¡Bienvenidos a todos! Tomarse una semana libre para escribir This Week in Game parece extraño; Casi siempre estoy trabajando en ello, por lo que es extraño sentarse y ver algo en Bluesky y pensar:”Oh, debo acordarme de cubrir eso… la próxima semana. En cualquier caso, tuvimos unas buenas vacaciones, unas buenas vacaciones”. Sonic the Hedgehog 3 se vio en los cines (¡véalo si aún no lo ha hecho!), y pasamos un buen rato con nuestros compañeros mientras celebrábamos las fiestas. Estoy agradecido por aquellos de ustedes que se han reincorporado a nosotros desde el año pasado. y estoy feliz para conocerte si es la primera vez que te unes a nosotros. Llevemos el año 2025 con algunas noticias, ¿no?

Esto es…

Japón reacciona a Ruby-Spears.’Enfréntate al querido superrobot de lucha (Mega Man)

Hablamos Se habla mucho de la llegada de los medios japoneses a Estados Unidos, pero no hablamos mucho de la localización de los medios estadounidenses para Japón. ¡Es un fenómeno curioso porque vemos muchos! de las mismas prácticas en la localización estadounidense realizada para los mercados japoneses (ejemplo: busque los títulos japoneses de las películas Fast & the Furious en Japón, son desternillantes). Así es como a fines de diciembre, los fanáticos japoneses disfrutaron de una serie que nunca habían tenido la oportunidad de ver antes, al menos no legalmente: la caricatura de Ruby-Spears Mega Man.


📣1994年にアメリカ🇺🇸にて放映されたアニメ
『ロックマンEstados Unidos』が本日より配信開始🔥

今回は初の日本語字幕版として登場💯
シーズン1を各配信プラットフォームでぜひ視聴ください🤖

みんなが知らないロップライムビデオhttps://t.co/WOweXSBjpBpic.twitter. es/EvW5jpa6TJ

—ロックマンシリーズ公式 (@ROCKMAN_UNITY) 20 de diciembre de 2024

Debido a que esto probablemente ocurrió antes de que naciera cualquiera que leyera esta columna, permítanme explicarles: allá por 1994, cuando la serie Mega Man disfrutaba de un éxito mucho mayor gracias a sus muchos títulos queridos en NES, era decidió sacar provecho de eso con una caricatura para el público estadounidense. Ruby-Spears, creadores de queridas series animadas como Los Centuriones, Thundarr el Bárbaro y Loca Academia de Policía: La Serie, fueron elegidos para el proyecto. Ruby-Spears no era ajena a las adaptaciones animadas de videojuegos o a coproducirlos junto con sus estudios originales, como se puede ver en sus adaptaciones animadas basadas en Guarida del Dragón. También habían producido Saturday Supercade, que incluía cortos con licencia oficial de Donkey Kong y Donkey Kong Jr.

Abordaron el proyecto lo mejor que pudieron, pero hubo que hacer algunos cambios. Mega Man de Ruby-Spears proviene de una era en la que gran parte de la historia que ahora conocemos y amamos sobre el Bombardero Azul simplemente no existía. En 1994, los títulos más recientes de Mega Man habrían sido Mega Man 6 y Mega Man X2. Esto incluye los títulos de Mega Man en GameBoy, pero aún es anterior a varios puntos de la historia actualmente vitales con respecto a la serie. E incluso entonces, la serie probablemente habría entrado en producción antes de que salieran esos juegos.

Para enmarcar esto mejor: Zero se estableció en Mega Man X, pero por lo que Ruby-Spears sabía, era solo otro robot más porque aún no había resucitado en Mega Man X2. Y sus verdaderos orígenes todavía estarían envueltos en el misterio; no pasarían unos cuantos (aunque cortos) años hasta que tuviéramos la confirmación de que el Dr. Wily había creado Zero y que el Virus Zero fue lo que condujo al Virus Maverick, y en consecuencia , La infección de Sigma. Bass y su perro Treble no serían introducidos en la serie principal de Mega Man hasta el año siguiente con Mega Man 7. Teníamos a los Mega Man Killers, pero los X-Hunters todavía se estaban diseñando mientras se hacía la caricatura. De ahí rarezas como el episodio con los hombres león.

Leonizados Dr. Wily y Dr.. Luz discutiendo. Sorprendentemente, no es una referencia a Cheetahmen. Imagen vía megaman.fandom.com

© Capcom, Shochiku Ltd.

Esto nos lleva a la caricatura de Mega Man, una coproducción de dos temporadas y 27 episodios entre Ruby-Spears y Ashi Productions que se transmitieron entre el 11 de septiembre de 1994 y el 19 de enero de 1996. La historia es simple: el Dr. Thomas Light y el Dr. Albert Wily son un par de robóticos del futuro que intentan crear objetos de corte.-robots de borde. Después de que un robot básico llamado Protoman se vuelve loco (no gracias a Wily), Light intenta diseñar un nuevo equipo de robots que funcionará mejor. Estos robots son secuestrados por el Dr. Wily, quien los reprograma para el mal; sin embargo, no se sabe si esto incluyó los juegos de palabras. Sin embargo, dos de los robots, Rock and Roll, escapan de Wily y regresan al Dr. Light, tras lo cual Rock es reprogramado sumariamente y actualizado al súper robot de lucha Mega Man, capaz de copiar el arma de cualquier robot con un solo toque, usando sus poderes y su perro robot Rush! para luchar contra las fuerzas extremadamente canadienses del Dr. Wily. La serie presentó lo que es prácticamente una lista de quién es quién de talentos canadienses, desde Ian James Corlett como el propio Mega Man (a quien los niños escucharían más tarde como Cheetor en Beast Wars), Robyn Ross como Roll, Gary Chalk como Guts Man, Terry Klassen como Todo un montón de malvados Robot Masters del Dr. Wily, y el querido Scott McNeil no solo como el Dr. Wily, sino también como el mismísimo Protoman.

Un programa de acción Figuras de la caricatura de Ruby-Spears Mega Man. De izquierda a derecha: Cutman, Elec Man, Protoman, Mega Man, Rush, Gutsman y BombmanImagen vía themmnetwork.com

© Capcom, Shochiku Ltd.

El espectáculo demostró moderadamente popular a lo largo de su carrera y ha tenido un legado mayoritariamente positivo entre los fanáticos del Blue Bomber en las décadas posteriores a su lanzamiento. Más de unos pocos aspectos populares de los personajes de la serie clásica de Mega Man, desde la propensión de Cut Man a los juegos de palabras hasta el acento alemán del Dr. Wily, e incluso el apodo de”súper robot de lucha”para el propio Mega Man, surgen de este programa y siguen siendo partes queridas de estos personajes. Es famoso que Ian Flynn conservó muchos de estos rasgos para la serie de cómics Archie Mega Man, para el deleite de los fanáticos de todo el mundo. Incluso llegó a crear un movimiento anti-robots en el universo llamado”Emerald Lances”, en honor a”Ruby-Spears”. También había una línea de figuras de acción basada en la serie con un truco divertido: el Mega Buster accionado por resorte y montado en el brazo de Mega Man podía cargarse con todos los diferentes misiles y proyectiles de los otros Robot Masters de la línea, re-creando la capacidad de copia de Mega Man en forma de juguete.

Si bien la caricatura de Mega Man de Ruby-Spears tuvo un desempeño bastante bueno entre el público estadounidense, nunca se transmitió en Japón. Los fanáticos japoneses a veces veían clips del programa subidos a Niconico Douga con subtítulos cómicos, pero en su mayor parte, el programa era desconocido para los fanáticos japoneses de la misma manera que el manga Megamix y Gigamix Mega Man lo era para los fanáticos en Estados Unidos. ¡Hasta ahora! El 19 de diciembre, la página de Twitter japonesa de Rockman Unity reveló que la caricatura de Ruby-Spears Mega Man, que titularon”Rockman USA”transmisión en Amazon Prime en Japón. Y casi de inmediato, miraron la serie con el tipo de diversión y curiosidad que verías en los fanáticos estadounidenses reaccionando a la introducción japonesa de X-Men.

El manga Mega Man X de Yoshihiro Iwamoto presentó a los fanáticos la idea de que Vile (llamado”Vava”en Japón) tenía gusto por bourbon.Imagen vía www.reddit.com

© Capcom , Kodansha

De la misma manera que la mayoría de los fans de Mega Man no saben que Vile se llamaba”VAVA”en japonés o que un meme de el cómic solidificó la percepción común de que su bebida favorita es el bourbon, los fanáticos japoneses no tenían idea de qué hacer con un trago determinado de el trasero de Gutsman con el que estaban obsesionados los estadounidenses, o por qué Mega Man es representado como un adolescente musculoso en lugar del lindo chico robot que es en los juegos. En Japón, para muchos es obvio que Mega Man y su perro Rush! están inspirados en el héroe Tatsunoko Casshern y su perro robot Friender;”¿Los americanos no conocen Casshern?”, se preguntaban.

La verdad del asunto es que, no, la mayoría de los niños estadounidenses no sabían qué era Casshern en 1994, y probablemente tampoco lo sabía ninguno de los animadores de Ruby-Spears. En Japón, el siempre querido héroe Astro Boy hizo de los atractivos niños robot prácticamente un género en sí mismos; El hecho de que Rockman tuviera una hermana llamada Roll evocaba la relación entre Astro y su hermana Zoran, lo cual tenía sentido cultural.

En Estados Unidos, la mayoría de los niños en 1994 serían demasiado pequeños para siquiera preocuparse por quién era Astro Boy, por lo que simplemente tenía sentido enfatizar que era un héroe robot duro y genial con un perro robot encantador.

p> La versión de Ruby-Spears de RollImage a través de megaman.miraheze.org

© Capcom, Shochiku Ltd.

Mega Man y sus compañeros fueron diseñados menos cursi robots súper deformados y más como adolescentes altos y musculosos que se burlaban entre sí y tenían abdominales marcados. De manera similar, ser los años 90 significaba que incluso si Mega Man tiene una hermana diseñada para encargarse de las tareas domésticas, ella tiene que ser al menos algo capaz, y tal vez lograr que las niñas también vean el programa. Así que la escoba, el vestido rojo y las merceditas quedaron fuera, y el chándal beige entonces de moda quedó dentro; Roll pasó de ser la chica que se quedaba en casa a una bola de fuego astuta y astuta que estaba más que dispuesta a actualizar la aspiradora en su brazo para ayudar a Mega Man en su lucha contra los otros Robot Masters.

Sin embargo, la caricatura de Ruby-Spears se convirtió en un pilar importante para el fandom de Mega Man. Como se mencionó anteriormente, el fandom de Mega Man todavía acepta con amor toneladas de decisiones creativas del programa y cómo representó al elenco y los personajes. Si alguna vez has pronunciado la frase”¡Bueno, disculpe, princesa!”o”he hecho’The Mario'”, incluso irónicamente, estás reforzando los éxitos de estos primeros intentos de traer estos personajes e historias a Estados Unidos. Simplemente demuestra que las cosas eran diferentes en esa época, y”diferente”no significa”malo”.

ロックマンUSA3話まで見ました続き楽しみ。今の嬉しい気持ちを描いておきたかったけど描ききれない。ロールちゃんの掃除機怖すぎるpic.twitter.com/NItqqwbnpO

—りんの (@xxxrinnoxxx) 23 de diciembre de 2024

Y si lo que anhelas es la participación japonesa, no busques más. Si la introducción de Mega Man tiene un ritmo y un marco como la apertura de un anime, ¡es porque había talento japonés detrás! Nobuyoshi Habara, director de un anime tan querido como Martian Successor Nadesico y fundador clave de Studio XEBEC, creó el guión gráfico y dirigió esa introducción, dándole a la serie el dinamismo que tanto necesitaba para acompañar esa canción clásica y su letra que simplemente se repite”Super Fighting Robot Mega”. Hombre”una y otra vez. Habara compartió sus experiencias con respecto a su participación en la serie Ruby-Spears Mega Man en Twitter, afirmando que efectivamente Volvió a filmar la introducción de un guión gráfico anterior que tenía todas las peleas realizadas”a vista de pájaro”. También afirma que su trabajo en la serie continuó hasta la formación de Studio XEBEC. Y si necesitas más credibilidad, Hitoshi Ariga (el creador del querido manga Mega Man Megamix) también intervino en ese le encanta esa introducción.

Además de los hombres león, los abdominales marcados y el extraño dúo de dos partes Desde el final en el que X aparece para luchar contra Vile y Spark Mandrill, los fans japoneses han acogido con bastante entusiasmo”Rockman USA”y han diseñado todo tipo de amorosos fan art y memes como tributo a la serie. Si bien es probable que muchos de ellos no sean tan familiares como otras adaptaciones de Mega Man de Estados Unidos, como Mega Man: Fully Charged, la película estadounidense de Mega Man hecha por fans o el Mega Man de Captain N: The Game Master, la serie ha sido tomado con calma como otra parte de la ilustre historia de Mega Man, si no curiosa. En todo caso, simplemente reforzará su estereotipo de que a los estadounidenses les encantan los personajes grandes y musculosos. Honestamente, nos tienen totalmente en lo cierto en eso.

Si bien la caricatura de Ruby-Spears Mega Man tuvo reposiciones esporádicas en todo Estados Unidos en los años transcurridos desde su lanzamiento, Discotek Media la conservó en DVD y, de hecho, puedes comprar la serie completa en Amazon. Quién sabe, tal vez eso le abra las puertas a que Japón también tenga la oportunidad de ver Street Fighter. caricatura y caricatura de Darkstalkers como”Street Fighter USA”y”EE.UU. vampiro”, aunque la abundancia de Scott McNeil probablemente signifique que”EE.UU.”debería ser reemplazado por”Canadá”. Ahora, si me disculpan, necesito un minuto para mirarme en un espejo porque durante todo el tiempo que he estado escribiendo esto, lo he hecho con una narración mental de Dan Larson de Secret Galaxy, y mi cerebro autista está empezando a adoptar sus gestos y patrones de habla.

El PC japonés Twofer: Cave Story celebra su vigésimo aniversario; Recettear pasa a HD en 2025

Los principios de la década del 2000 realmente nos brindaron muchos eventos trascendentales que allanaron el camino para los juegos de PC en los Estados Unidos. Esto no quiere decir que no hubiera una escena de PC próspera antes de esa fecha, como podría decirle cualquiera que disfrutara de los juegos de DOS. Sin embargo, con la entrada de Valve en escena y el establecimiento de plataformas como Battle.net o Steam, los juegos de PC se volvieron cada vez más respetados. Diablos, fue una señal de orgullo cuando tu juego se alojó en Steam. Pero como es de esperar, muchos juegos japoneses se pasan por alto cuando se trata de esa época. Son los recursos habituales: una mezcla de xenofobia combinada con juegos que no eran el género del día de la época. La gente se volvía loca por la armadura de caballo en The Elder Scrolls: Oblivion, no tenían tiempo para los simuladores de tiendas.

Comencemos con Cave Story. Lanzado originalmente para PC en 2004 por Daisuke Amaya (alias”Pixel”), Cave Story fue un Metroidvania producido de forma independiente protagonizado por el robótico Quote. Como Quote, los jugadores exploraron el sistema de cuevas de una isla flotante, donde el malvado Doctor con sus flores rojas estaba esclavizando y mutando a los Mimiga, parecidos a conejos, contra su voluntad. El juego está lleno de encanto, desde los adorables sprites y la música alegre hasta los propios personajes. Incluso los secuaces del Doctor, la bruja Misery y la gigantesca pastilla de jabón inteligente Balrog, son mucho más adorables que amenazantes. (Ayuda que Balrog tenga predilección por atravesar la pared gritando”¡OH, SÍ!”, como el Kool-Aid Man.)

Los escritos de Cave Story abarcaron muchos lugares, desde Citar tener que rescatar Desde los perros de una anciana (los lleva en la cabeza, por supuesto) hasta disparar en doble equipo a ángeles demoníacos en el infierno con la ayuda de la siempre popular robot-gal Curly Brace, había muchas oportunidades para que los jugadores cayeran. enamorado del elenco. Ayudó que el juego también fuera muy divertido. Claro, los controles eran un poco fluidos, pero las diversas armas de Quote fueron divertidas de usar.

Descubrí Cave Story originalmente a través de Newtype USA en 2006; Fue en gran medida un apretón de manos secreto entre la gente a la que le gustaban los juegos japoneses. Fue bastante fácil de encontrar y jugar, especialmente porque era lo suficientemente pequeño como para caber en una memoria USB. Pixel también distribuyó el juego de forma gratuita en su sitio web. Fue aún más fácil jugar una vez que los fanáticos en los EE. UU. hicieron una traducción no oficial al inglés. Pero Cave Story no ganó realmente atractivo hasta que Nicalis obtuvo la licencia del juego de Pixel y lo distribuyó en consolas. A partir de ahí, surgieron una variedad de versiones alternativas del juego; Cave Story + en consolas agregó bonificaciones adicionales como una nueva historia para Curly, mientras que Cave Story 3D en Nintendo 3DS rehizo el juego desde cero con gráficos 3D y agregó un área exclusiva (la pared interior). También puedes conseguir un Prinny Cap en ese juego, por alguna razón.

Desafortunadamente, la historia de Cave Story se vuelve un poco confusa a partir de aquí. La propiedad de los derechos de Nicalis coincidió con acusaciones de abuso del entonces director ejecutivo Tyrone Rodríguez. Rápidamente, comenzaron a difundirse rumores de que Nicalis de alguna manera le había robado los derechos de Cave Story a Pixel. La gente también empezó a señalar el nuevo juego de Pixel, Kero Blaster, como prueba de ello, afirmando que era una alegoría de su tiempo trabajando con Nicalis. La verdad del asunto es… probablemente un poco más complicada que eso. De hecho, hubo un CEO turbio en Nicalis durante un tiempo, pero no parece haber muchas pruebas de que se haya hecho algo particularmente desagradable específicamente contra Pixel.

Pixel no ha hecho mucho desde entonces, aunque ayudó con algunos otros juegos y lanzó una versión actualizada de Kero Blaster en 2015 (junto con Pink Heaven, un juego corto creado para promocionar Kero Blaster), se dedica principalmente a desde entonces. Si ha estado trabajando en un juego, lo mantiene en silencio. No sería la cosa más rara del mundo; es conocido por crear juegos por su cuenta, y Cave Story le llevó algunos años terminarlo, pero ese tipo de esfuerzo es difícil de realizar para un hombre de 40 años. De todos modos, si no has adquirido Cave Story+, harías bien en hacerlo. Está en casi todo, así que no te puedes equivocar.

Recette y su eslogan icónicoImagen vía overthinkeryblog.com

© EasyGameStation

Imagen vía steamcommunity.com

© EasyGameStation

La otra noticia también involucra una querido juego de rol japonés lanzado para PC en la década del 2000, Recettear! Este fue otro apretón de manos secreto para la gente de la Internet profunda: un juego de rol en el que dirigías una tienda de artículos donde podías vender artículos diversos como un huevo frito sobre una tostada. Hay más, por supuesto; La protagonista Recette tiene que saldar la deuda de su padre con el hada Tear, y hacerlo con la tienda de artículos familiares es la mejor manera de hacerlo. Tener éxito en el negocio de la tienda de artículos también te permite contratar héroes para que te acompañen a la mazmorra cercana, donde podrás encontrar todo tipo de botín para vender en tu tienda. Piensa en Atelier Marie, sólo que sin alquimia. Este vino de EasyGame Station, un desarrollador de doujin (recuerde, eso significa”independiente”, no es que solo hagan pornografía). También deberías conocer EasyGame Station como los creadores de Gunner’s Heart, un spin-off no oficial de uno de mis juegos favoritos de PS2, SkyGunner (que deberías recoger en PS5. Amigo de la columna Kimimi tiene un artículo fenomenal sobre Gunner’s Heart en su sitio web, que recomiendo.

Volver a Recettear Si bien Recettear se lanzó en 2007 (y tuvo una traducción al inglés poco después), no se publicó. Steam hasta 2010. Su lanzamiento fue una ocasión tremendamente trascendental, no solo subrayando la calidad de Recettear en el sentido de que estaba permitido en Steam, sino que también allanó el camino para que otros juegos de rol japoneses se lanzaran para PC en el mercado estadounidense. Como lo ilustra historiador de juegos Str1ka, antes Desde el lanzamiento de Recettear, solo había habido alrededor de 12 lanzamientos notables de juegos de rol japoneses para PC en los 30 años anteriores. Después de Recettear, cada vez más desarrolladores se dieron cuenta del potencial de la plataforma. También ayudó que el trabajo de Carpe Fulgur, el estudio de localización de dos personas que trabajó en Recettear, fuera tan apreciado por la industria, hasta el punto de que Xseed los consideró fundamentales para que los juegos Trails in the Sky de Nihon Falcom se trasladaran a PC en el U.S., además de que Carpe Fulgur ayudó a trasladar los juegos de Ys ​​a PC. Todo esto fue muy poco tiempo antes de que Dark Souls realmente derribara sus puertas para ayudar al mercado estadounidense a reconsiderar los juegos de rol japoneses, pero aún así vale la pena recordar que el éxito de Dark Souls todavía tomó un poco: ese lanzamiento original para PC fue bastante chiflado. ¡Todo esto para decir que el éxito de Recettear fue tal que los creadores de Recettear anunciaron una remasterización en HD del juego que se lanzará más adelante en 2025!

Los detalles son actualmente escasos, pero probablemente se publicarán en los próximos meses. El lanzamiento para PC en Japón está prácticamente garantizado; veremos cuánto tiempo lleva conseguir un lanzamiento americano.

SHIFT-UP anuncia colaboración estelar Blade y Evangelion Redux para Goddess of Victory: NIKKE (entre otras cosas)

Oye, hablemos de la Diosa de la Victoria: ¡NIKKE! Juego mucho, así que trato de evitar hablar demasiado de ello. No quiero que esta columna sea”Esto es lo que le gusta a Jean-Karlo”y nada más, ¿no? Pero tengo una excusa para hablar un poco sobre Nikke, ya que han anunciado algunos próximos eventos para el juego, ¡y ambas son colaboraciones!

En primer lugar, ¡Una colaboración que hemos esperado ver durante mucho tiempo! Los fanáticos con ojos de águila notarán que tanto NIKKE como Stellar Blade fueron creados por el estudio surcoreano SHIFT-UP. Y, por supuesto, ambos juegos tratan sobre mujeres cyborg que luchan contra monstruos en un mundo post-apocalíptico. Pero SHIFT-UP se tomó su tiempo para cerrar la brecha entre los dos juegos; Lo máximo que obtuvimos en NIKKE fueron algunas gemas para el gacha en honor al lanzamiento de Stellar Blade. Afortunadamente, SHIFT-UP está corrigiendo eso; ¡entre sus muchos planes para 2025, NIKKE finalmente obtendrá una colaboración con Eve de Stellar Blade!

¡¡Os tomó bastante tiempo!!

Hasta ahora, SHIFT-UP no ha anunciado una fecha para la colaboración. Pero dado cómo han ido las colaboraciones anteriores (como con NieR:Automata), es seguro asumir que Eve será presentada como una unidad Anormal por tiempo limitado, probablemente con un disfraz alternativo que puedes ganar a través de un disfraz gacha. No me gusta el disfraz gacha en NIKKE; En realidad, no puedes tirar para obtener el disfraz propiamente dicho hasta que ya hayas tirado unas tres o cinco veces. Y cada rollo cuesta una cantidad cada vez mayor de boletos hasta que gastas tres boletos por rollo (por lo que esos boletos gratis que te dan al principio nunca te permitirán conseguir ese disfraz). En total, puedes terminar gastando entre $ 20 y $ 60 por un disfraz a través del disfraz gacha. Y, por supuesto, estos disfraces son siempre algunos de los mejores del juego e incluso otorgan a los personajes líneas de voz alternativas y animaciones únicas para sus explosiones de habilidades. En el pasado, esto incluía disfraces como un conjunto único de kimono y máscara de zorro para 2B (cuando su colaboración estaba en marcha)… o un kimono extremadamente holgado para la espadachina borracha Scarlet (presumiblemente, uno sostenido solo por cinta de doble cara y estándares y prácticas de GooglePlay). Y siendo Eve Eve (con el enorme vestuario que luce en Stellar Blade), está bastante garantizado que tendrá al menos un disfraz alternativo. Tal vez incluso dos.

Dado que NIKKE y Stellar Blade presentan mujeres cyborg que luchan contra abominaciones de robots monstruosos gigantes, probablemente no será demasiado difícil para SHIFT-UP crear alguna excusa u otra para que los personajes crucen. caminos. En cualquier caso, ¡todos esperamos con ansias la colaboración!

Imagen vía www.siliconera.com

© Studio Khara, SHIFT-UP

Lo que no entusiasma tanto a los fans es la colaboración con Evangelion. Es extraño, lo sé: Evangelion es una propiedad imperecedera y a todo el mundo le encantan los plugsuits. Pensarías que sería una combinación perfecta, ¿no? Pero SHIFT-UP informó que el evento no hacer los números que esperaban.

A nivel no oficial, puedo confirmar que el evento fue un fracaso para mis amigos que jugaban NIKKE. El evento se produjo inmediatamente después de un evento de verano muy bien recibido, por ejemplo, por lo que no fue fácil para la gente guardar sus gemas para ello. Por otro lado, al ser unidades”Anormales”(la categoría reservada para personajes de colaboración), los fanáticos también estaban menos incentivados a hacer todo lo posible por el equipo de NERV. Fuera de 2B, las unidades anormales (que incluyen algunos personajes de Chainsaw Man y el elenco de Re:Zero) tienden a ser bastante inútiles en términos de uso o poder, y los personajes de Evangelion no se opusieron a esa tendencia. Agregue los trajes adicionales hechos para personajes que no tenían prisa por coleccionar (Asuka, Rei, Mari y Misato), más el gasto asociado con la licencia de una propiedad AAA como Neon Genesis Evangelion, y puedo ver que SHIFT-UP tiene Perdí un poco de dinero en efectivo en el evento. Además, desde mi punto de vista, el público que interpreta a NIKKE no tiene el tipo de apego al elenco de Evangelion que tienen los llorones mayores. Demonios, la mayoría de mis amigos que interpretan a NIKKE nacieron mucho después del lanzamiento de la serie, por no hablar de haber visto Evangelion.

Dicho todo esto, me sorprende bastante que SHIFT-UP esté tardando un segundo. Muerde la manzana Evangelion. SHIFT-UP está haciendo todo lo posible, llegando incluso a volver a ejecutar la colaboración anterior de Evangelion (titulada”You Can (Not) Evade”) antes de la nueva colaboración. El segundo evento de Evangelion también contará con versiones del elenco basadas en las películas de Rebuild of Evangelion, de ahí el arte promocional que muestra a Rei con el traje negro. Esto también significa que la selección de personajes promocionales incluye a Sakura, Asuka y Mari con sus trajes”WILLE”, además de trajes extra extra para las chicas. Con suerte, este funciona mejor para SHIFT-UP. Esperamos estos eventos en febrero.

Finalmente, tengo algo que finalmente tengo una excusa para mencionar. Es complicado, así que tened paciencia. Parte de la cultura que rodea a NIKKE involucra a la criatura memética conocida como Doro. Efectivamente, el resultado de que los fanáticos de NIKKE tomaran el Autismo Criatura y ensillarla con el peinado de Dorothy (Dorothy es un personaje específico de SSR). Doro se ha convertido en una mascota/mascota no oficial del fandom de NIKKE, si no en una mascota no oficial de la propia Dorothy. Los fanáticos han pagado dinero para instalar vallas publicitarias animadas de Doro en Times Square y han creado todo tipo de productos no oficiales de el bicho. SHIFT-UP incluso ha hecho una alusión irónica al meme del juego al hacer que Doro-versiones similares del escuadrón Matis durante el evento del Día de los Inocentes del año pasado (pero notablemente, no la propia Doro).

Con la explicación de Doro… ahora tenemos que hablar de elotes. ¡México ama los elotes! Es una mazorca de maíz asada cubierta de condimentos; es realmente lindo. Y un fanático emprendedor de NIKKE que vive en Reynosa, en el estado mexicano de Tamaulipas, fue y creó una tienda de Elote con el tema de Doro llamada—qué más—Elotes Doro. Tras abrir sus puertas en septiembre, Elotes Doro ofrece todo tipo de comidas a base de maíz, mientras que el rostro rosado de Doro te mira fijamente desde toda la tienda. Esto incluye vender, espere, “Dorotos” ( ¡ahora con exceso de sodio y calorías!). Elotes Doro también hace apariciones en convenciones de anime locales, lo que sin duda es bienvenido por la comunidad de anime local que busca un respiro de su taquería local favorita con un mural de Goku en la pared. También se aseguran de sumergirse en el espíritu navideño, como se ve en su increíble árbol de Navidad Doro.

Observe la pequeña figura en un saco de dormir al pie del árbol. Ese no es un sustituto aleatorio para el niño Jesús en una escena de la natividad: esa es frima, la infame somnoliento Nikke que se ve regularmente al acecho en rincones aleatorios de mapas en ese mismo saco de dormir mientras busca lugares acogedores para tomar una siesta. Así es como sabes que este es un tipo al que le gusta su Nikke (y sus elotes). Toda la prueba es honestamente bastante entrañable y posiblemente una de las cosas más agradables que provienen del fandom de Nikke. Imagine a alguien haciendo Pizza Honk-Honk de Chen o Dragalia perdió dulce molas de sales saladas. Mi corazón está con elotes Doro, y espero que continúen suministrando al mundo golosinas de maíz y Doro en los próximos años. El resto de la comunidad de Nikke también apoya calurosamente a Elotes Doro, con muchas de las críticas del restaurante proveniente de fanáticos de Nikke en el extranjero que anhelan probar la comida callejera con el tema de Doro. Si bien no puedo abogar por hacer un restaurante basado en un personaje con licencia (esto se aplica a todas las pizzerias italianas de Lupin III, ¡sí, son una”cosa”!), Adogro de que la gente comparta su amor por su comunidad de videojuegos y trabajando para compartirlo con el mundo. Incluso si de alguna manera involucra maíz en ese proceso. Especialmente si de alguna manera involucra maíz en ese proceso.

éxito para liberar la novela visual que viaja en el tiempo Traveler: Aventuras en Edo

Hola, hablemos de ¡Éxito! Y no por la razón que podrías pensar, es algo diferente. Debido a que tratamos de dar a las novelas visuales una gran representación aquí, nos corresponde señalar un nuevo VN que el éxito se está lanzando, especialmente porque planean liberarlo en los EE. UU. width=”560″altura=”315″src=”https://www.youtube.com/embed/qketywv5a3k?si=klxpzrb72g7791qp”> [Contenido integrado]

El juego se tituló Ghost Traveler: aventuras en Edo. La historia es que interpretas a un joven llamado Kotaro que algún día se despierta en el Distrito de Luz Roja de Yoshiwara en Japón del siglo XIX. Tras el asesinato de un cortesano, Kotaro se pasa como un detective para salvar la vida de las personas que lo rodean y posiblemente revelan la verdad detrás de su alma que se envía al pasado. Un poco suena como Kara No Shōjo mezclado con un poco de su Cartagra predecesora, en términos de estética y escenario. Es una idea fascinante, dado el detalle adicional de que Kotaro está muerto (de ahí el título de”Viajero fantasma”). No sé cómo la muerte te envía al pasado, ¡pero eso es lo que establecerá el juego!

mientras el trailer está en japonés, el viajero de fantasma Sitio web oficial Promisa que el juego se lanzará digitalmente en PC y cambia con pistas de idioma japonés, inglés y chino. No hay mucha palabra sobre un lanzamiento estadounidense… pero no apostaría contra él. Resulta que el éxito ha en realidad auto-publicado un número propio su propio Títulos A la Nintendo Eshop estadounidense. Tal vez una novela visual necesitaría algunas manos adicionales, pero si ya están haciendo una traducción interna del inglés, ¿es solo un salto, saltar y saltar a un lanzamiento en inglés desde allí? Lo mantendremos informado.

Vamos a concluir con algunos bíblicos rápidos

Nos perdimos hace unas semanas, pero el 25 de diciembre fue el cumpleaños de el querido rubio canadiense Girl/True Ancestor Arcueid Brunestud . ¡Deja una cinta adhesiva para ella! Good Smile y Neko Para Works han anunciado un nuevo juego en la serie Nekopara, Nekopara Sekai Connect. ¡Esto coincide con la cancelación de Nekoparaiten!, ¡Pero no se preocupe, ¡los nuevos gatos diseñados para Nekoparaiten! aparecerá en Nekopara Sekai Connect. Esperamos con ansias en Steam, iOS y Android. Las traducciones de inglés y chino se prometen en el futuro. Buenas noticias para los fanáticos de Fate/Stay Night: The HD Remaster ha vendido 100,000 copias ! ¡Fans de Hi-Fi Rush!, ¡Tienes tu vida! Cortesía de Krafton, Tango GameWorks Studio ha sido revivido como Tango Gameworks Inc.!

Eso lo hará para esta semana, creo! Probablemente le llevará a la gente unas semanas correr los engranajes, pero podemos tomar ese descanso con calma. Espero continuar trabajando con ustedes en 2025; Hay mucho que esperar, e incluso si aún no se ha anunciado, seguramente habrá toneladas de cosas divertidas anunciadas a finales de este año. Habrá buenas y malas noticias, pero todos estaremos aquí, y nos reiremos lo mejor que podamos. Ser buenos el uno con el otro; ¡Te veré en siete.

esta semana en juegos! es escrito desde idílico Portland por Jean-Karlo Lemus. Cuando no colabora con Anime News Network, Jean-Karlo se puede encontrar jugando JRPGS, comiendo palomitas de maíz, viendo V-Tubers y Tokusatsu. Puede mantenerse al día con él en @ventcard.bsky.social .

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