En la segunda parte de la entrevista, el director Megumi Ishitani, el guionista Momoka Toyoda y el diseñador de personajes/director de animación Keisuke Mori discutieron el proceso creativo detrás de una carta de fan de One Piece. (Haga clic aquí para leer la Parte 1)
© Tomohito Ohsaki, Eiichiro Oda/Shueisha, Toei Animation
¿Cuáles fueron sus ideas para el 25 aniversario del anime de una pieza?
Ishitani: alguien sugirió animar la novela de Straw Hat Stories de One Piece. Mori había dicho antes de estar interesado en una historia de”una pieza desde la perspectiva de una persona cotidiana”, y Toyoda y yo acordamos. También siempre me han gustado las historias de conjunto que tienen muchos personajes involucrados, y sentí que con la novela de Straw Hist Histories de One Piece, podríamos hacer ambas cosas. Y dado que la versión editada especial del arco”Fish-Man Island”de One Piece también se emitiría la semana siguiente, sería el vínculo perfecto para que Luffy y sus amigos navegan desde el archipiélago Sabaody al final.
La novela original es una serie de historias cortas, que combinaste en una sola animación. ¿Cómo lo hiciste para estructurarlo todo?
Ishitani: Utilizamos esta aplicación de espacio de trabajo de colaboración llamada”Miro”, que Mori encontró. Antes de comenzar a storyboard, siempre hago un gráfico para representar el flujo de la montaña rusa de la progresión de la historia. Esta vez quería que los tres lo hiciéramos juntos, por lo que utilizamos una aplicación de pizarra interactiva en línea donde pudiéramos pegar libremente cada una de nuestras opiniones a medida que hicimos una lluvia de ideas. Primero le pedí a Toyoda que exponga los eventos de la historia original en orden cronológico y luego hiciera una lista de todo lo que sucede en el medio.
toyoda: para esta historia, hay múltiples historias de personajes que progresan simultáneamente antes convergiendo en un solo punto al final. Decidimos desde el principio que la historia terminaría con”La partida de los piratas del sombrero de paja”, así que escribí todo lo que sucede hasta entonces en nuestro tablero de Miro. Cuando el personaje principal, la joven, huye, ¿qué están haciendo los dos hermanos marinos? ¿Dónde está el rey benevolente de las olas? Etcétera. Trazamos donde cada uno de los sombreros de paja estaba en el gráfico.
Ishitani: Y luego comenzamos a cambiar las cosas… era como un rompecabezas, ¿no?
Toyoda: Esta es una historia en la que se entrelazan un grupo de los caminos de las personas, por lo que separamos sus acciones individuales por color. Cada vez que se unían varios personajes, se convertirían en un color diferente. Traté de facilitarlo de una mirada que estuvo involucrada con quién y qué tipo de relación tenían.
Ishitani: Intentamos lo mejor que pudimos para que todos los personajes interactúen al menos una vez. También había dos partes emocionantes de la historia original que queríamos incluir. El primero es la”Guerra de la Sumbre”, y el segundo es”Luffy venciendo a los Pacifista”. Le pregunté al productor de animación (Tetsushi) Akahori, que ama absolutamente una pieza, por su opinión y eso es lo que decidimos.
y luego pudiste estructurar la historia teniendo en cuenta las opiniones de todos. P>
Ishitani: normalmente pasaríamos a la etapa de escritura de guiones a continuación, pero primero le pedí (Toyoda) una mesa que describía cada escena. Tenía su número en cada escena y resumiendo lo que sucedió en cada una de esas escenas en oraciones simples. Una vez que terminamos de revisarlo en esa etapa, la hice finalizar el guión real.
Toyoda: fue como después de decidir sobre la estructura general, básicamente estaba convirtiendo una escena detallada de la trama por escena. Nunca había trabajado de esa manera antes y realmente aprendí mucho.
© Tomohito Ohsaki, Eiichiro Oda/Shueisha, Toei Animation
y luego desde allí, Ishitani corta el Storyboards?
Ishitani: Storyboard las escenas individualmente fuera de servicio. A medida que se terminaron los guiones gráficos, los compilaría en un guión gráfico de video y se lo mostraría a los dos para obtener sus opiniones sobre el diálogo, el ritmo y el arte y ver si todo estaba bien. Hice que Mori se le ocurriera la secuencia de acción en el clímax final donde la niña se agacha bajo el benevolente rey de las piernas de las olas. Antes de pasar entre sus piernas, primero tiene que correr por un tramo de escaleras. Recuerdo acunar mi cabeza en mis manos, como”¿Cómo hago esto?”Cuando a Mori se le ocurrió un guión gráfico de video súper limpio para mí en el acto. Los animadores seguramente saben cómo hacer escenas de acción, ¿no?
¿Cómo abordó el diseño de los personajes originales?
Mori: al principio, Ishitani hizo miis de los personajes.
miis… como esos avatares que haces en los juegos de Nintendo?
Mori: lo tienes. Le dije a Ishitani que algo estaba bien, un dibujo simple o algo de un juego, solo quería algún tipo de imagen para el personaje. Entonces ella me mostró algunos miis.
Ishitani: Esto realmente funcionó muy bien. Si hace un dibujo, puede exagerar, pero con Miis solo está juntando las partes existentes, por lo que reduce los elementos de diseño. Hace que sea más fácil entender qué puntos hacen que el personaje sea único.
Mori: la colocación de las piezas y la forma de la cara me dio una impresión general del personaje, por lo que fue fácil comprender su imagen desde allí. Luego tomé el Miis y los”una pieza”. Traté de igualarlos con el estilo original del artista (Eiichiro) Oda tanto como sea posible.
¿Cómo abordaste el estilo de animación para este proyecto?
Mori: al principio quería Replica el estilo agudo y vanguardista del arte de Oda del arco”Lobby de Enies”, pero sentí que hacerlo haría que la animación fuera demasiado rígida. Terminé haciendo referencia a los dibujos más redondeados de Oda desde el principio hasta alrededor del arco”Alabasta”. Y realmente me gustó el estilo alargado del anime de una pieza anterior, así que todos vieron videos que combinaron los estilos de animación de Noboru Koizumi y Hideaki Maniwa. También hice referencia al Sherlock Hound de Hayao Miyazaki por el estilo y la velocidad simplificados de los movimientos.
Hubo muchos animadores jóvenes y talentosos que participaron en este proyecto. ¿Qué unió a estos miembros?
Ishitani: Creo que Mori es el director de animación y el diseñador de personajes jugó un papel importante en él.
Mori: diría que es por ti y tu Trabajo que tantos animadores de fuera de la compañía se unieron, Ishitani.
Ishitani: Me pregunto sobre eso… Este proyecto fue bastante inusual en el sentido de que muchos pasantes y animadores de la compañía se involucraron.
Mori: Creo que tuvimos pasantes que ayudaron con el proyecto en parte porque era el 25 aniversario, en parte para su capacitación, y en parte debido a que un personal separado trabajaba en la serie de televisión.
Ishitani: También me sorprendió ver (Yuki) Hayashi unirse al proyecto. Dibujó 24 escenas para nosotros en el clímax.
Mori: No podía creer que hubiera asumido tantos fotogramas clave para nosotros. No solo hizo los fotogramas clave, sino que también asumió el papel de director de animación para la secuencia de apertura bajo un apretado crujido. Los guiones gráficos no terminaron hasta el final, y el contenido era tan pesado…
Ishitani: Lo siento por eso.
Mori: Hayashi fue una de las razones Primero me uní a Toei Animation. Sin embargo, se fue justo después de ingresar a la compañía, y casi nunca nos cruzamos en nuestro trabajo, así que estaba muy feliz cuando tuve la oportunidad de trabajar con él esta vez. Sin mencionar que es alguien que entiende una pieza, que me dio tranquilidad.
© Tomohito Ohsaki, Eiichiro Oda/Shueisha, Toei Animation
una carta de fanático era una gran golpe cuando se emitió, pero ¿esperabas esa respuesta?
ishitani: la historia se centra en los personajes de fondo sin nombre en lugar del elenco principal esta vez, después de todo… pensé que requeriría que los espectadores sean Conocimiento sobre una pieza, por lo que solo los fanáticos pueden entenderlo en primer lugar.
Mori: Recuerdo haber pensado:”Oh, hombre, nos equivocamos”.
Toyoda: Estaba un poco triste cuando escuché que Mori lo había estado llamando un error. Aunque ciertamente me preocupaba si la gente lo entendería o no, ya que había tanta información para asimilar.
Mori: había tantos personajes, y era tan rápido que tenía miedo de nadie iba a poder seguirlo.
Ishitani: eso es correcto. Ambos seguían diciéndome que teníamos que reducir el contenido. Ya teníamos más de 500 cortes en la fase de guión gráfico, por lo que era dudoso si incluso podríamos recortarlo hasta la longitud de un episodio estándar de una pieza. Los productores trabajaron duro para permitirnos extender la longitud en aproximadamente un minuto más de lo habitual. E incluso entonces, no estaba seguro de si podíamos ajustarlo todo.
toyoda: me había preocupado qué hacer si el diálogo no encajaba cuando Ishitani me invitó a venir al estudio para la grabación. Hablamos de acortar o ajustar las líneas en el lugar según sea necesario, pero al final, todo encajó sin necesidad de ajustes.
Ishitani: Toyoda tiene un tono perfecto y una oreja impecable. Ella escribió el guión para que el significado de las líneas se pareciera adecuadamente cuando se habló mientras también explica el sonido y el ritmo.
toyoda: hay una cierta cadencia que se siente bien en el oído cuando se habla del diálogo en voz alta. Ishitani puso mucho énfasis en esto. Realmente aprecié cómo consultaría conmigo cada vez que las líneas cambiaban con los guiones gráficos y me permitían manejarlo hasta que estuviera satisfecho con ellos.
Después de emitir en la televisión, el corto animado ha comenzado a transmitir en varios sitios web y recibió el aclamación mundial.
Ishitani: Después de que se emitió, la gente decía cosas como”Quiero volver y leer el original”. Y eso me hizo muy feliz. Me siento tan aliviado ahora.
Entonces, ¿qué sigue en el horizonte? ¿Los tres tienen objetivos para el futuro?
Ishitani: No pienso en el futuro. Siempre pienso que lo que estoy trabajando en este momento será mi último trabajo. Aunque si tomo otro proyecto, estoy interesado en películas. He estado diciendo que quería involucrarme con una producción teatral por un tiempo, pero no he tenido la oportunidad de hacerlo. Me gustaría intentar trabajar en un largometraje al menos una vez.
Mori: También me gustaría intentar trabajar en una película. Y quiero seguir mejorando como un artista de marcos clave.
Ishitani: Mori siempre mira hacia atrás en su trabajo y reflexiona sobre cada proyecto que realiza. Él es del tipo firmemente establece nuevos objetivos uno por uno. Siento que está construyendo constantemente su carrera, y nunca deja de inspirarme.
Toyoda: también quiero probar suerte para escribir un guión más largo. Nunca he escrito un guión de películas de larga duración, así que quiero desafiarme a mí mismo.
Esperamos ver lo que haces a continuación.
Ishitani: Oh, acabo de recordar una cosa más. En la última escena, hay una foto donde la niña llora la carta de los fanáticos. Al principio quería que la rasgara en pedazos más pequeños, como confeti, porque realmente me gustan las escenas donde las flores de cerezo o los pétalos de flores vuelan por todas partes. Pero mientras pensaba en esa toma, en realidad recibí mi primera carta de fan de un espectador.
ooh!
Ishitani: Después de leerlo, cambié la escena para que Ella solo lo rasgó por la mitad. Y luego puse la carta del ventilador cuidadosamente pegada al final. Me hizo darme cuenta de que algo tan precioso debería ser manejado con cuidado.
Esta entrevista se publicó originalmente en el número de Newtype en enero de 2025.
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