©Kouji Miura/SHUEISHA, Blue Box Film Partners
El anime Blue Box que se transmite actualmente es una historia de amor sobre un par de niños de secundaria que practican deportes. La forma en que mezcla los géneros romántico y deportivo para crear una historia sólida lo ha convertido en un éxito entre el público tanto dentro como fuera de Japón. Recientemente, Anime News Network pudo sentarse con el director de Blue Box, Yūichirō Yano, y el escritor de composición de la serie, Yūko Kakihara, en la oficina de TMS Entertainment en Tokio para hablar sobre el anime, por qué resuena con el público y los desafíos que conlleva realizarlo. un anime deportivo cuando ninguno de los dos practica deportes.
Yūichirō Yano es un veterano entre los veteranos con 42 años en la industria en su haber. Su inspiración para hacer anime, como muchas, provino de ver una película de Hayao Miyazaki cuando era joven, aunque no una de las películas de Ghibli como cabría esperar. “Decidí entrar [en la industria del anime] porque vi la película LUPINE THE 3rd, El castillo de Cagliostro, dirigida por Hayao Miyazaki, y pensé que era divertida”, comenzó Yano.”Primero me uní a [TMS Entertainment] como animador, luego me convertí en director de episodios y ahora soy director”. Décadas después de que comenzara su carrera, incluso pudo seguir los pasos de Miyazaki en lo que se ha convertido en su obra más conocida. “Fui director de [LUPIN THE 3rd] PARTE 4 y PARTE 5. Creo que eso es [por lo que soy más famoso]”.
Por otro lado, con 20 años considerables de Al escribir escenarios en su haber, Yūko Kakihara no tenía como objetivo específico trabajar en anime. “Todo empezó porque quería ser guionista. Siempre estaba estudiando guiones, como guiones de juegos y cosas así, y alguien me preguntó si quería probar suerte porque estaban buscando un guionista de anime. Terminé trabajando en ese equipo de guion para mi trabajo debut y luego, poco a poco, llegué a donde estoy ahora”, me dijo Kakihara.
Desde Luego, ha escrito decenas y decenas de anime. “En términos de mis obras populares, si hablamos recientemente, creo que Cells at Work! es el más visto por la gente”, dijo sobre su carrera como escritora. “Pero en términos de escenarios originales que escribí yo mismo [en lugar de adaptaciones], hace un tiempo hice una historia de amor original llamada Tsuki ga Kirei, y creo que es lo más cercano a una obra maestra en términos de algo que he creado yo mismo. ”
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Cuando los dos comenzaron a trabajar juntos, quedó claro desde el principio que compartían un pequeño problema cuando Llegó a hacer un anime donde los deportes son centrales en la trama: ninguno de los dos practicaba deportes en la escuela secundaria. “Como no soy una persona que haya practicado deportes, es difícil retratarlos”, confesó Yano. Más allá de conocer las reglas más básicas al jugarlas en la clase de gimnasia cuando era niño, ignoraba en gran medida tanto el bádminton como el baloncesto. Kakihara, de la misma manera, no tenía experiencia en equipos deportivos, pero al menos entendía la experiencia del club de la escuela secundaria: “Estaba en el club de teatro, así que no practicaba deportes. Pero sé cómo es el ambiente del club, aunque no estaba en un club deportivo”.
Al saber desde el principio lo que les faltaba, la pareja pudo estar a la altura del desafío. “Cada vez que alguien con experiencia [en baloncesto o bádminton] estaba cerca de mí, le preguntaba qué pasaría en determinadas situaciones”. Yano se rió. “Les preguntaría sobre todo lo que pudiera”. Luego, Yano y su equipo complementaron este conocimiento con información de numerosas fuentes en línea. Sin embargo, decidieron no pedir consejo a expertos ni a jugadores profesionales. “[Originalmente] queríamos tener expertos en deportes, pero como es una historia sobre estudiantes de secundaria, sentimos que sería mejor no hacerlos parecer demasiado profesionales. Tuvimos en mente que podría ser mejor hacer el anime basado en las experiencias que la gente normal tuvo en la escuela secundaria y agregar un poco más a eso”.
Kakihara también llenó los vacíos en su conocimiento al hablar con otros e investigar. “Durante las reuniones de redacción de escenarios, personas con experiencia en deportes del mundo real se acercaban y hablaban conmigo”, explicó. “Había cosas que no entendía, como cómo se habla de estos deportes en línea o cómo contar los puntos o qué significan ciertos términos. Yo mismo los buscaba, pero también les preguntaba a las personas con experiencia entre nosotros durante las lecturas, y discutíamos cosas como:’Me pregunto qué se dice aquí’. y’¿Es esto lo que dicen los niños de estos días?’”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Película de caja azul Partners
Kakihara también utilizó otra fuente que la ayudó no solo con algunos de los aspectos deportivos sino también con los matices más profundos de los personajes: el creador original de Blue Box, Kōji Miura. “Ella fue muy cooperativa, aunque no eran consultas frecuentes. Sobre pequeñas líneas de diálogo en el manga, preguntaba cosas como:’¿Qué significa esto?’ella respondería. Además, hay personajes que realmente no dicen lo que realmente piensan, así que consultaría con ella y le preguntaría qué pensaron realmente cuando dijeron esa línea”. En cuanto a si lograron dar en el blanco al crear un club deportivo creíble en la escuela secundaria, Kakihara pudo ir directo a la fuente:”Tengo una sobrina que es miembro del equipo de baloncesto femenino de su escuela secundaria, y ella parece amar la Caja Azul. Entonces, creo que la representación del baloncesto en el anime está bien ya que un miembro de un equipo de baloncesto lo dice”.
Por supuesto, los deportes son solo una parte de la ecuación de Blue Box. Como escritor, Kakihara también era consciente de la interacción entre el romance y los deportes tanto en la historia como en los personajes.”[Taiki y Chinatsu] son personas que dedican mucho a los deportes y es por eso que se gustan”, explicó Kakihara. “Básicamente siento que como son niños que lo dan todo, el amor está en el aire. Tomar en serio los deportes es la base sobre la que se construye su romance”.
Para Yano, el aspecto más importante del anime es su tono: “Creo que [lo que hace que Blue Box se destaque] es probablemente que es una historia que es fiel a la vida. Está conectado con la realidad y siento que es una historia con la que la gente realmente puede sentir empatía. Intento tener eso en cuenta al hacerlo”. Kakihara tiene una opinión similar sobre la importancia del realismo, especialmente cuando se trata de los propios personajes. “Creo que los personajes de Miura-san se sienten como si fueran niños de verdad. Los personajes están muy cerca de la realidad”, dijo. “No se parecen mucho a los personajes, y lo digo en el buen sentido. Creo que tienen el equilibrio perfecto entre anime y realismo, lo que hace que sea fácil empatizar con ellos”.
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Al adaptar el manga al anime, los dos tuvieron cuidado a la hora de decidir qué añadir o cortar. “La historia de Blue Box estaba muy bien elaborada, así que simplemente tuvimos que mostrarla en la pantalla tal como estaba, aunque como teníamos que hacer que cada episodio durara 30 minutos, teníamos que tener cuidado de no interrumpir el flujo o la ritmo de la historia”. Yano continuó:”Nuestra sensación es que debemos ceñirnos al marco [del manga], pero en lugares donde creemos que los espectadores podrían no estar satisfechos solo con eso, hemos intentado agregar aspectos deportivos y elementos emocionales adicionales”./p>
“A veces agrego una pequeña escena o una línea de diálogo para conectar escenas”, agregó Kakihara.”Pero cuando hacía eso, tenía mucho cuidado de asegurarme de que los personajes no cambiaran debido a eso”.
Tanto Yano como Kakihara están satisfechos con cómo se ha producido el cambio en el medio. elevó la historia. “Muchas escenas son diferentes cuando se reproduce sonido y música, y el diseño del color, los fondos y el trabajo de la cámara están a cargo de especialistas”, comentó Yano. “Creo que realmente resalta la sensación de realismo”.
Para Kakihara, fue el diseño de sonido lo que realmente destacó. “Las personas que han estado en un gimnasio recuerdan muy bien cosas como el sonido del’chirrido'[del zapato], y solo escuchar ese’chirrido’memorable durante un juego de bádminton real te hace sentir como si estuvieras en un gimnasio. Es tan real… y esa es realmente la mejor parte de una película o obra animada”. Kakihara continuó:”El sonido es realmente efectivo: recuerda a las personas que lo han experimentado e incluso hace que las personas que no lo saben se sientan como si estuvieran allí”.
©Kouji Miura/SHUEISHA, Blue Box Film Partners
Al final, Yano y Kakihara esperan que los fanáticos del anime de todo el mundo le den una oportunidad a su anime. “A veces escucho a gente [no japonesa] decir que los clubes japoneses son únicos o que en realidad no existen en sus propios países”, me dijo Kakihara. “Pero las actividades que se ven en Blue Box son muy comunes. Incluso si no fueras lo suficientemente especial como para ir a un torneo entre secundarias, hay algunas cosas que simplemente suceden en todas las escuelas intermedias o secundarias. Blue Box es una obra que profundiza en sentimientos que todos pueden entender”.
“No estoy seguro de qué tipo de reacción está teniendo Blue Box [en el extranjero]”, dijo Yano. “Pero creo que las emociones que fluyen a través de él probablemente se sientan las mismas en todo el mundo, así que quiero que la gente se sienta un poco entusiasmada con esto y con cómo los personajes viven sus vidas. Siento que mi corazón es un poco más puro [después de hacerlo]. Espero que disfrutes la historia”.
Blue Box se está transmitiendo actualmente en Netflix.
