Hay muchas cosas que muchas series de shonen de larga duración tienen en común, desde peleas exageradas hasta temas de amistad y perseverancia. Una queja común a menudo lanzada en algunas de las series más grandes de Shounen es la falta de permanencia y peso en cómo se maneja la muerte. Desde el abuso de las resurrecciones de Dragon Ball hasta los falsificadores de muerte constantes de Fairy Tail, este tipo de configuraciones a veces pueden conducir a una falta de tensión cuando los personajes se ponen en situaciones precarias. No digo que un shounen necesite personajes que mueran a izquierda y derecha para que sea bueno, y la armadura de la trama a veces puede obligar a los escritores a ser creativos con estacas crecientes. Sin embargo, creo que parte de la razón por la que D.Gray-Man, como serie, se destacó a tanta gente es que usó la muerte como una estética y un tema general.
© Katsura Hoshino ／ Shueisha ・D. Gray-Man Comité de producción
El concepto mismo en torno al villano central del D.Gray-Man y cómo deja su huella en el mundo podría ser uno de los más fuertes que he visto en mucho tiempo. En el primer episodio, nuestro joven protagonista de niños blandos Allen Walker está haciendo todo lo posible para proteger a una mujer de una misteriosa máquina llamada Akuma, que luego descubrimos que fue creada a partir del alma de su antigua hermana. Un ser diabólico conocido como el Millennium Earl promete a las personas que puede devolver a sus seres queridos fallecidos a la vida, pero como todos los tratos con el diablo, esas promesas vienen con una trampa: el alma de los resucitados estará atado a una máquina que usa Los cuerpos de otros como un traje disfrazado, y se ven obligados a presenciar todo a medida que la máquina lleva a cabo su programación para evolucionar a través del matar a la mayor cantidad de personas posible. Con una joya en forma de cruz en su mano deformada que se transforma en una garra gigante, Allen puede destruir a la criatura y liberar el alma dentro.
<
Por supuesto, D.Gray-Man no es la primera historia que usa la perversión del deseo de devolverle la vida a alguien como un dispositivo narrativo central, pero lo que me gusta de este programa es cómo se aprovecha del reconocimiento de la audiencia de esa familiaridad para establecer un sentido de escala. Seguramente habrá cientos de miles de personas en este planeta que podrían hacer cualquier cosa para ver a sus seres queridos nuevamente, y el hecho de que tengamos un ser que básicamente está acumulando un ejército de ese dolor es tan simple de entender como es impactante. De hecho, en sus episodios posteriores, D.Gray-Man nos deja en medio de una guerra en la que los buenos chicos están jugando al día, casi como si el programa estén liderando con la idea de que es más fácil para las personas caer en desesperación que para la gente luchar contra él. Creo que es muy revelador que lo único que puede destruir estas máquinas es un poder conocido como inocencia.
© Katsura Hoshino ／ Shueisha ・ D. Gray-Man Comité de producción
Allen Walker quiere ser un exorcista y se une a una organización empeñada en derribar al Millennium Earl. El primer trimestre de la serie es básicamente un montón de mini aventuras, ya que Allen viaja por el mundo junto a otros exorcistas que conforman el elenco principal en busca de otras piezas de inocencia. Tenemos a Yu Kanda, el espadachín con un ceño permanente, Lenalee Lee, la joven cariñosa con montañas de compasión, y Lavi, el tonto con agendas ocultas. Es un conjunto típico de personalidades para este tipo de historias, pero el hecho de que todos estén obligados por una idea de pérdida o anhelo de las cosas bien temáticamente. De hecho, toda la organización se siente cada vez más como un hogar cada vez que nuestros héroes vuelven a él después de una aventura. Incluso si la primera mitad está plagada de material de relleno que no estaba en el manga original, no me importó tanto, ya que cada pequeña historia centrada en el resto de los exorcistas me dio una sensación más fuerte de todo lo que estaba en juego. A pesar de ver tanta muerte y desesperación, realmente tienes la sensación de que los buenos están unidos por el deseo de asegurarse de que otros no sufran de la misma manera que lo han hecho.
Esta inocencia de la energía sagrada parece ser sensible y puede causar una variedad de fenómenos sobrenaturales. Pueden poseer elementos, influir en las personas y el medio ambiente, o todo lo anterior. El programa hace un buen trabajo al establecer un tono misterioso y representar fenómenos sobrenaturales de manera creativa, y esto se ve mejorado por una banda sonora que suena como algo directamente de viejas películas de terror. El hecho de que la inocencia también pueda causar sufrimiento a otras personas también le da algunos matices interesantes a estas entidades supuestamente sagradas. No siempre están haciendo bien universal; Simplemente depende de en qué manos se encuentran.
© Katsura Hoshino ／ Shueisha ・ D.Gray-Man Comité de producción
Honestamente, creo que mi mini-arco favorito de esta sección inicial es probablemente el vampiro del antiguo castillo, que actúa como una encapsulación perfecta de lo que luchan exactamente los buenos en medio del área gris fangosa de la muerte y la tristeza que el espectáculo ha establecido. Todo el asunto es una especie de homenaje para contar Drácula con un personaje, Arystar, claramente inspirado en el diseño clásico. Él piensa que es un vampiro real porque cada noche siente la necesidad de salir y beber sangre humana. Sin embargo, descubrimos que la”gente”de la que está bebiendo está disfrazado de Akuma, y que sus dientes están hechos de inocencia que instintivamente buscan a Akuma para matar, incluso si Arystar aún no lo sabe. Es un concepto bastante único y fascinante que juega con algo familiar y le pone un giro moderno único que se ajusta a los límites de las reglas de este mundo.
Sin embargo, lo que eleva este arco personalmente es lo emocional. El aspecto de Alystar también está enamorado de una mujer que resulta ser un akuma. Ahora, aunque Akuma son básicamente máquinas que funcionan con almas torturadas, pueden evolucionar y pueden ganar sensibilidad y al mismo tiempo cambiar su apariencia física. ¿Estas máquinas realmente tienen mentes propias o son simplemente cosas impulsadas por sus instintos, algo así como cómo Alystar fue impulsado a chupar la sangre de esos akuma que él pensó que eran personas? Sorprendentemente, el programa realmente entretiene la posibilidad de que estos dos probablemente hayan vivido una vida agradable si no fueran instrumentos literarios de esta guerra, y eso me gusta. Nada de esto está reinventando la rueda ni nada, pero golpea un cordón emocional y le da un peso considerable dramático a una premisa relativamente simple que aún se relaciona con esa idea de dolor y pérdida.
<
© Katsura Hoshino ／ Shueisha ・ D. Gray-Man Comité de producción
Otra cosa que creo que mantiene todo anclado es el hecho de que principalmente vemos las cosas a través de la perspectiva de nuestro protagonista de niño blando, Allen. La cantidad de mierda por la que ha pasado este pobre niño es asombroso, y solo quieres darle un abrazo al niño al final de casi todos los episodios porque incluso cuando gana, casi siempre se siente como una victoria pírrica. Este es un niño que creció en las calles, perdió su figura paterna paterna, fue maldecida y fue ostracado de la gente debido a la inocencia en su brazo, haciéndolo parecer un monstruo. Si eso no fuera suficiente, el hecho de que él sea el único capaz de ver el alma real dentro de estos Akuma significa que literalmente está presenciando almas torturadas cada vez que completa un trabajo. Uno de mis momentos favoritos en toda la serie es hacia el final cuando un Akuma evoluciona a una versión que se parece casi a un ángel de bebé y cuando Allen intenta ver cómo se ve el alma dentro, termina vomitando. Se establece que el alma dentro del Akuma se retuerce más a medida que la máquina evoluciona, pero nosotros, el público, no podemos ver lo que Allen vio.
¡Entonces descubrimos que Allen podría no ser su propia persona! Entonces, el Millennium Earl tiene una familia llamada Noé que parecen ser humanos que están conectados con Dios y la Noé real de la historia del Arca de Noé. Después de algunas de esas mini aventuras antes mencionadas, la serie se centra en estos tipos como los principales antagonistas con un enfoque más fuerte en la tradición bíblica. Resulta que Allen tenía un Noé implantado dentro de él y necesita luchar por la posesión de su propio cuerpo, al tiempo que hace que ambos lados de esta guerra desconfíe de él. Es posible que el programa busque una especie de alegoría de Jesús para coincidir con la abundancia de referencias religiosas, pero incluso si Allen y el resto de sus amigos son posiblemente agentes de Dios, no diría que Allen es infalible. Todavía comete errores y pierde tantas peleas como gana durante todo el espectáculo. Creo que la serie hace un buen trabajo al establecer que no es invencible, simplemente tiene muy mala suerte, lo que lo pone directamente en la línea de fuego de todos los principales jugadores del programa, lo que lo humaniza y realmente me hace querer verlo. Tener éxito a pesar de que las probabilidades de que eso suceda parezca que se reducen con cada arco que pasa.
<
© Katsura Hoshino ／ Shueisha ・ D. Gray-Man Comité de producción
El anime simplifica los diseños del manga original, y estaría bien con eso si condujo a más instancias de fluidez de animación. Sin embargo, en cuanto a la animación, el anime D.Gray-Man no es nada impresionante, lo cual fue bastante estándar para una serie de larga duración en el momento en que este espectáculo se emitió. Hay muchos disparos fuera del modelo y aún marcos que quitan la sensación de velocidad y potencia en la acción. Hay algunos marcos aún agradables cuando se trata de establecer la naturaleza incómoda del conde y el Noah, pero no obtenemos esas escenas hasta mucho más tarde en la serie. Las cosas se vuelven mucho más llamativas en la segunda mitad: los ataques tienen más peso detrás de ellas, los diseños del akuma se vuelven mucho más variados y amenazantes, e incluso obtenemos más poderes únicos de los exorcistas, así como el propio Noah. Diría que la pelea entre Allen y Tyki Mikk es lo más destacado en particular.
Además de su presentación temprana no notable, el mayor problema con el anime D.Gray-Man es el hecho de que posiblemente terminó extralimitando, siendo más interesado en introducir giros que terminan quitando la atención de otros puntos de la trama. El ejemplo más atroz de esto es el corazón, que se considera una inocencia que podría cambiar la marea de la guerra. Se convierte en lo que ambos lados están compitiendo, con el Earl tratando de destruir todas las piezas de inocencia con la esperanza de que uno de ellos sea el corazón, mientras que la organización intenta adquirirlo para que puedan ganar la guerra. Este es el objetivo más claro establecido al principio de la serie durante esas mini aventuras antes mencionadas. Hay un misterio bastante sólido que gira en torno a lo que es exactamente este corazón y dónde podría estar. En realidad, hay una cantidad impresionante de momentos de Gotcha en el programa en los que creemos que algo podría ser el corazón o al menos conectado a él, solo para que sea potencialmente otra cosa. Esto nos mantiene adivinando y me gusta eso, pero después de cierto punto, parecía que el programa estaba aprovechando la vaguedad de qué es exactamente la inocencia para agitar las pistas que nos llevan a pensar dónde podría estar el corazón. Luego, las preguntas comienzan a acumularse sin respuestas, ya que la historia se atasca por otros puntos de la trama que de repente hacen que el corazón se sienta menos importante. ¡Oh no, Allen se perforó el corazón y su brazo destruido! Pero espera, su inocencia evolucionó y le salvó la vida al arreglar su corazón. Genial, ¿eso significa que la inocencia de Allen fue el corazón todo el tiempo? Bueno… ¡tal vez! ¡Mira eso allí!
© Katsura Hoshino ／ Shueisha ・ D. Gray-Man Production Comité
Tienes la sensación de que el creador, Katsura Hoshino, quería crear una narración rica en tradición que Will Will Lentamente se desmoronó en el transcurso de esta guerra y todos estos puntos de la trama volverían a esta idea sólida. Sin embargo, debido a que la serie no se hace y el escritor posiblemente tomó demasiado tiempo para establecer esos puntos de la trama, lo que nos queda es un programa que básicamente te deja colgado con todo menos el fregadero de la cocina y no tienes idea de cuándo tú Será capaz de armar todo. Es una pena, porque la tradición es interesante, pero justo cuando sientes que el programa va a explicar esos puntos de la trama, solo presenta una nueva pieza para pasar una cantidad significativa de tiempo.
Honestamente, prefiero que el anime tome un descanso y luego vuelva a visitar esas ideas más tarde en lugar de tratar de buscar algún tipo de final de anime desordenado que intentó unir todo. Sin embargo, no cambia el hecho de que la mejor manera de describir a D.Grey-Man es que está incompleto. Es un montón de ideas interesantes y construcción del mundo con un corazón sólido que no tiene la oportunidad de alcanzar su máximo potencial. A pesar de que D.Grey-Man no hace nada particularmente nuevo o inventivo con la fórmula shounen, puedo ver por qué era popular en ese momento y por qué algunas personas aún podrían tener la esperanza de que la serie realmente llegue a una conclusión en cualquiera manga o forma animada. Debido a la mala salud del escritor, la serie había cambiado de revistas y se detuvo en pausas en numerosas ocasiones. Naturalmente, me encantaría que el Creador priorice su propio bienestar sobre su trabajo, pero sería bueno si la serie llegó a una conclusión adecuada en algún momento en el futuro cercano. Esta es una serie que reconoce los tropos con los que está jugando, pero los usa para establecer un mundo bastante único que sea capaz de crear una historia desvalida a gran escala además de contar historias emocionalmente ricas del tamaño de un bocado. Allen Walker es un protagonista entrañable que quiero ver tener un final feliz y es una pena que no tengamos la oportunidad de ver completamente el final de todo el sufrimiento que ve todos los días.
