No todos pueden ser ganadores, fanáticos del anime, pero esta temporada tiene un claro”peor”ganador según los críticos de ANN: Uzumaki. La serie de cuatro episodios implosionó catastróficamente después de múltiples retrasos y una campaña de relaciones públicas que se centró convenientemente en su episodio de estreno; el único realmente dirigido por el director Hiroshi Nagahama.
Las elecciones de los críticos de ANN se basan en criterios vagos para lo”peor”; A continuación se muestran series que nuestros escritores encontraron totalmente decepcionantes a pesar de las primeras impresiones iniciales, empañadas por el colapso de la producción, tremendamente aburridas o que contienen elementos nocivos de la historia que los dejaron fríos.
Las opiniones a continuación pueden contener spoilers.
Lucas DeRuyter
© Toonami/Junji Ito/Production IG
Peor: Uzumaki
El peor anime de la temporada Otoño 2024 es Uzumaki. ¿¡Qué estamos haciendo aquí si la gente no puede estar de acuerdo en que Uzumaki es el mayor fracaso de la temporada!?
Anunciado originalmente en 2019, Uzumaki iba a ser el mejor intento hasta ahora de adaptar el prolífico mangaka de terror Junji. El trabajo de Ito. Las adaptaciones anteriores fueron en gran medida difamadas porque no podían capturar lo que hacía que el trabajo de Ito fuera tan conmovedor. Su trabajo no da miedo simplemente porque está lleno de iconografía de terror novedosa; Da miedo por los minuciosos detalles que Ito pone para hacer que esas criaturas y eventos que destrozan la realidad parezcan lo más incorrectos posible. La mayor fortaleza del manga de Ito hace que su trabajo sea especialmente inadecuado para la adaptación, ya que la fidelidad debe reducirse en aras del movimiento y otras cualidades exclusivas del medio de animación.
Con su tráiler inmaculado que presenta una música desconcertante, una paleta de colores en blanco y negro y detalles lujosos tanto en el diseño como en la animación. Parecía que Uzumaki finalmente rompería la maldición del anime Junji Ito. Luego, en el episodio dos, se convirtió principalmente en un vehículo para ofrecer un montón de imágenes malditas a los espectadores.
La animación en los tres últimos episodios de Uzumaki es históricamente mala y habla de lo que ahora era un ciclo de producción problemático. Si bien es posible que nunca sepamos exactamente cómo sucedieron las cosas en este proyecto, los segmentos del resultado son amateurs y se parecen más a una animación del manga de un fan de YouTube que a una producción profesional. La animación del segundo episodio es francamente caricaturesca; lo que parecen ser animaciones estándar de incendios y tornados aparecen en el tercer y cuarto episodio, y en el cuarto episodio, hay un momento involuntariamente hilarante en el que los personajes son arrastrados por la escena sin ninguna de las técnicas de animación que ayudan a simular el movimiento.
El único cumplido que puedo hacerle a Uzumaki es que motivará a la gente a ver el trabajo de Junji Ito. Después de todo, Viz puso más esfuerzo en promover el manga de Ito mientras Uzumaki se transmitía que Warner Brothers en hacer correr la voz sobre el anime. No me arrepiento de haber visto Uzumaki o incluso de haberlo elegido como el”más esperado”para esta temporada, pero lo que más disfruté de este anime fue especular sobre cómo podría salir tan desastrosamente mal y eso fácilmente lo hace digno de”Lo peor de” título.
Richard Eisenbeis
©神埼黒音・身ノ丈あまる/双葉社・「魔王様、リトライ！R」製作委員会
Lo peor: ¡Señor demonio, reinténtalo! R
Al comenzar esta temporada, estaba seguro de que Tower of God Season 2: Workshop Battle sería lo peor que vi. Después de todo, la primera parte de la temporada 2 fracasó espectacularmente tanto en la calidad de la narración como de la animación. Sin embargo, este curso vio una marcada mejora en ambas áreas. Todavía no es”bueno”en ninguna escala objetiva, pero ciertamente es”mejor”, lo que me dejó con la comprensión de que había visto algo peor esta temporada: ¡Señor Demonio, reinténtalo! R.
Señor Demonio, ¡Vuelve a intentarlo! R es uno de esos animes que puedo disfrutar y admito que no es una serie muy buena. La trama es básicamente la de Overlord (con un hombre que se despierta en el cuerpo de su villano personaje del juego Demon Lord pero en un mundo de fantasía real), pero el tono es muy diferente. Si bien tiene más de unos pocos ritmos alegres, a Overlord le gusta deleitarse con sus eventos sombríos y sus retorcidos ritmos psicológicos. Señor Demonio, ¡Vuelve a intentarlo! R va mucho más por el camino de la comedia y la fantasía de poder descarada.
Si bien suceden cosas oscuras y peligrosas, son la excepción y no la regla, y siempre sabes que Hakuto (o uno de sus secuaces) aparecerán y manejarán fácilmente la situación. Esto significa que hay muy poco en juego en este programa, sin mencionar que es increíblemente predecible. Mientras tanto, la comedia, aunque no es molesta, tampoco es nada que te haga reír.
La otra cosa que destaca es simplemente que no se ve muy bien. Se puede ver en sus mejores momentos. En el peor de los casos, es una colección de fotogramas fijos en lugar de la animación o un dibujo de personaje estático que se mueve a través del fotograma como en una animación flash de la década de 2000. Además, los rostros suelen estar torcidos y ni la ubicación de los rasgos de los personajes ni sus proporciones son consistentes.
Sin embargo, quiero dejar claro que no odié este programa. A veces, quieres relajarte y ver a los malos ser pisoteados por un simpático elenco de personajes mientras los ataca un flujo interminable de juegos de palabras y dobles sentidos. ¿Es un espectáculo con una calidad inferior a la media? Definitivamente. Pero eso no significa que no será divertido para el tipo adecuado de persona.
Kevin Cormack
©稲垣理一郎・池上遼一/小学館/アニメ「トリリオンゲーム」製作委員会
Lo peor: Trillion Game
Aunque estaba tentado a escribir Sobre el desafortunado desastre de producción que fue el Uzumaki de Junji Ito aquí (desafortunadamente, mi elección más esperada de la temporada de Otoño de 2024), al final, todavía lo disfruté tal como era, a pesar de sus muchos defectos. Al menos el personal de Uzumaki lo intentó, pero se vio superado por problemas organizativos fuera de su control. Mi elección para el anime más ofensivamente horrible de la temporada es para Trillion Game, y ninguna cantidad de dinero o tiempo de producción podría pulir esta mierda dorada y tachonada de piedras preciosas hasta convertirla en algo agradable o hermoso.
Admito que disfruté el primer volumen de manga de Trillion Game que revisé para la guía de manga hace un tiempo y encontré su absurdo casi entrañable. Si bien los primeros episodios son una adaptación bastante decente de ese volumen, pronto me encontré amargado por toda la premisa. Haru, un estafador sórdido y de pelo largo, es uno de los dos protagonistas cuyo único objetivo es escalar el grasiento polo del éxito financiero para convertirse algún día en billonario. No en yenes, sino en dólares estadounidenses. Su justificación para este sueño es que es la persona más egoísta del mundo y, por lo tanto, de alguna manera merece acumular una riqueza tan obscena.
Con el manga original escrito por Riichirō Inagaki del Dr. Stone e ilustrado por Crying Freeman Ryōichi Ikegami, tenía cierta esperanza de que esto resultara ser una mirada satírica al vacío del exceso, burlándose de los prisioneros de la avaricia: hombres de negocios que son esclavos patéticos de la “cultura del ajetreo”. Pero no, Trillion Game narra su historia completamente clara, y cada episodio sucesivo me da ganas de golpear aún más fuerte al viscoso y espeluznante Haru en la cara mientras sigue estafando su camino hacia arriba. La existencia misma de multimillonarios en el mundo real es una mancha moral en el alma colectiva de la humanidad, y cualquier medio que glorifique a estos imbéciles ladrones de salarios, explotadores de trabajadores y devoradores del mundo merece languidecer en un pozo sin fondo de equidad negativa./p>
James Beckett
© Toonami/Junji Ito/Production IG
Peor: Uzumaki
Hay programas de esta temporada que contaron historias peores y presentaron una peor elenco de personajes, y sin duda hubo aquellos que hicieron perder más tiempo a sus espectadores, especialmente porque todos tenían más de cuatro miserables episodios con los que trabajar. Sin embargo, de todos los programas que se emitieron este otoño, ninguno terminó siendo una traición para su audiencia y su propio potencial como Uzumaki.
No profundizaré en el tema repitiendo lo que sucede detrás de escena. fracasos de drama y producción que llevaron a que Uzumaki resultara como lo hizo; no dudes en consultar el excelente desglose de cada episodio de Lynzee Loveridge si quieres obtener más detalles jugosos. El punto es que Uzumaki hizo ilusiones a todos al debutar con un estreno asombrosamente hermoso que, a pesar de los problemas de ritmo que sufrió al amontonar tanto material en un episodio, logró capturar mucho de lo que hace que el arte de Junji Ito sea tan icónico y horrible.. Fue un triunfo artístico y técnico que finalmente pareció romper esa maldición de larga data que afligía cualquier intento de darle vida al trabajo de Ito en un medio distinto al manga original… y luego salió el Episodio 2, y toda esa buena voluntad aumentó así. mucho humo inquietantemente en espiral.
Los episodios restantes de Uzumaki no fueron solo una degradación del Episodio 1; obviamente estaban plagados de atajos descuidados y errores de aficionados que resultaba vergonzoso ver cómo se desarrollaban. Las imágenes legendarias del manga fueron destrozadas en modelos CHI difíciles de manejar y ciclos de animación de apariencia barata, y la historia épica del apocalipsis en espiral de la aldea Kurouzu-cho quedó hecha jirones incoherentes. No es exagerado decir que, cuando todo está dicho y hecho, probablemente habría sido una adaptación más aterradora y más fiel si todo el programa hubiera sido simplemente imágenes de un tipo leyendo los resúmenes de Wikipedia de los capítulos originales del manga. Solo pensar en la experiencia de ver este programa me desanima muchísimo, hombre. Qué desperdicio.
MrAJCosplay
© Toonami/Junji Ito/Production IG
Peor: Uzumaki
No creo que me haya resultado más fácil elegir mi anime menos favorito de la temporada que ahora. El anime Uzumaki no sólo era malo por sí solo; se superó constantemente a sí mismo al enfrentarse a múltiples capas de decepción. No me gusta juzgar un libro por su portada, pero a veces puedes tener una idea de la calidad de un programa relativamente desde el principio. Esto puede permitirle ajustar sus expectativas y juzgar el programa según los méritos con los que quiere salir. El problema con Uzumaki es que te molesta con tanto potencial sólo para tomar todas las decisiones equivocadas que puede. Esto no solo falla como adaptación de posiblemente una de mis obras favoritas de Junji Ito; falla como pieza independiente.
Muchos podrían pensar que estoy hablando estrictamente de la calidad de la animación, y sí, hay algunos puntos bajos increíblemente atroces aquí. Teniendo en cuenta el revuelo y que solo dura cuatro episodios, no hay muchas excusas de por qué las cosas resultaron como lo hicieron. Por supuesto, la calidad general de la animación no es tan mala como la hacen parecer las redes sociales. Todavía hay algunos momentos aquí que están muy por encima de otras adaptaciones del anime de Junji Ito. Por supuesto, estuvo lejos de ser consistente, pero si se trataba estrictamente de una cuestión de calidad de la animación, entonces podría atribuirlo a una ambición fuera de lugar.
Pero no, mi mayor problema con su adaptación es que no hay Hay suficientes bienes raíces aquí para capturar verdaderamente la atmósfera y la naturaleza inquietante del manga Uzumaki. Hay momentos aquí y allá, pero la naturaleza extraña y casi progresivamente de culto de la ciudad en la que se desarrolla la serie no es tan impactante. El anime adapta a Uzumaki de una de las peores maneras, enfocándose en momentos e imágenes específicos sin ninguna acumulación adecuada o sensación de impacto duradero. Es como disparar constantemente un arma de fogueo. Claro, el sonido es fuerte y puede asustarte por un segundo, pero no te deja ninguna impresión. Apenas obtenemos información o monólogo interno de nuestro personaje principal, lo que hace que muchas situaciones carezcan de identificabilidad y claustrofobia del manga original. Todo se siente vacío. No sé con qué métrica debo juzgar esto, y no importa cuánto intenté darle el beneficio de la duda, la serie encontró una nueva manera de decepcionarme.
Christopher Farris
Lo peor: Blue Lock
Los animes deportivos no son exactamente ajenos a ser defraudados o arruinados. Adiós, mi querido Cramer vino a hacer todo lo posible para representar el fútbol femenino con sólo unos pocos dólares sueltos y un sueño. Y mi pobre y querido Stars Align fue cortado de rodillas con tanta crueldad que el director todavía está buscando una forma alternativa de terminar la historia. Sin embargo, Blue Lock no es un nicho, pero sigue siendo la decepción muy visible de esta temporada, aparentemente por pura arrogancia. Estos sexys delanteros se venden solos, así que ¿por qué la gerencia de la producción debería asignar tiempo o recursos a los animadores o incluso pagarles de manera justa?
El resultado sigue el elegante juego de pies del primer Blue Lock con un pálido empapelado. imitación. El juego de los personajes se retrata con diapositivas y panorámicas de fotogramas casi estáticos, mientras gifs CGI de balones de fútbol se abofetean descaradamente sobre ellos. Todo el mundo parece estar constantemente flotando sobre el césped en cámara lenta. ¡He visto más sakuga deportivo en las escenas de lacrosse de la novela visual original de Muv-Luv! El anime intenta distraerse de este enfoque plano colocando una gran cantidad de efectos digitales compuestos. Sé que esto funciona para algunos espectadores, pero para mí, son demasiado obvios como una tirita que intenta encubrir la total falta de animación real. Cuando no te está lanzando visualizadores de Winamp, Blue Lock utiliza obvios sustitutos CGI de los pies de los niños en un intento de encontrar alguna manera de mostrar un manejo más fluido del balón. El CGI en el anime ha recorrido un largo camino y puede interactuar bastante bien con la animación 2D en las manos adecuadas, pero en estos extraños pies, simplemente se destaca como el atajo para lo que no podrían hacer de otra manera.
Mira, la historia base de Blue Lock, en general, todavía está bien en este punto, pero esa historia es solo la mitad de la razón por la que los fanáticos están aquí. Si quieres que la historia se cuente como una serie de imágenes estáticas, bueno, el manga ya está ahí. Y es necesario mencionar lo que se le hizo a Blue Lock en el frente de la animación. Los resultados de esta producción son tan emblemáticos de todo lo que está mal en la producción de anime en este momento que merece ser destacado. Este programa no se autodestruyó; murió de hambre, por un liderazgo con egos miopes y sin respeto por los actos de arte o la adaptación.
Kennedy
Lo peor: KamiErabi GOD.app Temporada 2
Seamos perfectos Algo está claro: tenía expectativas notablemente bajas para este programa, incluso al comenzar. La primera temporada, que revisé aquí, colocó el listón firmemente en el suelo. ¿Y el primer episodio de la temporada 2? Un desastre. Y, sin embargo, de alguna manera, contra todo pronóstico, este espectáculo que ya era tan horrible, por cualquier medio improbable, encontró una manera de volverse aún peor. Y lo peor de todo es que ni siquiera empeoró tanto como para resultar gracioso ahora: todavía no está ni cerca del nivel de EX-ARM. Más bien, es completamente complicado y desagradable.
Entonces, ¿por qué es casi seguro que te estarás preguntando? Después de todo, voy a arriesgarme y supongo que lo más probable es que no viste este programa (créame: no te lo perdiste). Tanto esta como la primera temporada han pasado desapercibidas, y con razón. Como anécdota, la mayoría de las pocas personas que he visto viendo esto son súper fanáticos de Yokō Tarō (oh, sí, ¿mencioné que a Yokō Tarō, como en, sí, ese Yokō Tarō, de la fama de Nier), se le atribuye el concepto original de KamiErabi? Bueno , ¡sorpresa!) que probablemente solo quieran ver cualquier cosa a la que esté asociado su nombre. En cualquier caso, para ser honesto, muchos de los mayores problemas de la temporada 2 de KamiErabi son continuaciones de cosas que también hicieron que la primera temporada fuera desastrosa: escritura excepcionalmente pobre, animación rígida y personajes que no tienen sentido. Aunque parece que se ha puesto mucho menos esfuerzo esta temporada, ya que estos problemas ya evidentes se han vuelto aún más evidentes. La calidad de la animación, creo, ha sufrido lo peor de esto. He incluido un gif con esto para que puedas tener una idea de lo que quiero decir.
Lauren Orsini
Peor: Trillion Game
En Trillion Game, el protagonista crea un negocio fraudulento. Engaña a las personas haciéndoles creer que están hablando con un asistente de inteligencia artificial que los ayudará con sus compras, cuando en realidad es un empleado que hace el trabajo manualmente detrás de escena. ¿Su razón para hacerlo? Se autoproclama”el hombre más egoísta del mundo”y quiere convertirse en billonario por diversión. Sí, esta es la persona a la que este anime quiere que apoyes. Te perdonaría por suponer que Trillion Game, con sus diseños de personajes retro de ojos caídos y su desagradable codicia, es una adaptación de una antigua IP de, quizás, la década de 1980. Equivocado; Esta premisa absurda se remonta a un manga publicado por primera vez en el reciente año 2020. En nuestra era moderna de repugnante desigualdad de ingresos, cuando muchas personas luchan solo para comprar las necesidades, esta historia sobre un tipo que quiere hacerse rico por mucho tiempo. no sólo está fuera de contacto, sino que es moralmente desmesurado. Lo dije en mi reseña del primer volumen del manga, que cubre el mismo tema que los primeros tres episodios del programa.
Aun así, no podría haber adivinado cuánto peor se pondría después del primer arco. Cuando los protagonistas construyeron el negocio falso de IA antes mencionado, estaba más allá de la parodia; después de todo, esto es algo real que sucede con frecuencia. Aún más preocupante es que el modelo de negocio de estafas de IA se basa en el trabajo recurrente de una persona específica: su única empleada. Es sólo un ejemplo del trato perturbador hacia los personajes femeninos. Más prominente es Kirihime, la heredera del banco jefa no tan ambiciosa del programa que no puede evitar comparar las transacciones comerciales con insinuaciones sexuales. Está demasiado entusiasmada con la perspectiva de venderse a los protagonistas como una escort barata como para sentirse como una verdadera veinteañera. Es difícil creer que optaría por un incómodo intercambio con Haru, el supuesto chico atractivo del programa con una nariz demasiado bulbosa y un peinado anticuado. Es simplemente un programa asqueroso en general que está completamente en oposición a la mayoría de las sensibilidades de su público objetivo, sin mencionar su conciencia de clase.
Rebecca Silverman
Peor: Seirei Gensouki-Spirit Chronicles
Pobre Seirei Gensouki-Spirit Chronicles. Muestra momentos prometedores, como la forma en que utiliza al menos dos formas del género isekai o el conflicto interno del héroe Rio entre su vida pasada como Haruto Amakawa y su vida actual como Rio o la forma en que esos dos chocan cuando su renacer en otro mundo es aplastado con la invocación de héroes. Pero al igual que su primera temporada, esta segunda se está desmoronando por su propio peso. El impulso por adaptar fielmente las novelas parece estar detrás de algo de esto; Una vez más, la temporada parece estar a punto de terminar antes de que suceda la próxima cosa importante e interesante. Tiene tantos personajes con sus propias historias que se pierde de vista el hecho de que la más interesante, cómo reacciona Haruto/Rio al encontrarse repentinamente cara a cara con su primer amor, Miharu, se pierde. La preponderancia de mujeres que caen a sus pies simplemente no es tan convincente como él tratando de ordenar sus sentimientos, y Miharu está comenzando a darse cuenta de que hay una razón por la que el alias de Rio es”Haruto”. ¡Diablos, la situación política incluso pasa a un segundo plano ante las feas peleas de monstruos generados por computadora, y esa es la razón por la que Miharu y los demás han sido convocados en primer lugar! Seguiré viendo una tercera temporada si aparece porque, bueno, es un programa que se puede ver mucho. Pero también es lo más frustrante en mi lista de seguimiento y desearía que la adaptación hubiera simplificado los libros.
Caitlin Moore
©「まほなれ」製作委員会
Lo peor: Las historias de niñas que no pudieron convertirse en magas
Este programa llamó la atención desde el principio por su estilo visual, una hermosa mundo pastel con fondos con textura de acuarela y diseños de personajes de la estimada artista shōjo Lily Hoshino. Estaría mintiendo si dijera que no vi la mayor parte porque quería creer que la historia podría aguantar la animación. No iba a ganar ningún premio por la innovación en el género majokko, mezclando conceptos de innumerables programas mágicos de la escuela secundaria sin introducir ninguno propio. Pero bueno, las cosas no tienen que ser originales para ser buenas, ¿verdad?
Al final, tuve que admitirlo: la escritura simplemente no estaba a la altura. Estaban sucediendo demasiadas cosas y nada de eso encajaba. Está la trama con el secuestro de Minami-sensei, la evolución de la relación de Kurumi con la magia, el privilegio que tienen los estudiantes de la clase de magia sobre los estudiantes regulares, algún tipo de conspiración en el fondo… es el tipo de cosas que pueden haber funcionado de forma espaciada durante mucho más tiempo. se ejecutaba como su predecesor Little Witch AcadeKaren, pero no tenía suficiente espacio para respirar cuando estaba apiñado en un solo curso.
Odiaba a los personajes. Kurumi y Yuzu son Akko y Diana de precio reducido, y los personajes secundarios me dan ganas de golpear sus cabezas contra una pared. Sus objetivos futuros son toda su personalidad. ¿Quieres ser cantante? ¡Eso significa que no tienes otros intereses o cualidades! Su elección de incluir a los gemelos Kyo y Asuka realmente enfatizó eso, ya que el de clase regular hablaba incesantemente sobre moda mientras su hermano actuaba como una persona.
Lily Hoshino es una artista talentosa, pero espero que El próximo proyecto al que se adjunta su nombre es mejor.
Steve Jones
Peor: Uzumaki
Sospecho que soy Estoy derrotando a un caballo muerto aquí, así que seré breve. Amo a Hiroshi Nagahama. Dirigió algunos de mis animes favoritos. Tiene un sólido CV en diseño y animación. Si lo ve en una convención, es un presentador de panel atractivo e increíblemente amable en persona. Es una voz singular en la industria y puedes verlo y oírlo claramente en el primer episodio de Uzumaki. Esos veinte minutos son lo más cerca que alguien ha estado de traducir las extrañas vibraciones de Junji Ito en una forma animada. En muchos sentidos, ese episodio parece y se siente como la culminación del estilo y los experimentos de Nagahama, desde el surrealismo rotoscópico de Las flores del mal hasta el mundo natural meticulosamente compuesto de Mushi-Shi. Entendió la tarea. Él tuvo la visión. No sé qué tipo de error administrativo ocurrió detrás de escena para comprometer esa visión, pero todos vimos los resultados. No fue una espiral de horror. Fue una tragedia.
Jeremy Tauber
Peor: ¡Señor Demonio, vuelve a intentarlo! R
Bueno, está bien, al menos fue mejor que la primera temporada de Demon Lord, Retry!. Pero es como decir que ReLoad de Metallica es mejor que Load. El hecho de que sea cien veces mejor que el anterior no lo hace menos aburrido. E incluso entonces, ReLoad al menos tiene la gracia salvadora de tener”Fuel”en él. Mientras tanto, esta temporada de Demon Lord, ¡Reinténtalo! Apenas tiene suficiente gasolina para mantenerse. Todo se siente como un esfuerzo gigante.
Ciertamente, el arte ha mejorado, pero todos los complejos y defectos de la última temporada todavía aparecen en la pantalla aquí. Ha llegado al punto en que, en cuanto a estilo, se siente como una repetición de lo que ya vimos, considerando que la mayor parte del primer episodio y medio es un recuento aproximado de lo que sucedió la temporada pasada. El espectáculo continúa en una dirección en la que la trama constantemente cae de bruces, desde estar cargada de giros incómodos hasta alivio cómico, secuencias de lucha con animaciones estáticas y chifladas, y personajes que son, sobre todo, planos y poco interesantes.
Hay un intento de captar la historia de fondo de la esclavizada niña halcón Águila, e incluso entonces, sentí que era un poco trillado. Hola chicos, Fire Emblem: Path of Radiance llamó; Quieren recuperar su trama secundaria de esclavo hombre-pájaro. Ni siquiera estoy bromeando; El tipo que esclaviza a Eagle incluso se parece a Oliver de Path of Radiance. El programa está tan carente de imaginación que en un momento, un personaje le dice a otro que es mejor que cargue con el peso, lo que me hace desear estar viendo Cowboy Bebop. De hecho, Señor Demonio, ¡vuelve a intentarlo! R roba más ideas que Carlos Mencía y (peor aún) parece deleitarse con ello.
En el episodio cinco, nuestro personaje principal, Akira, convoca a un nuevo sirviente para que lo apoye. El sirviente convocado ve a otro personaje enloquecido por una supuesta Salamandra Oscura sellada y escondida debajo de su piel, diciendo que el síndrome de su personaje principal es”tan malo, es bueno”. Ojalá este espectáculo lo fuera. Lástima que es… malo.
