estilo en la parte superior de la película para poner a los espectadores al día con la historia y una actuación minmay de”Angel’s Paint”para acompañar los créditos. Se incluye como una característica especial un intento de lujo de la viñeta extendida de”pintura de ángel”de la súper dimensión Fortaleza Macross: Flash Back 2012. Digo”Intento”porque una fuente de video de resolución más alta para Flash Back 2012 parece ser inexistente. Naturalmente, esto convertiría cualquier tipo de esfuerzo exclusivo (especialmente a 4K) en un último momento. Con eso en mente, esta versión de la viñeta icónica tampoco parece exactamente su domingo.
Sin embargo, la pista del subtítulo inglés (cortesía de los fanáticos de Macross de toda la vida en Creative Sphere) es la razón por la cual la mayoría de los compradores potenciales se ocuparán de la importación de importar este lanzamiento. Estos subtítulos le dan a la película el peso adecuado que merece, al tiempo que reafirma y ajustar ligeramente la terminología empleada por el clásico lanzamiento de DVD de TV de principios del siglo de Animeigo de la serie de televisión. Con estos subtítulos oficiales en su lugar, la mayoría de los fanáticos de Macross probablemente estarán satisfechos con este lanzamiento. Normalmente estaría junto con ellos en este sentimiento, pero la presentación estándar de Blu-ray me dejó con un sabor desagradable en mis ojos, ¡y generalmente no soy un Percy quisquilloso sobre la calidad del video! Solo asegúrese de poner el disco de montura roja en su jugador de elección 4K UHD.
Imagen del blu-ray estándar.
Tanto de la serie Macross como de los clásicos de anime de la década de 1980, puedo decir con seguridad la súper dimensión Fortaleza Macross: ¿Recuerdas el amor? es una película asombrosamente significativa que ha seguido sorprendiendo al público e inspirando a los nuevos creativos en los años transcurridos desde su lanzamiento. Incluso con los bordes ásperos de la película, vale la pena verlo al menos una vez. Sin embargo, no estoy convencido de que este es el lanzamiento que este clásico merece.
