Cada nueva temporada trae consigo una sensación de anticipación. ¿Qué nuevos programas nos sorprenderán? ¿Cuáles sonarán muy bien en papel y luego se derrumbarán bajo su propio peso? ¿Qué nos sorprenderá? Nuestro equipo de revisión entra en qué serie para la temporada de primavera 2025 parece que tienen la mayor promesa.
Para nuestros lectores de mucho tiempo, el mejor anime estacional, el peor anime y el más esperado ahora son seleccionados a través de la votación clasificada por nuestro personal editorial. Esto le dará más variedad en las selecciones generales para crear nuestros 10 mejores. De vez en cuando, tendremos un”subcampeón”; Esto es para un anime que apenas fue tímido en llegar al top 10 pero que no obstante se incluyeron en múltiples listas de clasificación de nuestro equipo.
A continuación se muestra la lista de la serie de anime más esperada del equipo editorial para la próxima temporada.
© アポカリプスホテル製作委員会
si una niña de anime está enriqueciendo el rango de la calificación de los años. atención. No es una métrica perfecta. A veces obtienes un lirio momentáneo que te hace cuestionar la benevolencia del universo. Sin embargo, a veces también obtienes un tren al fin del mundo o en una última gira de niñas, y esos son espectáculos por los que estoy dispuesto a tirar los dados. Apocalypse Hotel tampoco parece una gran apuesta. Una propiedad de Android que da la bienvenida a una colección ecléctica de invitados a un oasis de hospitalidad en medio de un paisaje urbano de Tokio reclamado por la naturaleza, lo que suena en mi callejón. Lanza un triste existencialismo del robot además de eso, y seré feliz como una almeja (suponiendo que las almejas puedan sobrevivir al Armagedón).
Esta extraña premisa es de anime-originales, por lo que es importante mirar al personal, y veo muchas promesas allí. Primero, está siendo producido por Cygames Pictures, que tiene un historial que incluye mi Aoty para 2024, Brave Bang Bravern! Un estudio no es la última palabra sobre la calidad de un programa, pero Cygames a menudo ha usado su dinero de Gacha para financiar proyectos idiosincráticos, y he disfrutado la mayoría de esos resultados. Como era de esperar, el Hotel Apocalypse también comparte un personal con series anteriores de Cygames, como el guionista Shigeru Murakoshi que trabajaba en Zombie Land Saga. Y aunque esto no está relacionado con Cygames, Murakoshi contribuyó a algunos scripts a entrenar también al fin del mundo, por lo que sé que su buena fe de apocalipsis está a la altura. Ella ha estado trabajando en la industria durante más de una década, pero esta es su primera oportunidad para liderar una serie, y no parece estar desperdiciando. El trailer se ve hermoso. Me encanta el contraste entre el hotel cuidadosamente kempt y la animada decadencia urbana del exterior. Los diseños de personajes también son agradables y suaves. Están siendo manejados por Natsuki Yokoyama, otra animadora femenina y la colega de toda la vida de Shundo. Los dos también son amigos de Hiromi Taniguchi , que acaban de manejar la dirección de animación en el excelente pescador positivo negativo. Estoy mencionando estas conexiones porque creo que es genial que las mujeres artistas talentosas estén teniendo la oportunidad de flexionar sus habilidades en proyectos únicos como estos. They’re a breath of fresh air, and that’s exactly what I look for at the start of each new season.
—Steve Jones
© 春場ねぎ・講談社／「戦隊大失格」製作委員会
Ha sido la era del anime de superhéroes Tokusatsu por un minuto caliente ahora. Acabamos de pasar una temporada con el delicioso The Red Ranger se convierte en un aventurero en otro mundo, lo que demuestra que incluso la fórmula de Isekai se puede animar con una salud sana de los ideales vestidos de spandex. ¡Ir! ¡Ir! ¡Perdedor Ranger! está listo para regresar para una segunda temporada, lo que demuestra que esos ideales son igual de divertidos cuando están derribados. Es genial tener una mezcla heterogénea constante de envíos de Sentai, junto con Irreverent In-Betweens como el amor romántico después del dominio del mundo. Cualquier cosa para mantener M.A.O. rinde homenaje a sus raíces.
¡GO! ¡Ir! ¡Perdedor Ranger! es efectivamente un complejo drama de suspenso dentro del escenario de un enfrentamiento de superhéroes del domingo por la mañana; Es un anime que prospera en giros, vueltas y sacudidas. Dígalo conmigo: es como si los chicos se encontraran con Power Rangers, que no era algo que pensara que necesitaba en mi vida hasta que encontré por primera vez su manga. También se está intensificando como las temporadas, con las consecuencias del final de la primera temporada, viendo que el luchador de Rascal Irascible D promovió a trabajar con su propio equipo de guardabosques. El trailer de la segunda temporada ya promete un arco de una historia grande y pesada aparentemente para comenzar las cosas, y no puedo esperar para ver cómo Keiichi Satō (que también nos trajo un clásico seminal similar de Tiger & Bunny) maneja todo este nuevo material.
más que cualquier cosa, estoy feliz de tener un rumbo de perdedor como un arbitro de la forma de Sentei en curso en el formulario de una vez. La primera temporada encontró un fuerte uso tonal para el estilo, en cosas como la amenaza simple de los”héroes”que eran los guardianes del dragón, y su comentario sobre cómo las historias deformadas del mundo real podrían convertirse entre las asumidas narrativas de héroes/villanos y los”perdedores”designados en entornos. También tenía un tema final de baile funky con combatientes enemigos. Loser Ranger es, en todos los sentidos, Peak TV, y me alegro de los riffs de Tokusatsu y Super Sentai son suficientes productos en estos días para que podamos ver que continúe.
—Cristopher Farris
Kikuishi/Kadokawa/Project Your Forma
He tenido experiencias mixtas con algunos de los lanzamientos anteriores de Geno Studio, con series como Kokkoku y PET comenzando con mucho potencial, pero terminé como productos decididamente desiguales. Aún así, hoy en día, valoro historias más interesantes y la voluntad de tomar decisiones arriesgadas en el anime, incluso cuando el resultado final podría usar un poco más de polaco o consistencia. Tomaré una ambición desordenada sobre la mediocridad inmaculada cualquier día.
Tu forma es la última grieta de Geno Studio en adaptar una popular serie de novelas ligeras, otro programa que espero que esté a la altura de su potencial porque está revisando todas las cajas para mí. La historia (relativamente) madura no parece girar por completo en torno a los adolescentes, mundos de videojuegos, magos de escuelas o renacer en otro mundo. Está aprovechando lo que parece una estética suave y techno-noir, con sus detectives de Android y su ángulo misterioso cibernético. Los valores de producción también se ven sólidos como una roca, con el tipo de diseños de personajes limpios y detalles de ajuste impresionantes que inspiran mucha confianza (al menos tan lejos como pueden los trailers de hoy en día).
Por supuesto, el ángulo de thriller de ciencia ficción de amigos de tu forma no es innovador de ninguna manera. Toda la dinámica compartida por el investigador Echika Hieda y Robo-Gumshoe Harold Lucraft es un ligero giro en lo que ya era una fórmula familiar cuando Will Smith superó a todos esos androides de Alan Tudyk en I, Robot. Sin embargo, estos son elementos de género de los que personalmente nunca me canso, incluso si no se les ha servido increíblemente bien en los últimos años. Todavía estoy inteligente por lo decepcionante Rouge metálico que terminó siendo, y estoy seguro de que a todos nos encantaría olvidar cómo se cayó el psicópata después de esa espectacular primera temporada. Su forma parece que puede estar a la altura de la gran tradición de las escapadas de novel en el aeropuerto de Crackerjack que están más orientadas a una audiencia de adultos en lugar de adolescentes hambrientos de atención. Solo tenemos un puñado de ese tipo de espectáculos cada año, por lo que puedes estar seguro de que estoy saboreando la oportunidad de profundizar en las aventuras de Echika y Harold para descubrir qué tipo de misterios distópicos se verán obligados a resolver juntos.
—james beckett
篠原健太／集英社・ウィッチウォッチ製作委員会・ 篠原健太／集英社・ウィッチウォッチ製作委員会・ 篠原健太／集英社・ウィッチウォッチ製作委員会・ 篠原健太／集英社・ウィッチウォッチ製作委員会・ 篠原健太／集英社・ウィッチウォッチ製作委員会・Debías preguntarle a alguien cuál es el MVP secreto de la alineación actual de Shonen Jump fuera de los principales carteles como One Piece, Sakamoto Days, Kagurabachi o Ichi the Witch, es probable que obtengas un montón de respuestas diferentes. La respuesta correcta, por supuesto, sería Akane-Banashi o Blue Box, pero la siguiente mejor es Witch Watch. Kenta Shinohara ha estado trabajando con Shonen Jump desde 2007, después de haber hecho tanto la serie Gag Sket Dance y The Space Opera, Astra: Lost in Space y Witch Watch toma las mejores partes de ambos y las combina en un paquete único.
A primera vista, Witch Watch parece una simple comedia romántica con énfasis en la comedia, ya que involucra a una bruja adolescente llamada Nico que se acumula con su enamoramiento de la infancia, Morihito, que es un ogro encargado de servir como su guardaespaldas. Con el tiempo, se unen un par de otros niños de varias razas sobrenaturales que también sirven como guardaespaldas e intentan evitar que cause travesuras extravagantes con su magia. No permitan ser engañados. Witch Watch es varias cosas a la vez, que incluye, entre otros: una linda comedia romántica, una sátira sobre la cultura pop y la industria del manga, un harén semi-revista, una elaborada parodia de manga de batalla y un manga de batalla secreto real con un sólido drama de personajes, con todo eso solo la punta del icebergg. Esto puede parecer una comedia sin pretensiones, pero lo prometo, si le das una oportunidad, estará bien recompensa, y si eres una persona con un agujero en forma de gintama en tu corazón, esta es la serie más cercana a la serie moderna que lo llenará (especialmente considerando que Shinohara fue uno de los asistentes anteriores de Hideaki Sorachi). Con cuántos sombreros usa el manga, es difícil saber qué tan bien la adaptación del anime capturará cada uno de esos aspectos, pero las vistas previas parecen prometedoras, y si puede clavar el material, no tengo dudas de que este será uno de los aspectos más destacados de la temporada de primavera.
—Jairus Taylor
アン・シャーリー製作委員会 アン・シャーリー製作委員会 アン・シャーリー製作委員会Digo que no quieres saber cuántas veces he leído la novela de 1908 de L. M. Montgomery, Anne of Green Gables. La miniserie de 1985 se requería prácticamente la observación del día de enfermedad y, por mi dinero, sigue siendo la mejor adaptación. Pero también hay un lugar especial en mi corazón para la versión original de anime del teatro mundial de la obra maestra, y estaría mintiendo si dijera que no estaba increíblemente entusiasmado con esta nueva adaptación. La serie de Montgomery, ambientada en la ciudad ficticia del Príncipe Eduardo de Avonlea, es notablemente atemporal y, a pesar de pertenecer a un siglo pasado, tanto la trama como los personajes se prestan a los recuentos. Anne Shirley es el tipo de valiente correcto: adoptada por accidente (los hermanos Matthew y Marilla Cuthbert querían que un niño ayudara con la granja), Anne nunca deja que nada la derribe durante demasiado tiempo. Montgomery inicialmente le escribió para subvertir el tropo”huérfano Ann”popular en la ficción en ese momento, y la señal de que lo hizo bien es cuántas heroínas modernas le deben sus raíces a su Anne, con una”e”, muchas gracias.
De los avances y los avances que hemos visto hasta ahora que el diseñador de caracteres Kenichi Tsuchiya está tomando muchas de las inspiraciones de los 197 de los 197 de los 197 de los 197 de los 197, parece que el diseñador de caracteres Kenichi Tsuchiya está tomando muchas de las inspiraciones de los 197 de los que se han visto hasta el origen de la inspiración de los 197 de los 197 de los diseñadores de los diseñadores de los diseñadores. Yoshifumi Kondō, que retiene el aspecto infantil de Anne y el cabello rojo llama. Todas las imágenes tienen una sensación de pastoral encantadoramente anticuada que debería ser familiar para cualquiera que haya visto a cualquiera de los diversos medios de comunicación de Avonlea que se ha comprometido con el cine, y esa es una ventaja definitiva. Las aventuras de Anne pueden tener un alcance más simple, pero todavía hay muchas en ellas análogas a cualquier infancia en cualquier lugar y cuándo. Hemos visto vislumbres de algunas de las escenas más famosas en los teasers: caminando por la cresta, girando a la iglesia con un sombrero lleno de flores silvestres y, por supuesto, la ruptura tan importante de la pizarra sobre la cabeza desagradable de Gilbert (¡en ese momento!). Presumiblemente, eso significa que Diana y la”cordial”y toda la secuencia de la dama de Shalott también estarán presentes ya que no puedo imaginar tener el agallero para cortarlos.
Anne Shirley es un ícono de la infancia rural, justo al lado de las heroínas creadas por Astrid Lindgren y Kate Douglas Wiggin. Incluso si nunca sintió la necesidad de tratar de equilibrarse en un cridigpole porque seguramente podría lograrlo (no admito nada) o trató de representar su historia favorita de una manera mal considerada, el compromiso de Anne de ser ella misma y nadie más es inspirador. Si esta serie puede lograr incluso la mitad del encanto de su material fuente, debería ser algo realmente especial.
–Rebecca Silverman
© 福田宏・白泉社／「ロックは淑女の嗜みでして」製作委員会
Me gusta que haya suficiente anime, especialmente el anime reciente, en particular, sobre las chicas que se unen o forman bandas de rock que podría llamarlo, posiblemente, un subgenerador de anime emergente. Los ejemplos incluyen (pero no se limitan a) Ave Mujica, Bocchi the Rock!, Girls Band Cry, y pronto, por lo que parece, Rock es la modestia de una dama. Este espectáculo sigue a Lilisa Suzunomiya, quien renuncia a su amor por la música rock cuando está inscrita en una escuela de niñas para señoritas ricas. Pero está despertada con una fuerza gloriosa y gloriosa cuando se encuentra con una experta baterista en su escuela llamada Otoha Kuroganan.
Si los videos de trailer y personajes que muestran la animación increíblemente elegante y los riffs de guitarra enfermo y empapados de sudor combinados con secuencias de tambores intensas y con forma de latigazo cervical son indicativos de algo, estamos en un momento salvaje con este espectáculo. Y si nada de eso te entusiasma, la lista de personal podría. Entre otros, obtuvimos Shinya Watada (¡estrellas de Aikatsu!, Idolm@Ster Million Live!), Ōri Yasukawa (Bleach: mil años de guerra de sangre-The Separation, Migi & Dali), Shogo Yasukawa (Food Wars!, Un cierto ferrocarril científico T) y más.
–Kennedy
© 古橋秀之・別天荒人・堀越耕平／集英社・ヴィジランテ製作委員会
una de las cosas más interesantes sobre mi héroe sobre mi héroe sobre mi héroe. Tenemos un sistema de héroes en el lugar donde las personas se sienten seguras contra los villanos. La historia principal sigue a Deku mientras se esfuerza por ser el mejor héroe del mundo. Siempre encontré este escenario lleno de posibilidades. La idea de seguir a diferentes personajes que abordan diferentes problemas en esta sociedad siempre fue atractiva, por lo que me alegro de que haya un manga spin-off que juega con esa idea.
Sabemos que los héroes están muy regulados, ya que necesitas una licencia para realizar tareas de héroes. Hemos visto numerosos ejemplos de personas a las que les dijeron que no podían ser héroes, ya que no tenían peculiaridad o porque no tenían poderes que la sociedad consideraba que era capaz de realizar tareas heroicas. Vigilantes se centra en un protagonista que parece encajar en ese molde, un estudiante universitario con una peculiaridad de movilidad muy básica, pero aún quiere realizar tareas. ¿Qué sucede cuando tenemos a alguien que parece tener un espíritu similar para que Deku siga sus instintos fuera de la ley? En muchos sentidos, esta historia casi se siente como lo que hubiera sucedido si Deku nunca tuviera el respaldo de todo May.
Otra razón por la que espero con ansias el programa es el estilo. Siempre me decepcionó un poco que la adaptación del anime de mi héroe Acadekaren no se apoyara en una estética más cómica fuera de algunos ejemplos escasos. Vigilantes parece estar jugando más con la presentación utilizando colores más brillantes y contornos más gruesos. Según la vista previa, todo parece visualmente un paso por encima de lo que obtuvimos en las primeras temporadas de mi héroe Acadekaren, por lo que estoy ansioso por abrazar este mundo antes de completar completamente el final de la historia de la línea principal.
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© 眉月じゅん／集英社・「九龍ジェネリックロマンス」製作委員会
nostalgia no solo un formulario de MELANC quienes idealizan su pasado, pero una trampa que evita que los pacientes no conscientes progresen con sus vidas. Tal es la dulce nostalgia que atrapa a Hajime Kudou en una versión sutilmente incorrecta de la única ciudad amurallada de Kowloon de Hong Kong. No puede separarse de su compañero de trabajo, el elegante y hermoso protagonista principal Reiko Kujirai, un agente inmobiliario japonés de 32 años. Mientras Kujirai disfruta de su vida en la bulliciosa y cautelosa ciudad de bloques de torres llenos y calles con forma de laberinto, se encuentra enamorada del Kudou extrañamente familiar. ¿Por qué no puede recordar su pasado, y por qué Kudou a veces la mira con tanto dolor en los ojos? ¿Quién es Kujirai y por qué siente que su vida no es suya? Ella se propone convertirse en su”ser absoluto”.
Kowloon Generic Romance es un manga de Jun Mayuzuki, quien el trabajo anterior, después de la lluvia, se convirtió en un hermoso, si a veces mal entendido, el anime de Wit Studio en 2018. El género de romance de anime. Pero lo que distingue al romance genérico de Kowloon aparte de sus compañeros, aparte de su arte impecablemente hermoso, es su atmósfera deliciosamente misteriosa, la definición misma de”vibraciones inmaculadas”.
El kowloon de Mayuzuki es tanto una característica como las personas que lo habitan. Lo imbuye con un sentido del lugar meticulosamente investigado, concreto pero efímero. En nuestro mundo, Kowloon Walled City fue demolida en 1994, existiendo solo en los recuerdos nostálgicos de sus antiguos residentes, pero en el futuro no especificado de esta historia, de alguna manera sigue en pie.
kujirai está acompañado en su crisis de identidad multipirenía progresivamente más laberinita por un elenco de los personajes de apoyo deliciosamente diversos, desde los personajes de apoyo deliciosamente diversos, desde el costumbres de la deleción, de los personajes de apoyo, de la deliciosamente diversa, a los personajes de apoyo, a la deliciosamente. Xiaohei, mientras que el misterioso ex cantinero Gwen y su ex amante, el Dr. Hebinuma, como la serpiente, proporcionan vislumbres en un mundo más oscuro y misterioso detrás de la fachada aparentemente idílica de Kowloon. Esto no es simplemente un romance extravagante: hay una corriente subterránea constante e inquieta de SF insinuando la verdad inquietante de este mundo extrañamente conservado.
En la forma de manga, la historia se despliega lentamente, ya que Mayuzuki mantiene sus cartas narrativas cerca de su pecho, con las resoluciones a misterios solo que solo se leen, tesoramente, to, to, to, to, to, to, to, to beating. No está claro si esta adaptación adaptará el cuento completo, después del estilo de lluvia, pero con el manga aparentemente hacia un clímax en sus entregas más recientes, me sorprendería si no fuera así. Studio Arvo Animation produce el anime, y soy cautelosamente optimista: disfruté de su adaptación 2021 de la serie de novelas Irina: The Vampire Cosmonaut, y su 2019 NUNCA Aprendemos: Bokuben tiene muchos fanáticos. Es poco probable que el romance genérico de Kowloon proporcione una acción de pulso o hilaridad de la risa, pero si se adapta con cuidado, podría convertirse en una de las series más convincentes, hermosas y afirmativas de la vida del año.
—Kevin Cormack
2. Lázaro
Choo Choo! ¡Todos a bordo del tren exagerado! Lázaro, la nueva coproducción de natación para adultos, ha recibido una gran promoción durante más de un año y medio. Eso no es garantía de calidad; En todo caso, es probable que me haga sentir un poco sospechoso. La hostilidad de las compañías de medios estadounidenses hacia la creatividad y los presupuestos de los presupuestos más altos que un poco a cualquier otra cosa que no sea remakes saboteó la última producción de natación para adultos muy esperada, el Uzumaki mal escondido, a pesar del apasionado personal. No golpea un perfecto diez cada vez, pero se ha acercado la mayoría de las veces. El hombre puede hacer un proyecto de pasión como nadie más. Esta vez regresa a sus raíces, tirando de músicos, actores de voz y otros miembros del personal que han trabajado con él antes o han sido influenciados por él para que contribuya al programa. También ha citado que quiere que este trabajo rinda homenaje a su frecuente colaborador y amigo Keiko Nobumoto, quien falleció en 2021 y fue destacado por su enfoque humanista y feminista para la redacción de personajes. Con diversos elenco de personajes, toca temas sistémicos que afectan a las personas de todo el mundo, incluido el racismo y otras formas de desigualdad; Con una audiencia internacional en mente, no rehuye los temas que afectan a las personas diferentes de sí mismo. Ha citado varios eventos actuales como sus influencias, incluida la pandemia Covid-19. Este es un creador que no rehuye crear arte político, y hay pocos lugares en el mundo donde los tiempos no están preocupados.
además, parece divertido. Cada trailer presentaba una acción de alta energía como el protagonista Axel, con la voz de Mamoru Miyano, salta y límite de los edificios, corre paredes y ejecuta sin problemas movimientos de Parkour. Si bien las características promocionales se han centrado en las acrobacias y el juego de armas de pulso, el concepto central y el personal de escritura, incluidos Watanabe y su colaborador Dai Satō, también ofrecen potencial para la exploración cerebral de temas ricos. Watanabe insiste en que Lázaro será su obra maestra: con un currículum como el suyo, estoy ansioso por ver si estará a la altura de esto.
—Caitlin Moore
創通・サンライズ
es algo imposible y desescado. spoilers. Sus remolques originales fueron diseñados específicamente para ocultar la verdadera naturaleza del anime y su trama: esconder la existencia de toda la primera mitad de su traje móvil de tres episodios teatral de tres episodios Gundam Gquuuuuux: Beginning. Si no desea saber el giro, esta es su última oportunidad de retroceder.
Si bien ha habido numerosos anime de TV de universo alternativo, GQuuuuuux es un caso especial en el sentido de que tiene lugar en una rama de la línea de tiempo original de Gundam. Este anime se desarrolla en un mundo que pregunta qué pasa si Char Aznable encontró el Gundam en lugar de Amuro, y luego Zeon ganó la guerra por eso. El comienzo de la historia nos lleva paso a paso a través de este experimento mental, mostrando los nuevos destinos de numerosos personajes de Gundam antes del final explosivo de la guerra. Al final, nos quedamos con un mundo familiar y diferente, y completamente cautivador.
Es en este escenario de un nuevo año que nos presentan a Machu, una chica de secundaria aparentemente normal que se encuentra atrapada en la búsqueda de Gundam desaparecida de Char. Machu es un nuevo tipo sin concepto de lo que eso realmente significa. Cubrir a la cabina Psycommu de Gundam Gquuuuuuux le da una provocación del mundo del pensamiento y la emoción que se encuentra más allá del nuestro. A partir de ese momento, ella es casi como una drogadicidad que persigue un alto. Guía por breves vislumbres del futuro, está dispuesta a sumergirse en cualquier peligro para obtener su próxima solución psycommu.
Se une en sus aventuras por Shuji, el joven piloto y ahora propietario del Gundam original, y Nyaan, una niña refugiada que trabaja como contrabandista en la colonía espacial que todos viven. Su amistad poco probable lleva a Machu y Shuji a competir como un equipo en un anillo de lucha de traje móvil subterráneo, incluso cuando la policía local y el ejército de Zeon están cazando a la pareja.
En general, el traje móvil Gundam GQuuuuuux es tanto una historia de la edad y un giro en uno de los mundos ficticios más famosos ficticios. Si bien es perfectamente observable para aquellos que no saben nada del Gundam original, cuanto más fanático sea, más debe disfrutar en este. Además, con Kazuya tsurumaki (FLCL, reconstrucción de Evangelion) en la silla del director e yōji enokido (FLCL, neon Genesis Evangelion) escribiendo la historia con la ayuda del creador de evangelio Hideaki Anno, hay un pedigrí serio detrás de este anime. Agregue sobre todo esto una animación y música sorprendentes, y tienes un anime que no debes omitir esta temporada de primavera.
—Richard Eisenbeis
