Es gracioso, dije que Yamada sentía que estaba más limitada en esta etapa temprana, pero incluso en el primer episodio que dirigió para K-on!, El instante en la escena musical patea En, estás como,”Oh, ahí está”.
Solo un sentido impecable para la mezcla. Uno de los mejores para hacerlo. ¡Es hora de que también podamos retroceder contra la percepción de K-on! como una ligera tarifa de la vida. La película, por ejemplo, llevó el Light Music Club a uno de los lugares más aterradores y primitivos de la Tierra. Eso es un drama encarnado.
¡Enviar a las chicas al corazón de Bloodborn significa K-on! Realmente está en la misma longitud de onda del drama que se aprovecha hoy en Ave Mujica.
Bromas aparte, ¡siempre había la sensación de que Yamada estaba trabajando para infundir K-on! con más emociones sinceras que otras chaff CGDGT. Gran parte de esto se basa en evocar una nostalgia de la escuela secundaria cruda, un ambiente recurrente en su trabajo. Ella empujó tan fuerte con más episodios y material en la segunda temporada. ¡Me encanta cómo desde el comienzo de K-on! Parte Deux, se puede decir que tiene un 200% más en su mierda. Es genial.
o dibujar a una niña divertida. ¡Todavía pienso en las historias que salen de su animación clave y dirigiendo algunos episodios de Free! sobre ella enfocándose demasiado en Gou en lo que, aparentemente, se suponía que era un anime sobre los chicos calientes.
En su defensa, Gou fue excelente, y siempre puedo respetar a un artista que sabe en qué quiere centrarse. Además, es interesante poner un PIN ya que la priorización de Yamada de las chicas contra los hombres surgiría notablemente en una de sus futuras obras. ¡Y también podríamos profundizar en uno de esos futuros trabajos porque mi radar yamada personal no se calibró hasta que experimenté el sonido! Euphonium. Hablando de chicas divertidas…
© Ayano Takeda, Takarajimasha/Hibike Partners
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Big Same. Como dije, ¡volé K-on! En ese momento, pero sonoro! Euphonium me hizo un creyente. La producción se combinó con Yamada entrando en su estilo de dirección, que la coincidía perfectamente, parecía que estaba operando en otro nivel en comparación con otro anime que había visto en ese momento.
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reforzó un poco, sí, por nuestra famosa reina Kumiko.
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Todavía es probablemente mi serie de anime favorita para salir de Kyoani. Es un matrimonio ideal de los talentos del estudio con el de Yamada, aplicado a un drama de personajes sincero y convincente sobre los muchos tipos de raros que toman una banda de conciertos de la escuela secundaria. Estaba en la orquesta del concierto en la sección de bajo, así que visceralmente sentí mucho de este espectáculo. Y ahí es donde llegué a apreciar la habilidad de Yamada por la puesta en escena y el ritmo evocador.
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Para ser justos, Euphonium no era completamente su espectáculo. Trabajó junto a Tatsuya Ishihara, otro veterano kyoani. Aún así, puedes sentir su presencia.
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Sé que hice una grieta desde el principio, pero seríamos negligentes si no mencionáramos adecuadamente la predilección de Yamada por centrarnos en las piernas de los personajes. ¡Es una de sus marcas comerciales directivas más (en) famosas! Después de décadas de ver sus cosas, y especialmente volviendo y revisando para esta columna, creo que entiendo la idea como una forma de perfeccionar el lenguaje corporal que no es necesariamente la primera parte que consideramos, pero entendemos innatamente.
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Si funciona, ¡funciona! Es consistente con la perspectiva de Yamada de sí misma como directora de fotografía más que un animador (según esta entrevista). En el sentido más literal, a menudo utiliza efectos y técnicas que evocan el fotorrealismo. También se acerca a sus personajes de manera integral y usa que se centran en una parte particular del lenguaje corporal para comunicar toda su personalidad y diálogo. Habla al lado de la película de ella. ¡Sonido! Euphonium, para mí, es una de esas series que se siente cinematográfica incluso como un anime de televisión y dejó aún más claro lo que era un Yamada natural por manejar también sus versiones de películas, ¡así como las películas para el mencionado Tamako Market y K-on!. Probablemente por qué haría aún más películas a medida que su carrera continuaba.
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Que énfasis en el lenguaje corporal y la melodía juvenil también la convirtió en un ajuste natural para el tema de su éxito, la adaptación cinematográfica de una voz silenciosa. Soy el tipo de snob contrario que piensa que esta es una de las obras menores de Yamada (es decir, simplemente buena en lugar de brillante), pero ese soy solo yo. De todos modos, todavía me hizo llorar.
© Yoshitoki Oima, Kodansha, un comité de producción de películas de voz silenciosa
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de este es el que estaba hablando de donde Yamada expresó incertidumbre sobre su capacidad para manejar una adaptación con Un protagonista masculino en comparación con todas sus damas anteriores. Probablemente no fuera más fácil que el propio Shoya sea un personaje con muchos matices y complejidades para explorar. Ella hizo un buen trabajo habitando a muchos de ellos por lo que vale. Por un lado, ella obtiene cuánto le importa por su madre Kickass.
© Yoshitoki Oima, Kodansha, un comité de producción de películas de voz silenciosa
Puedo ver los argumentos de que algunos críticos tenían que la dirección de Yamada en la película sensacionaliza y sobrecarga lo que se había sentido más basado en la forma de manga. Aún así, eso significa que se exhibe una dirección impresionante. No tomé más de mil capturas de pantalla mientras veía la película para esta columna por nada.
© Yoshitoki Oima, Kodansha, un comité de producción de películas de voz silenciosa
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© yoshitoki oima, kodansha, un silencio Comité de producción de películas de voz
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Es una película hermosa. Creo que también fue la primera colaboración de Yamada con el compositor Kensuke Ushio, una asociación creativa que ha estado ocurriendo regularmente durante aproximadamente una década. La musicalidad es otra parte indeleble de su estilo, incluso en obras como una voz silenciosa que no está directamente relacionada con la música. Los delicados y deliberados paisajes sonoros de Ushio complementan perfectamente su voz. Esa relación audiovisual también fue perfeccionada hasta su mejor punto en su próxima película. Liz and the Blue Bird es una experiencia prácticamente sinestésica de fijación de icuicidad sin diluir.
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Una voz silenciosa fue un ajuste interesante, pero es sorprendente cómo en casa se siente en el verse por Euphonium. Es solo pura Yamada sin cortar, especialmente con la puntuación de Ushio que lo respalda de una manera en la que juras que este siempre ha sido el sonido del trabajo de Yamada.
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En un nivel diferente, ¡es genial considerar su gusto por la musicalidad de la escuela secundaria y rastrear su estilo de la banda Girls of K-on! A la intensidad emocional de Liz y el pájaro azul de Liz durante unos nueve años. ¡Es una línea recta que va hasta los colores dentro! Hay algo en los niños que se comunican a través de la música que Yamada comprende en un nivel fundamental. En Liz, enormes trozos de interacciones de Mizore con Nozomi son exclusivamente musicales. Algunos sentimientos son demasiado grandes para las palabras.
© Ayano Takeda, Takarajimasha/Hibike Partners
Es otra razón por la que creo que Yamada es una opción natural para la película. Los tiempos de los películas le dan mucho más espacio para respirar para disfrutar de esos tramos de comunicación musical. ¡Sonido! Euphonium TV ya presionó eso, y este pájaro azul solo la dejó extender completamente sus alas.
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y Yamada también ha extendido sus alas de otras maneras. Después de separarse de Kyoani (y no se podría pedir una mejor canción de cisne que Liz en ese sentido), se asoció con Science Saru para entregar la historia de Heike. En la superficie, un drama histórico que adapta una de las obras literarias más importantes del canon japonés es un proyecto que no se parece a ninguna de las cosas que hemos estado discutiendo. Esto también se siente inmediatamente como en casa en manos de Yamada.
©”Heike Monogatari”Comité de producción
©”Heike Monogatari”
©”Heike monogatari”Comité de producción
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tiene sus propios elementos de musicalidad… y Kensuke Ushio sobre la música real. Ella entró e hizo que esto fuera lo más natural posible.
©”Heike Monogatari”Comité de producción
Todo el espectáculo es tan hermoso y devastador. Yamada presta especial atención a las mujeres del clan Taira y las muchas formas en que sufren a lo largo de esta tragedia. Es una recontextualización inteligente y compasiva de una historia clásica que hace que este programa sea uno de los más indispensables de la década.
© El Comité de Producción”Heike Monogatari”
también (una especie de) se vincula con el inu-oh de Science Saru, si está buscando películas de anime más fantásticas sobre el poder de la música. ¡Yamada siempre había sido fuerte en la adaptación desde K-on!, Por lo que no debería ser sorprendente que pudiera adaptarse a trabajar con un nuevo estudio que adapta un verdadero clásico de la literatura épica. Pienso en cómo se siente como si, naturalmente, trae gran parte del enfoque de Kyoani a una serie como la historia de Heike, incluso cuando el estilo artístico es necesariamente diferente, y eso probablemente se debe a lo arraigada que estaba en el estudio, y viceversa. Ella fue instrumental en la mentoría de los miembros de Kyoani que continuaron después de su partida.
©”Heike Monogatari”Comité de producción
¡¡Ella no volvió al sonido directo! Euphonium 3, pero se nota que habían estado tomando notas.
© Ayano Takeda, Takarajimasha/Hibike Partners
Legacy también es algo que creo que está empezando a considerar conscientemente en su arte. Los colores del interior se centran en los niños y su banda en ciernes, pero también hay un personaje adulto que ve algunos de su yo pasado en sus luchas y victorias juveniles. Es tentador considerar a Yamada proyectando sus sentimientos en esa situación. También sería una evolución natural, ya que se convierte en una directora más sofisticada, pero más temporalmente eliminada de su juventud. Puedo relacionarme con eso.
Puedes ver que de otras maneras se ramifica desde que salió de Kyoani, como dirigir un episodio animado de amor moderno de Tokyo. Si puedes creerlo, es una historia teñida de nostalgia de estudiantes de secundaria que se conectan sobre la música. También está enmarcado por el POV del personaje principal como adulto, que es un estado de ánimo y medio.
© 2022 Amazon Content Services LLC
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Hablando de relatable. También estoy rezando para que Gkids adjunte el jardín de recuerdo a su liberación física de los colores internos. Es un cortometraje que la ve ramificarse en una vía más abstracta. Ella aborda su narrativa como un video musical, enfatizando el estado de ánimo y la textura, y es otro ajuste perfecto para sus fortalezas. VIDEO
Y sí, necesito más protagonistas de Yamada que se acomoden con una botella de whisky.
© Garden of Remembrance-二つの部屋と花の庭-製作委員会
Como se ha establecido, ese es mi tipo de acogedor. No diré que siente que he crecido junto a Yamada ya que no he desarrollado los talentos ridículos que tiene durante su tiempo en la industria. He disfrutado verla crecer, y mi aprecio por su trabajo está creciendo. Los colores dentro tienen una carrera bastante corta donde estoy, por lo que no puedo esperar a que obtenga un lanzamiento de video más amplio para que más personas puedan experimentarlo y ver cuán lejos ha llegado (deben incluir Garden of Remembrance).
© Garden of Remembrance-二つの部屋と花の庭-製作委員会
© Jardín de Remembrance-二つの部屋と花の庭-製作委員会
Ya dije tanto en Bluesky, pero Clasificaría los colores dentro de solo una pizca debajo de Liz y el pájaro azul. Podría ser la película más cálida que Yamada ha hecho. Tuve una sonrisa en mi rostro durante toda la escena del concierto. Mi madre también le dio su sello de aprobación, y fue a una escuela católica para niñas, así que ese es el respaldo más legítimo que puedes obtener.
© Garden of Remembrance-二つの部屋と花の庭-製作委員会
Es casi seguro que es el mejor anime de música protagonizado por niños en una escuela católica desde D4DJ. Me alegra ver que Yamada puede continuar prosperando en las obras originales tan bien como en la adaptación. Estoy emocionado de ver lo que hará a continuación mientras continúa con Science Saru. Quién sabe, ¡tal vez incluso pueda hacer una adaptación de anime de Trainspotting!
© Yoshitoki Oima, Kodansha, A Silent Voice Movie Production Committee
Stranger things have happened. Whatever’s in store, Yamada is my goat. I’ll follow her wherever, even if it’s into the depths of drug-addled Scottish hell. It can’t be that far a cry from birds with laser eyes.
© Kyoto Animation/Usagiyama Shopping Street
No matter what she does, she’ll always have a leg up on catching my interest!
© Ayano Takeda, TAKARAJIMASHA/Hibike Partners
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