Fue otra temporada repleta de anime, pero nada pudo evitar que DAN DA DAN de Science SARU se disparara a la cima de las listas de críticos y fanáticos. Aún así, la serie estuvo en buena compañía incluso si dominó la conversación. ¿Está mal intentar ligar chicas en un calabozo? La temporada 7 del Libro de amigos de V y Natsume también fueron favoritas.
A continuación se muestra la lista de las series de anime favoritas del equipo editorial de esta temporada.
Nota: el comentario a continuación puede incluir spoilers.
Lucas DeRuyter
© BIRD STUDIO/SHUEISHA , ANIMACIÓN TOEI
Lo mejor: Dragon Ball Daima
No me di cuenta de cuánto extrañaba la construcción del mundo y la sensación de aventuras y travesuras del anime original de Dragon Ball hasta el estreno de Dragon Ball Daima. Si bien, como muchos niños Toonami, Dragonball Z fue una de mis grandes drogas de entrada al anime, el original siempre resonó más en mí. Si bien las series posteriores intentarían emular lo que hizo que la historia original fuera tan especial, las nuevas historias de Dragon Ball no han podido recuperar esa magia hasta ahora.
Al darle a Goku y compañía un mundo nuevo e incluso más mágico para explorar, Dragon Ball Daima me marea semana tras semana. La ambientación novedosa del Reino de los Demonios es exactamente el tipo de reorganización que la serie necesitaba, y reducir el reparto principal a niños, al estilo Dragon Ball GT, también agrega una tensión muy necesaria a la franquicia nuevamente, a medida que los niveles de poder de todos. se restablecen funcionalmente. Este escenario más tonto y lo que está en juego hacen que Dragon Ball vuelva a ser divertido e introduzca nuevas ideas. Por ejemplo, el Karensma del Reino de los Demonios hace que el aire sea más pesado y volar consume más energía, razón por la cual Goku y compañía no pueden simplemente volar a todas partes y evitar todas las interrupciones. La introducción de MacGuffins como “Revival Bugs” y “Fusion Bugs” están presentes para desempeñar el papel de los Senzu Beans más icónicos y los métodos de fusión anteriores, pero estoy seguro de que ambos agregarán giros extravagantes a las ideas.
Dragon Ball Daima tiene mucho más sentido de lugar que cualquier otra cosa en Dragon Ball Super e incluso grandes extensiones de Dragonball Z. Este es un mundo nuevo donde el elenco principal está fuera de su elemento, y eso se manifiesta en algunas situaciones nuevas, como Goku tratando de ser sigiloso y Vegeta que no es inmediatamente temido ni respetado por quienes lo rodean. Daima me hace sentir como un niño otra vez, viendo episodios pirateados del Dragon Ball original en el sótano de mis padres en una computadora usada, absorto en el magistral equilibrio entre acción y exploración de ese anime.
¡Lo mejor de todo es que Daima me hace sentir como si estuviera siendo recompensado por estar familiarizado con versiones anteriores de la serie! La sala de escritores de Daima parece estar repleta de súper fanáticos, y cada episodio contiene pequeños fragmentos de actualizaciones y recontextualizaciones de la historia. Me encanta que Daima retome la historia de Z y convierta al mago Bibbidi en un impostor que no tenía las habilidades mágicas para crear a Majin Buu. Obtener más información sobre la raza divina Kai y también aprender el nombre real del Kai Supremo son delicias divertidas para cualquiera que haya pasado mucho tiempo en cualquiera de las diversas wikis de Dragon Ball. Y, por supuesto, me sorprendí cuando Daima reconstruyó el infame diseño del Sr. Popo para revelar que siempre tenía cuernos debajo de su turbante. No soluciona la insensibilidad racial que ha causado controversia desde el inicio del personaje, pero me parece tremendamente hilarante que el equipo de Daima haya decidido golpearle con un par de cuernos al tipo como un intento de”arreglarlo”.
Entre el lanzamiento de Sand Land, Dragon Quest 3: HD-2D y Dragon Ball Daima, el trabajo del difunto gran Akira Toriyama nunca ha sido mejor ni más celebrado, y estoy aquí para todos. ¡ellos!
Subcampeón: Temporada final de BEASTARS, parte 1
No sé si la nueva (media) temporada de BEASTARS es buena, pero mi Dios, ¡lo respeto! El mejor elogio que puedo darle a la serie en su conjunto es que arruinó por completo otros dramas para adolescentes como Riverdale para mí, ya que BEASTARS logra ser la cosa más ostentosa que he visto en mi vida, y al mismo tiempo es completamente genuina. Originalmente vi la primera temporada de BEASTARS porque parecía que iba a ser una versión más melodramática de Zootopia, pero me complace decir que el programa continúa creciendo hasta convertirse en una de las exploraciones más consideradas de la emocionalidad ligada a prejuicios, marginación y privilegios que alguna vez he experimentado.
Incluso en los primeros episodios de esta temporada, vemos a los personajes lidiar con cosas bastante pesadas. En estos episodios, el lobo gris Legoshi se da cuenta de que su estatura y apariencia, que lo han marginado durante la mayor parte de su vida, también le hacen ganar un respeto más inmediato que el de los adultos que son mucho más competentes que él. Un episodio posterior lo muestra a él y a su abuelo dragón de Komodo (realmente) en desacuerdo sobre dónde deberían sentarse en un restaurante como carnívoros que podrían incomodar a otros clientes. BEASTARS no propone ninguna solución a estas fallas sociales, pero es tremendamente catártico y estimulante ver a estos personajes explorar cómo estos problemas afectan sus vidas e identidad.
Además, este anime sigue siendo increíblemente cachondo y respeto lo mucho que se compromete a dar vida a las inclinaciones del autor Paru Itagaki. Claro, sigue siendo un poco cuestionable con qué frecuencia este programa entra en conflicto con la necesidad de ejercer violencia física con la necesidad de tener sexo, pero luego cada parte de la producción hace todo lo posible para hacer que las escamas de un hombre lagarto sean sexys, y no puedo evitarlo. pero admire lo bien que todos los involucrados caminan en esta cuerda floja temática. BEASTARS es tan grande, genuino y distinto en todo lo que hace que fácilmente se convirtió en uno de mis videos favoritos de esta temporada.
Richard Eisenbeis
© Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, Comité de Producción de DANDADAN
Mejor: DAN DA DAN
Esta fue una elección estúpidamente fácil para ser el mejor de la temporada, y ni siquiera estuvo cerca. DAN DA DAN es un anime que triunfa en todos los niveles posibles. Visualmente, es una obra maestra: un tour de force para Science SARU, que muestra hasta dónde pueden llevar el medio de la animación. Los colores son tremendamente vibrantes, la cámara dinámica funciona y la animación es suave e imaginativa. Es un placer para la vista en el sentido más puro; sin embargo, de alguna manera, su belleza va mucho más allá de la piel.
En esencia, DAN DA DAN es la historia de dos adolescentes que se conectan a través de sus diferencias y tal vez incluso se enamoran. enamorado. Momo es una chica popular de secundaria que ha rechazado sus verdaderas creencias en lo sobrenatural para poder encajar. Mientras tanto, Okarun es un chico que lleva sus obsesiones nerd en la manga, aunque esto resulta en aislamiento social. Si bien ella no cree en los ovnis, los críptidos y los fenómenos psíquicos como él, Momo ve en Okarun una valentía y una pasión que no puede evitar respetar. Al mismo tiempo, envidia el hecho de que ella haya descubierto cómo no estar sola.
Juntos, pueden equilibrarse torpemente para mostrarse quiénes son realmente sin reservas. Ella es capaz de admitirle sus sentimientos reprimidos, y él puede salir de su caparazón ahora que tiene a alguien con quien hablar, y eso es incluso antes de que ella obtenga poderes psíquicos y él sea poseído por un fantasma que amenaza con hacer un alboroto. y matar a cualquiera que pueda.
Lo que sale de todo esto es algo loco, tonto y con mucho corazón subyacente. Incluso los fantasmas y extraterrestres a los que se enfrentan son más de lo que parece: con sus propias personalidades extravagantes e historias trágicas. Es un programa fantástico de principio a fin y del que sin duda se hablará en los años venideros.
Finalista: Re:ZERO-Starting Life in Another World-Temporada 3
La primera temporada de Re:Zero fue la historia de Subaru aceptando que no era un cliché protagonista isekai, no un héroe destinado a simplemente aparecer, solucionar todos los problemas y conseguir a la chica. Tuvo que restablecer su forma de pensar (no sólo sobre sí mismo sino también sobre su lugar en el mundo de fantasía) a cero. Sólo después de hacerlo podría convertirse en la persona que necesitaba ser, no sólo para sí mismo sino también para sus seres queridos.
Por otro lado, esta temporada es la culminación de su viaje desde entonces: la historia de él teniendo que aceptar que, a pesar de no intentarlo conscientemente, se ha convertido en el héroe que una vez se engañó haciéndole creer que era. era. Es un hombre que fue humillado y ahora se da cuenta de que sus esfuerzos han dado sus frutos. Se ha ganado el respeto y el amor tanto de amigos como de rivales, y ahora es el hombre adecuado en el lugar adecuado para hacer lo que hay que hacer.
Por otro lado, esta temporada también es la recompensa para la temporada pasada, donde Emilia se rompió y se reformó para convertirse en un personaje fuerte e independiente que ya no se contenta con quedarse al margen mientras sus seres queridos se ponen en peligro por ella. Aunque se encuentra en cautiverio durante gran parte de la temporada, la forma en que reacciona ante su situación y toma el control de ella muestra todas las razones por las que sería un gran rey. Si a esto le sumamos la gran cantidad de otros personajes complejos y sus problemas, tendremos un ejemplo perfecto de por qué Re:Zero permanece en la cima del anime isekai.
Kevin Cormack
© 大森藤ノ・SBクリエイティブ/ダンまち5製作委員会
Mejor: ¿Está mal intentar ligar con chicas en una mazmorra? V
Si bien he sido un fiel observador del valiente Bell y su diosa Hestia durante años, nunca me habría descrito como un fan. DanMachi fue un programa de fantasía ligeramente entretenido que vi por casualidad, y nunca fue el primer programa al que asistí cuando me senté a ponerme al día con el anime. Todo eso empezó a cambiar hacia el final de la ridículamente intensa cuarta temporada, y esta quinta temporada ha sido increíble. Solo soy anime cuando se trata de DanMachi y no me corrompo al mantenerme alejado de las wikis de fans o las publicaciones en foros. Esto resultó ser un buen plan, ya que la quinta temporada gira en torno a la madre de todos los giros argumentales, señalados desde el primer episodio en abril de 2015.
DanMachi siempre ha requerido una suspensión no insignificante de la incredulidad de su espectadores: a veces, parece que las acciones de todo el elenco giran completamente en torno a sus sentimientos hacia el protagonista Bell Cranel, ya sean negativos o positivos. Casi todos los personajes femeninos desean abiertamente a este pobre muchacho perdido cuya expresión facial más común es”un ciervo atrapado por los faros”. Esta habilidad EX aparentemente divertida del Protagonista del Harem de Bell muestra que tiene un lado oscuro esta temporada cuando la diosa Freya finalmente muestra su mano en su horrible y odiosa manipulación de toda la ciudad para encender a Bell y convertirla en suya.
Bell’s Intentar permanecer cuerdo mientras le arrancan todas las estructuras de apoyo hace que la visualización sea dolorosa pero convincente. A pesar de las acciones imperdonables de Freya, entendemos por qué hace lo que hace, su retorcida comprensión del amor y la soledad de eones que la lleva al mal. La duración inusual de quince episodios de esta temporada significa que es probable que llegue hasta la mitad de la temporada de invierno de 2025. Si puede mantener la intensidad del drama, que se ha mantenido hasta ahora, la temporada 5 de DanMachi puede catapultar a toda la serie a los escalones superiores de mi mejor anime de todos los tiempos.
Subcampeón: DAN DA DAN
Dandadan es una adaptación prácticamente perfecta de un manga que ya es excelente, elevado por los increíbles estándares de producción de Science SARU y complementado con uno de los mejores doblajes en inglés que he escuchado. Una mezcla salvaje de disparates sobrenaturales desquiciados, acción intensa, romance incómodo pero adorable, personajes extravagantes, situaciones absurdas y emociones sorprendentemente evocadoras. Es uno de los mejores animes de 2024. Si cinco temporadas de DanMachi suenan como una inversión de tiempo demasiado grande, te perdonaría por ver Dandadan.
James Beckett
© Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, Comité de Producción de DANDADAN
Mejor: DAN DA DAN
Entre las reseñas de streaming semanales y el After Show de ANN, ya he dedicado muchos miles de palabras a este temporada delirando lo obscenamente espectacular que ha sido la adaptación de DAN DA DAN de Science SARU, hasta el punto en que uno pensaría que casi estaría harto de tener que encontrar formas nuevas y creativas de ensalzar la serie. multitud de virtudes. Desafortunadamente para todos mis amigos, seres queridos, lectores e incluso los transeúntes que son lo suficientemente imprudentes como para intentar entablar una pequeña charla conmigo en la fila del supermercado, definitivamente no estoy harto de hablar sobre DAN DA. DAN. Quiero decir, si de alguna manera no sabes de qué estoy hablando, simplemente mira cualquier clip de sesenta segundos del programa al azar y entenderás la posición en la que estoy.
Esta es la cuestión: cuando terminé de ver el primer lote de episodios que aparecieron cuando se estrenó el programa, DAN DA DAN ya era uno de los mejores animes que había visto en todo el año. Para que yo perdiera la fe en él, el programa habría tenido que sufrir un descenso verdaderamente legendario, casi apocalíptico, a niveles F-Tier de calidad de mierda de perro, que… bueno, en realidad volveré a un ejemplo de dónde En realidad sucedió en poco tiempo, pero afortunadamente, DAN DA DAN es simplemente adicto a patear cantidades impías de traseros cada semana, por lo que mi devoción nunca ha tenido motivos para flaquear.
En De hecho, los episodios 7 y 8 de DAN DA DAN no son solo los mejores episodios de la serie, ni tampoco son simplemente los mejores episodios de anime producidos en 2024. Esos cuarenta y seis minutos aproximadamente de DAN DA DAN se ubican a la altura de los el mejor arte producido de cualquier tipo en la memoria reciente. Toman la ya excelente combinación de humor absurdo, horror visceral y patetismo sorprendente de DAN DA DAN y luego usan la magia de Science SARU para subir esos diales hasta más allá de las once. Cualquier programa que produjera un trabajo tan magistral básicamente ganaría mi premio”Lo mejor del otoño”de forma predeterminada.
Finalista: Blue Box
Incluso con algunos de mis problemas menores con su Escritura y ritmo de personajes, Blue Box todavía representa mi ideal platónico para una historia romántica juvenil tradicional. Taiki Inomata es un protagonista admirable y simpático cuya actitud patológicamente positiva y su enfoque ingenuo hacia el amor podrían haber sido desastrosamente agravantes si el chico no fuera un idiota tan adorable. Chinatsu Kano es el niño prodigio del baloncesto que le ha robado el corazón a Taiki. Si bien la historia no le hace justicia a su personaje como lo hace con Taiki, ella sigue siendo lo suficientemente compleja y convincente como para ser una excelente contraparte romántica de nuestro protagonista. De hecho, cada personaje del programa está bien escrito y interpretado de manera creíble, lo que contribuye en gran medida a que su drama adolescente funcione.
Sin embargo, lo más importante es que Blue Box captura esa efervescencia. barniz de nostalgia que es tan importante para las historias de este género. Cuanto más me alejo de mi propia infancia, más fácil me resulta volverme cínico y aburrirme con programas que se esfuerzan demasiado en forzarme a alimentarme con la nostalgia de un camión volquete. Blue Box, sin embargo, es muy delicado y empático en la forma en que retrata los vívidos altibajos de la vida adolescente, y el arte de TMS Entertainment y Telecom Animation Film lo captura todo con nítidos y vívidos detalles. Puede que prefiera historias de amor con un poco más de sabor (consulte mi selección de Lo mejor de la temporada para obtener más pruebas de ello), pero Blue Box aún merece sus felicitaciones por saber exactamente qué tipo de historia de amor adolescente quiere contar, y y luego ejecutar esa visión maravillosamente.
Jairus Taylor
© Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, Comité de Producción de DANDADAN
Mejor: DAN DA DAN
Si hay algo He aprendido a acostumbrarme a lo largo de los años, las adaptaciones al anime de mi manga favorito me decepcionan. A veces, tienen demasiada prisa, a veces el personal no entiende el material y, por supuesto, hay situaciones en las que salen con un aspecto terrible por una razón u otra. Es decir, hay muchas formas en las que el anime DAN DA DAN podría haber salido mal. Sin embargo, afortunadamente, no terminamos simplemente con una buena adaptación; tenemos uno genial. Está claro que Science SARU ha puesto mucho amor en esto, ya que está repleto de una gran animación, y aunque nunca se desvían activamente del manga original, me alegro de que estuvieran dispuestos a armar una adaptación que sea así. No tengo miedo de… adaptar el material. Ya sea ampliar las secuencias de acción para darles un mejor ritmo en un formato animado o darle a varios episodios sus propios esquemas de color, todo ayuda a darle a la serie un fuerte sentido de identidad visual y culmina en una adaptación que vale con creces el precio de la entrada, incluso si has leído el manga antes.
Por supuesto, eso no significaría nada si la historia en sí no fuera buena, pero DAN DA DAN tiene tanta sustancia como estilo. La historia de amor adolescente de atracción de opuestos entre Momo y Okarun constituye un ancla sólida para equilibrar la locura de los encuentros yokai y extraterrestres, y no importa cuán extraña se vuelva la serie, su química nunca deja de brillar. Ayuda que el programa tampoco tenga miedo de tocar algún tema pesado de vez en cuando, y su ejecución de la historia de Acro-Silky y cómo ella lidió con la pérdida de su hijo resultó no solo en los mejores episodios del programa, sino también en uno de los mejores. Los mejores episodios de televisión que saldrán este año. Tenía muchas esperanzas en el anime DAN DA DAN, y lo que obtuvimos las superó con creces. Este no es sólo el programa más fuerte de la temporada; Es uno de los mejores animes del año y no podría estar más feliz con el resultado.
Subcampeón: Temporada Final de BEASTARS, Parte 1
Con lo repleta que estuvo la temporada de otoño, me costó más elegir mi segundo lugar que mi favorito. Esto podría haber ido con la misma facilidad a Orb: Movements of the Earth por ser un gran thriller político, al remake de Ranma ½ por resultar más encantador de lo esperado, o incluso a Dragon Ball Daima por hacer que me entusiasmara genuinamente con la franquicia nuevamente. Al final, sin embargo, este lugar lo ocupó una entrada de último minuto porque la primera mitad de la última temporada de BEASTARS salió corriendo. Había escuchado cosas contradictorias sobre la segunda mitad del manga y no estaba seguro de qué esperar, pero hasta ahora, ha hecho un gran trabajo al tomar la extraña mezcla de alegorías sociales, drama criminal y animales incómodamente atractivos que hicieron Las dos primeras temporadas fueron geniales y lo subieron a once. Hemos pasado de un misterio de asesinato a descubrir una red de narcotráfico. En el proceso, vemos más fracturas dentro de la sociedad de BEASTARS a medida que vemos una exploración más profunda de las parejas entre especies además de Legoshi y Haru, y cuán desordenado y cruel puede ser el mundo hacia esas parejas o sus descendientes.
Es lo más pesado que ha tenido la serie hasta ahora. Todo ese material cuenta con la ayuda de la producción de Studio Orange, ya que la animación 3DCG es tan impresionante como la que obtuvimos en las dos primeras temporadas. Sus nuevas canciones de apertura y final crean algunos de los mejores bops de anime que hemos tenido este año. Además, tengo que felicitar al doblaje en inglés por seguir funcionando, ya que suena tan impresionante como siempre, mientras que las nuevas incorporaciones al elenco, como Matthew Watterson como Yahya y Jason Marnocha como Gosha, hacen un gran trabajo al retratar a dos viejos cansados. Hombres con mucha historia entre ellos. Sin embargo, lo más destacado es Darren Criss como el nuevo villano, Melon, que rezuma una extraña mezcla de carisma y caos, lo que lo convierte en una delicia cada vez que el personaje aparece en la pantalla. Me lo pasé genial con esta nueva temporada y la única decepción que siento es saber que tendré que esperar unos meses para que Netflix nos dé el resto.
MrAJCosplay
Yo estaba Tuve la suerte de ponerme al día con el manga DAN DA DAN aproximadamente un mes antes de que saliera la adaptación al anime, y rápidamente Conviértete en una de mis series favoritas en curso. DAN DA DAN se destaca por capturar un atractivo perdido en el manga shonen últimamente. Hoy en día, muchos manga shonen se esfuerzan por aprovechar algún factor oscuro y vanguardista, o nos encontramos con capas y capas de comentarios sociales. Me encantan esas historias, pero ha pasado un tiempo desde que vi una serie shonen que realmente abrazara la tonta naturaleza adolescente de cómo pueden ser estos programas. La mejor manera en que puedo describir a DAN DA DAN es que se trata de un grupo de adolescentes tontos que son arrojados a situaciones sobrenaturales y las enfrentan usando la madurez sofisticada de un ladrillo a través de una ventana.
El anime no es uno solo. Adaptación individualizada, pero el medio animado conduce a momentos que, si bien son diferentes, realmente encarnan el espíritu del material original. La actuación de voz realza el diálogo estrechamente escrito entre los personajes, haciéndolos parecer inmaduros y mezquinos, pero también agradables y identificables. Ninguno de nuestros personajes principales pidió ninguna de las situaciones en las que se ven envueltos y se quejarán en cada paso del camino, pero aun así hacen el trabajo porque ¿qué más van a hacer? Incluso cuando las cosas se ponen interesantes y tensas con los repentinos potenciadores y poderes psíquicos, la serie nunca pierde su sentido de encanto o tontería.
Cuando lo hace, las emociones te golpean como una bofetada psíquica en la cara.. Muchas cosas del manga no se pudieron traducir adecuadamente al formato anime porque el manga original aprovecha los encuadres y los diseños de los paneles para dejar un impacto dramático. Pero la encantadora gente de Science SARU utilizó lo que funcionó mejor para el medio. Tenemos escenas de lucha animadas y fluidas, una dirección creativa que nos lleva directamente a la mente de los personajes e incluso momentos sutiles de actuación de los personajes que hacen que todas estas personalidades exageradas parezcan reales. Me encanta este programa y ha sido una de las principales cosas que espero con ansias cada semana que pasa.
Subcampeón: Blue Box
Blue Box casi parece un espectáculo típico. serie deportiva. Tenemos un chico que está muy dedicado al bádminton y quiere llegar a los nacionales para demostrar su valía, pero gran parte de esa motivación proviene de un lugar muy emocional. Su interés amoroso inspiró esta motivación y tenemos una historia que muestra el lado más amable de la adolescencia. Sigue siendo una historia sobre adolescentes que atraviesan situaciones extrañas e incómodas, pero hay más personajes aquí que en DAN DA DAN. Esta es una historia sobre cómo encontrar tu motivación y cómo inspirarte en los demás. Pero también se trata de reconocer que debes ser tú quien se esfuerce por lograr tus objetivos.
Rara vez me encuentro con una serie que combine a la perfección ese sentido de dedicación que encontrarías en una serie de deportes con las interacciones más identificables y genuinas de un romance de la vida cotidiana. He sido un gran admirador del manga, y ver esta producción de anime magníficamente iluminada y bien presentada capturar los sentimientos complicados de los personajes fue un placer para la vista. Ni siquiera me importó el ángulo del triángulo amoroso porque el programa hace todo lo posible para que todos los personajes sean identificables. Ya sea que un personaje sea percibido interna o externamente, es fácil para muchas personas identificarse con lo que todos están pasando en la pantalla porque todos éramos adolescentes que luchamos por mantenernos comprometidos con emociones que nos preocupaban que fueran fugaces en ese momento. Podría ser amor por otra persona o pasión por un deporte. Cualquier programa que me impulse a trabajar más duro en cosas que me apasionan recibe una recomendación completa en mi libro.
Christopher Farris
Mejor: DAN DA DAN
A veces, decidir cuál es el mejor anime de la temporada es un delicado acto de equilibrio entre mi sensibilidad y los gustos más impactantes en todo el medio. Y luego, a veces, DAN DA DAN se emitió durante la temporada, lo que hizo que la decisión fuera realmente fácil. Que DAN DA DAN azote traseros no es una buena toma, y ciertamente no seré el único que lo seleccione aquí, pero ese es el punto. Eso es justo lo que sucede cuando un material original sólido recibe una adaptación superlativa de algunos de los mejores artistas del sector.
Me encantan las adaptaciones transformadoras, incluidas las esperadas del género Shonen Jump. No es que mangas como Chainsaw Man o DAN DA DAN deban descartarse como”típicos”, pero siguen siendo series que serían fáciles de ejecutar con versiones de anime de memoria, panel a panel, y probablemente salgan bien. Pero los artistas de Science SARU no se conforman con una multa. El anime DAN DA DAN se siente como una carta de amor al acto mismo de adaptación animada. El”color”se cita regularmente como una de las adiciones clave al pasar de un medio a otro, ¡y DAN DA DAN tiene color! Cada episodio tiene su propio color, en toques que lo abarcan todo y caracterizan cada entrada. ¿Y el movimiento? Olvídalo. Personajes como la forma Turbo-Granny de Okarun se mueven con peso e impulso distintivos para transmitir sus estilos de lucha paranormales particulares. Pero también, esto es Science SARU, por lo que no tienen miedo de salirse del modelo y hacer scrunglo-ify a las personas por una broma.
Todo eso lleva a traducir los fantásticos personajes de DAN DA DAN de manera icónica a forma de anime. Sí, estoy tan interesado en el adorable romance adolescente entre Okarun y Momo como cualquier otra persona. La propia Momo es una de las mejores gyaru que hemos tenido en una ola de anime reciente que ha tenido muchos gyaru buenos. Pero, por supuesto, Aira, terriblemente despistada, realmente me robó el corazón en la segunda mitad de la temporada. Ella apesta mucho y la amo. No estoy seguro de cuál es el plan planeado de Science SARU para continuar haciendo más temporadas protagonizadas por estos niños estúpidos que se divierten de manera sexy y excéntrica. Pero espero que reciban todo lo que puedan conseguir porque realmente hicieron suyo DAN DA DAN con esto.
Finalista: Magilumiere Magical Girls Inc.
Siempre es genial cuando un concepto ganador funciona igual de bien en su ejecución. Magilumiere tiene una configuración de jonrón de triple play, por lo que es un alivio que pueda acercarse al plato y golpear la pelota lo suficientemente fuerte como para atraerlos a todos. Tal vez no directamente fuera del parque, pero es una idea genial de adulto. Tener chicas mágicas haciendo henshins registrados y exterminando monstruos de nueve a cinco todavía es suficiente para continuar el resto del camino. Lo que domina especialmente en Magilumiere es cómo se mantiene al día con su inteligente construcción de mundos. Lenguajes de programación mágicos producidos por aficionados que imitan su anime favorito, toda una exposición de tecnología dedicada a cosas de Magical Girl del mundo real, todo está aquí. Esta es una serie de anime eminentemente original que recomiendo sinceramente justo después de su discurso de ascensor, y me lo he pasado muy bien siguiéndola esta temporada.
Lauren Orsini
Mejor: Negative Positive Angler
En medio de todo el material fantástico que se emitió este otoño, este es siempre el título del que más me entusiasma hablar cuando la gente me pregunta sobre lo mejor de lo mejor. “¡Es un anime de pesca sobre un chico con depresión! No puedo tener suficiente”. La combinación de elementos deliberados de retroceso con un ritmo moderno crea un retrato emocionalmente adecuado de la conexión humana y el autodescubrimiento. Un elenco sólido completa la narrativa, lo que da como resultado un programa que ni siquiera planeaba ver, y mucho menos convertirme en mi favorito este otoño.
La historia está protagonizada por Tsunehiro, quien enfrenta una enfermedad terminal y paralizante. deuda. Cuando cae de un puente, un grupo de entusiastas de la pesca lo rescata del agua y básicamente lo adopta. Junto con su familia encontrada, Tsunehiro encuentra un trabajo en una tienda de conveniencia centrada en la pesca, una nueva casa con Takaaki y amigos de todos los ámbitos de la vida, todos unidos por la pesca. Este programa no se parece en nada al caprichoso Tsuritama, el único otro anime de pesca que he visto. La compararía más con la comedia sobre el lugar de trabajo Denki-Gai, que hace malabares de manera experta con las narrativas entrelazadas de seis compañeros de trabajo diferentes. Los diseños de personajes de Negative Positive Angler son especialmente fuertes. Me encanta Hana y su cabello ondulado, y Ice, una modelo de cosplay tailandesa que tiene una silueta incongruentemente no sexualizada. Incluso los modelos de peces CGI son una inclusión bienvenida, ya que representan la captura del día con total precisión. Aún así, mis miembros favoritos del reparto son los turbios cobradores de deudas de Tsunehiro convertidos en amigos: una jefa delincuente y sus secuaces tipos duros; Si has visto Nadia-El secreto del agua azul, reconocerás instantáneamente el trío retrospectivo al que se parecen. Es impresionante que este programa transmitiera vínculos emocionales tan poderosos entre personajes sin ningún romance del que hablar; sus amistades son así de fuertes.
En parte anime deportivo, en parte estudio de personajes, Negative Positive Angler es un anime sorprendentemente enfático que responde preguntas como”¿Cuál es la diferencia entre la pesca con cebo y la pesca con señuelos?”con el mismo aliento narrativo que responde”¿Qué hace que valga la pena vivir la vida?”El rango emocional es tal que puede ir desde el complicado drama de una relación de un padre divorciado que intenta conectarse con el hijo del que no tiene la custodia total hasta una fiesta de hot pot que dura todo el día con Tsunehiro, sus compañeros de trabajo y sus cobradores de deudas. con efecto cómico. Puede resultar pesado, pero el acto de equilibrio entre la vida cotidiana y el humor del reparto significa que es más un reloj relajante y para sentirse bien que una decepción. Ni siquiera estaba planeando ver este programa, pero me alegro de haberle dado una oportunidad.
Subcampeón: El libro de los amigos de Natsume, temporada 7
No estoy Me avergüenza decir que el Libro de los amigos de Natsume me ha ayudado a superar momentos difíciles a lo largo de los años. Cuando la vida real me parece demasiado difícil de afrontar, habitualmente enciendo un episodio hasta que me siento lo suficientemente fortalecido como para volver a él. La espada de doble filo de la intuición espiritual de Natsume significa que cada momento de tranquilidad que pasa interactuando con su familia encontrada es una historia de éxito, e incluso sus ritmos más oscuros seguramente durarán poco. Ahora, mi anime de confort tiene una temporada completamente nueva después de siete largos años y no podría estar más feliz. El anime ha mantenido su estructura de “yokai de la semana”, lo que lo hace perfecto para sesiones de visualización breves. Al mismo tiempo, ha reintroducido a muchos de sus personajes recurrentes más queridos.
Aquí está la salsa secreta del Libro de Amigos de Natsume: ya sea lidiar con personajes humanos, personajes de Yokai o una mezcla de ambos, It It It It It It. siempre le da al espectador una razón para identificarse con el sujeto. ¿Quién no se compadecería con un espíritu solitario que habita una muñeca que solo quiere un amigo? ¿O un dragón que está en los vertederos después de perder una posesión preciada? Los elementos de fantasía le dan al espectáculo una atmósfera de cuento de hadas, pero el anhelo de la conexión de cada personaje es tan identificable como se ve. La temporada 7 se ha basado en este disco al fortalecer los personajes con los que los espectadores desde hace mucho tiempo ya están familiarizados. Si bien el arco de la historia de cada episodio ha sido encapsulado en una (o raramente dos) media hora (s), personajes como los amigos de Natsume Taki, Kitamoto y Nishimura reaparecen para recibir una nueva tradición que se basa en lo que ya sabemos sobre ellos. Ni siquiera me hagas comenzar con los amigos exorcistas de Natsume, Natori y Matoba, quienes ahora han sido revelados que comparten una larga historia (y tal vez más; fui a Fujoshi completo en algunas de mis críticas esta temporada). Todo sobre este programa es subestimado, desde su paleta de colores apagados hasta su suave banda sonora, pero el libro de amigos de Natsume demuestra que las pequeñas cosas pueden sumar para contar una historia con un impacto considerable. No todos los espectáculos tienen que gritar para abarcar; Este ofrece vibraciones frías y resonancia emocional con nada más que un susurro.
kennedy
Mejor: Bleach: Blood Guerra de Mil años Parte 3-El conflicto
lo cree o no, no lo hago, no Tenga tanta nostalgia por el blanqueador como puede esperar. Bueno, déjenme ser más específico: tengo mucha nostalgia por ello, y como muchos otros fanáticos del anime adolescentes de su apogeo, pasé muchas noches viéndolo al nadar en adultos. Pero siempre fue mi menos favorito de los tres grandes. Me gustó el blanqueador, pero nunca me encantó el blanqueador. Además, generalmente no soy demasiado grande con el anime Shonen. Eso no quiere decir que no me guste ninguno de ellos, pero la mayoría de las veces, simplemente no son para mí. Y digo todo esto para que puedas entender la gravedad de mi sensación de esta manera: la guerra de sangre de mil años es excelente y uno de los mayores triunfos de todos los tiempos de todo su género. Con la mejor historia, Bleach ha tenido en mucho tiempo, una masa crítica de peleas de alto octanaje y animación que se ve francamente cinematográfica, es blanqueador en su mejor momento.
Es difícil hablar detalles sobre lo que solidifica esta parte de la guerra de sangre de mil años como especialmente grande sin estropearlo por completo y por completo. Y sé que muchas personas están esperando que este arco termine completamente antes de verlo. Entonces, el humor me haga todo La parte favorita fue definitivamente cuando [Redacted] regresó y [redactado]. Pero, por supuesto, está [redactado] [redactado] que está realmente en el centro de esta temporada, ¿eh? Sus peleas con [redactado] y [redactado] dicen lo mismo. Hablando de eso, [redactado] vs [redactado]. Qué pelea de espectáculos. Creo que y [redactado] vs [redactado] fueron mis favoritos, pero una mención de honor a [redactado] vs [redactado], que realmente me tenía al borde de mi asiento. Pero, por supuesto, tampoco puedo mencionar el espectáculo visual que fue [redactado] frente a [redactado]. Qué regalo esta temporada de la Guerra Blood de Mil años ha sido.
subcampeón: las deducciones prohibidas de Ron Kamonohashi Temporada 2
Lo que más me gusta de las deducciones prohibidas de Ron Kamonohashi es cuán increíble enlatado todo es. Sí, sé que los misterios no son terriblemente complicados, de hecho, a menudo son bastante formados. También es implacablemente cursi y a menudo se siente como si estuviera tratando demasiado. Y sin embargo, no lo tendría de otra manera. Hay algo tan innatamente encantador en su maíz sin complejos, y le da un magnetismo increíble que, como la primera temporada, siempre me entusiasmó ver el próximo episodio. Esto no puede decir nada de cuánto amo a la dinámica Sherlock-and-Watson-but-Make-Them-Relly-Anime entre los personajes principales Ron Kamonohashi (Dato divertido: fue al ver esta misma temporada que aprendí que”Kamonohashi”significa”Playpus”. ¡Cuanto más sepas!) Y Totomaru Isshiki, que realmente toda Para controlar su desorden de matanza culpable, y sí, así es como se llama en el programa, todavía mantiene la misma estructura que la primera temporada. Es decir, es Ron and Co. tropezando con diferentes niveles de plausibilidad en una serie de misterios que solo toman dos y tres episodios para resolver cada uno. También es tan alegre como una serie de misterio de asesinato, y eso vale algo en mi libro. No hay noticias de una posible tercera temporada al momento de escribir, pero esta segunda temporada me aseguró de que no me importaría obtener aún más de este anime, así que esperamos.
Rebecca Silverman
Best: ¡Maravilloso precure!
Una de las cosas que me encantan de la cura bonita como franquicia es la forma en que cada temporada es diferente. Sí, esta temporada comparte algunos elementos temáticos con la buena precurez, pero en su corazón, se trata de animales y nuestra relación con ellos como humanos, y cuál debería ser esa relación. En su último cour, maravilloso precure! Presenta completamente a su villano el entendimiento de que él es todo lo contrario. Gaou es el dios lobo de lo que ahora es la ciudad animal, una deidad olvidada para una especie extinta. Su ira hacia los humanos se basa completamente en lo que ve como su traición a su manada. Los humanos entraron, mataron a los lobos y ahora continúan prosperando. Los monstruos de Gaogaon que él y sus secuaces Torame y Zakuro desatan son manifestaciones físicas de la ira del reino animal en el mundo humano. Es comprensible de una manera que otros villanos precivos no lo son: un deseo sólido de corregir un error específico y no nebuloso. Es a través de esto, y las curas mismas (así como Satoru y su conejo Daifuku, que fueron robados de una transformación de la serie de televisión) que el programa puede explorar la relación entre personas y animales, y ha superado con creces lo que pensé podría ser.
Al principio, cuando comenzó el programa, simplemente se sintió como un lindo truco que Iroha y Yuki pudieron convertirse en humanos y transformar, ¡una forma de maravilloso precure! hacer algo diferente en los talones de una serie que introdujo su primera cura de niño. Pero las formas humanas tienen un propósito más castigado por los episodios de cuarenta y cuatro y cuarenta y cinco. No soy fanático de los episodios de animales tristes y todavía no he terminado de leer dónde crece el helecho rojo en la escuela primaria, pero estas dos semanas agridulce se manejan mejor que la mayoría del otro material similar que he encontrado. El episodio cuarenta y cuatro, que ve a Iroha encontrarse con su primer cepillo con la muerte de una mascota que sabe, le da una mejor comprensión de las motivaciones de Gaou. El siguiente episodio todavía la hace lidiar con el dolor mientras trata con la revelación de que si Torame es un lobo, no está en la ciudad de animales a largo plazo. El dolor de Gaou está claro para ella de una manera que de otra manera no se ha vuelto.
Es una lección difícil, pero que se ajusta a la historia. ¡Como Go! Princesa Precure exploró lo que significaba ser una princesa en todos sus aspectos, ¡maravilloso precure! Cubre todas las bases de las relaciones animales humanos. Que Yuki es un gato perfecto, ya sea en forma felina o humana, es solo la guinda del pastel porque incluso las relaciones interpersonales, como el romance incipiente de Iroha y Satoru y Mayu se vuelven cada vez más cómodos consigo mismo y con otros, ayudan con la serie.’Mensaje de no violencia y coexistencia. Las curas aprenden de los errores del pasado y trabajan hacia un futuro mejor de una manera tangible para los espectadores. No a menudo me gustan los programas que me hacen llorar durante dos semanas seguidas, pero la belleza del trabajo temático de esta serie compensa con creces el dolor de cabeza sinusal resultante.
subcampeón: ¿es? ¿Incorrido al tratar de recoger chicas en una mazmorra? V
A pesar de mi ira de que Familia Chronicle: el episodio Freya no fue animado como el prólogo de esta temporada, realmente he estado disfrutando del arco. Aunque el corazón firme de Bell es la pieza central de la acción, Freya es el alma, ya que se exploran sus relaciones con Syr, Hörn y otros. Los antiguos panteones a menudo hacían que sus dioses fueran más humanos que humanos, y Freya de Danmachi es un excelente ejemplo de esto. Ella es alimentada por su desesperada búsqueda de su Oðr, su esposo en la mitología nórdica y una frase que significa”un verdadero amor”en el mundo de la historia, que la basa en más que muchos otros dioses. La mayoría de ellos parecen estar fuera para sus propios propósitos misteriosos (Hermes) o por diversión (Loki), pero el objetivo de Freya es mucho menos nebuloso. La forma en que la historia hace su yo-yo entre ser comprensivo y un villano sin adornos le otorga el personaje completo que le faltaban otros antagonistas, como Ishtar, Apolo o los males. No me gusta ella ni lo que le hizo a Bell y Orario, pero en contra de mi voluntad, la entiendo. ¡Eso no es suficiente para vencer a Wonderful Precure!, Pero todavía está hecho para un espectáculo que no quiero perder.
Caitlin Moore
lo mejor: Dan da dan
dan da dan da dan da dan da dan…
Cada vez que escucho el susurro que comienza”Otonoke”de espeluznantes nueces, mi frecuencia cardíaca se acelera. No solo por el ritmo del ritmo del pulso humano, sino porque sé que estoy en un increíble episodio de anime. Desde su primer episodio explosivo, Dan da Dan ha demostrado ser uno de los mejores animes del año una y otra vez.
¡Además, digo esto como alguien que generalmente es escéptico sobre la batalla de acción shonen! Y tal vez sea demasiado pronto para decir con certeza si Dan da Dan continuará evitando los patrones que me han quitado del género una y otra vez. Adoro todo el elenco, pero Momo tiene un lugar especial en mi corazón, no es el mínimo porque mi esposo se volvió hacia mí después de ver la proyección teatral de los primeros tres episodios y preguntó:”¿Momo te hace sentir?”Ella es una protagonista fabulosa, que comparte el foco igualmente con su homólogo masculino Okarun sin ser eclipsado, una mezcla embriagadora de dura y vulnerable que es una delicia constante. Es difícil elegir cualquier cosa para hablar. Dirección y animación? Impresionante. Espléndido. Una comprensión increíble de lo que los paneles de manga estaban tratando de expresarlo y traducirlo en un medio distinto con color y sonido. ¿Escribir y humor? Hilarante, caminando esa delgada línea entre obsudo y crudo. ¿Interino? ¿Cómo podría no ser genial con Natsuki Hanae como uno de los protagonistas? Mi crítica más fuerte es que algunas de las piezas de acción fueron un poco difíciles de seguir. Podríamos tener un Tímer aquí, amigos.
Corredor: Ranma ½
mientras que Dan Dan Dan fue una opción fácil para lo mejor de la temporada, eligiendo al segundo lugar ha sido mucho más difícil. La complicada relación entre los protagonistas del prometido de Yakuza lo convirtió en un fuerte contendiente, mientras que me encantó el viaje de Acro y Magilumiere por sus tomas de la franquicia mágica de niñas. Me encantó la desguace de Nina en Nina, la novia estrellada y todo el conjunto de un pescador positivo negativo. Cada serie que vi esta temporada trajo algo nuevo a la mesa… excepto una, es decir, pero llegaremos allí en un minuto.
Pero el corazón quiere lo que quiere, y al final de Un año difícil, es difícil vencer la alegría de la nostalgia que Ranma ½ me trae. Yo era un escéptico al principio; Después de todo, ¡hemos tenido un anime perfectamente bueno Ranma ½ durante décadas! ¡Uno que trajo innumerables fanáticos! ¡Uno que acabo de ver este año! ¿Qué podría traer una remake traer a la mesa? Resulta que trae mucho: una recreación más fiel de la serie seminal de Rumiko Takahashi con técnicas de animación modernas permite que su habilidad en la comedia de acción brille más. Todos los personajes y las situaciones de Capital-S que me hicieron enamorarme del anime como medio están aquí, o supongo que estarán aquí pronto porque me sorprenderé si no obtiene otra temporada.
Steve Jones
Best: Angler positivo negativo
No hay duda en mi mente de que el pescador positivo negativo es la captura de la temporada. Es un drama de personajes con los pies en la tierra y originales de anime con un elenco diverso lleno de voces únicas que se rebotan bien. No pido mucho más que eso. Sin embargo, los fundamentos también están allí, con una fuerte dirección, diseños de personajes reconocibles instantáneamente, escritura discreta y pasión por la pesca, todos impulsando las peculiaridades momento a momento de su narrativa. Además, es simplemente divertido verlo. Fuera de una pizca de humor negro al principio y una porción de drama en el final, se sentiría perdonado por olvidar que el espectáculo se trata de un tipo con un diagnóstico de cáncer de tumba. De hecho, diría que ese es el punto.
La pesca te obliga a reducir la velocidad. No puedes atrapar peces sin paciencia; Incluso con paciencia, es posible que no atrapes nada. Esa verdad fundamental vuelve a ajustar toda la perspectiva de Hiro, y su nueva escuela de amigos pescadores lo ayuda a reconstruir su vida y propósito desde cero (o, más exactamente, del agua). La pesca significa algo diferente a todos los que trabajan o patrocinan su excéntrica tienda de conveniencia, pero la pesca también los une. La pesca es la vida, y la vida está pescando.
En términos menos pesados, el pescador negaposi fue mi anime de confort durante un otoño bastante duro. No es de alegría, y de hecho, puede ser francamente mortal en puntos. Pero así es como me gusta. El programa confronta los negativos y los aspectos positivos de la situación de Hiro, y plantea un mundo gentil a pesar de todo.
subconterable: orb: en los movimientos de la tierra
Seguro que es Fácil de hacer esta función cuando mi dos animes favoritos de la temporada es la portada de Tonesi para las críticas semanales de transmisión. ¿Sé cómo elegirlos o qué? Sin embargo, aunque creo que el atractivo de Negaposi Angler es universal, Orb se siente como una historia que me mantiene, específicamente, en su mira. Para explicar, aquí hay un poco de la historia de Steve. Cuando me gradué de la universidad, lo hice con una doble especialización en ciencias duras y literatura inglesa. En ese momento, idolatré a Carl Sagan (y todavía lo hago), y aspiré a un papel similar en la comunicación científica sincera y entusiasta para las masas. Si bien eso en última instancia no funcionó, todavía pienso mucho en ese campo, y la potencia de Orb
Orb proviene de la desafortunada atemporalidad de su historia. La supresión de los hechos científicos y el descubrimiento de la Inquisición se viste con la brutalidad de su época, pero los fundamentos de esa supresión gusano de manera insidiosa durante la actualidad. Además, la serie emite una amplia red filosófica además de ese punto principal, y no ha dejado de desarrollar esos grandes temas y preguntas. Es un anime ideal. Dicho esto, la estructura dramática no es tan ajustada como podría ser, y desearía que la adaptación arrancara el gamma estableciendo una o dos muescas en sus escenas nocturnas. Sin embargo, en general, Orb me ha mantenido al borde de mi asiento, y no creo que tengas que ser un nerd de astronomía para apreciar eso.
Jeremy Tauber
Best: Acro Trip
En este punto, es una especie de hack de hack no original decir que el viaje de ACRO sirvió como la versión segura de vainilla de brotar sobre chicas mágicas, pero a veces la respuesta obvia es la correcta. Ambos siguen una trama similar de huesos: una niña con cabello morado oscuro obsesionada con chicas mágicas es atraída al lado oscuro, donde puede convertirse en una villana de las chicas mágicas y seguir siendo su mayor fan. La gran diferencia, sin embargo, es cómo los personajes principales de la serie tienen su pastel y también lo comen. Mientras que Gushing usa su comedia oscura y temas de posesión de Otaku para empujar el sobre lo más posible, Acro Trip no quiere nada más que ser una comedia de situación divertida y alegre. Si cree o no que hace que ACRO Trip Superior esté en debate, pero el marcado contraste entre los dos es lo que hizo que ACRO viaje sea tan divertido de mirarme.
Disfruté cómo los personajes principales de Acro Trip sirven como la antítesis del brote. Mientras que Utena se convierte en OP y Venalita es la versión de Kyubey de Gushing, el Chrome de ACRO Trip es un debate incompetente de un malo que Chizuko apenas puede mantenerse al día. El último par no son villanos en el sentido tradicional, sino perdedores adorables con incompetencia encantadora. Y debido a que Chrome es tan malo para ser malvado, hay una fragilidad en su personaje que evoca la comedia, así como la lástima y, en cierta medida, la simpatía que se supone que no debemos tener hacia alguien que intente ser el villano. Las personalidades de Chrome y Chizuko dan paso a una dinámica de pareja extraña interesante que no parece demasiado extraña aquí, es un emparejamiento de supervillano donde los dos no son súper ni geniales para ser villanos, involucrados en una comedia de errores que se trata de hacer muchos, muchos errores. ¿Qué es lo que no te gusta?
Runner: Magilumiere Girls Magical Girls Inc.
Me tuvieron en Hello. Magilumiere Magical Girls Inc. tenía mi nombre escrito por todas partes. ¿Anime del lugar de trabajo de niña mágica? Um gee, no sé qué tal el infierno, ¿sí? Es un Portmanteau que es muy cortado y seco, ¡pero solo funciona! Las secuencias de pelea de golpes están bien equilibradas con las travesuras de oficina y el drama, todos cubiertos con un ambiente de ciencia ficción de aspecto elegante que le da al espectáculo un ambiente único. ¡Agregar profundidad a sus personajes son los rastros de Aoba y Yagami de New Game! De acuerdo, no es tan profundo o inteligente, aunque todavía doy los puntos del espectáculo por incluirlo sutilmente.
Mucha acción tiene lugar en el programa, sin embargo, Magilumiere hace lo que puede para tejer cualquier paso de la vida que pueda. Me encantan los pequeños momentos como la escena del karaoke en el medio de la serie, así como la aparición del ingeniero de manga larga Hana hacia el final. Los momentos tiernos y más lentos del espectáculo son a menudo los mejores, lo que permite que las cosas lleguen a un fuego lento antes de que surja otra secuencia de acción para hacer que las cosas estallen nuevamente. Si hay una pequeña queja que tengo con el programa, es que quería un poco más de estas secuencias más lentas. Tal vez esto sea solo yo siendo un adicto al moe aquí, pero en realidad preferí la brisa de la primera mitad del episodio de la exposición tecnológica más de lo que me gustó su (ciertamente quieto) la segunda mitad, incluso con el codificador amante de la magia Kazuo obteniendo un personaje crucial. desarrollo. Aún así, estoy satisfecho con lo que obtuve, y con solo un episodio por que ir, será interesante ver la nota en la que termina esta encantadora serie científica-fantasía.
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