¡Bienvenidos de nuevo, amigos! Mientras concluía algunas de las misiones en Xenoblade Chronicles 3, le eché un vistazo a Path to Nowhere, y no demasiado pronto, porque Eleven (ese personaje con el que estaba obsesionado) tiene su evento activo nuevamente hasta el día 24. Además, Aisno (la compañía que produce Path to Nowhere) reveló algunos productos oficiales… y tenían algunos obsequios con Eleven. Entonces, ¡es hora de aprender a importar chucherías de China! Me encanta cuando las estrellas se alinean así. Además, supimos que uno de los chicos de nuestra comunidad VTuber es hijo de un desarrollador de Turok, a su padre le hizo mucha gracia el anuncio de ese nuevo juego de Turok. ¡Un mundo pequeño!
Esto es…
Hablemos de ese premio Astro Bot
No quiero hablar mucho sobre los Game Awards, aunque solo sea porque he dejado muy claro que desprecio toda la farsa. Si vas a celebrar un gran evento para celebrar los logros y esfuerzos de los mejores y más brillantes de la industria del juego, hazlo; no recetes categorías de una sola vez para poder incluir un cuarteto de avances después. Lo que realmente hizo que la gente hablara fue el ganador del Juego del Año. Estaba bastante convencido de que Shadow of the Erdetree se iba a quedar con él, especialmente después de la debacle de la nominación al DLC en primer lugar. En un giro sorprendente… Astro Bot se llevó el premio.
Hay mucha consternación sobre esto, y creo que parte de ella merece consideración. Mi mayor problema es que el juego representa el mal hábito de Sony de construir una tonelada de Member Berries para juegos con los que en realidad no ha hecho nada en mucho tiempo.”Claro, te haremos recordar a Jak & Daxter. ¡Pero no vamos a hacer uno nuevo!”Por toda la basura que la gente le dice a Nintendo sobre enterrar sus viejos juegos, ¡fanáticos de Jumping Flash! o Parappa the Rapper han estado viviendo de los humos últimamente.
Pero el argumento en el que la gente se ha centrado es si Astro Bot”merecía”ganar, y ahí es donde empiezo a arrugar la cara. Es una consecuencia de la idea de que la nominación de Balatro fue inmerecida, una opinión que tiene menos peso cuanto más tiempo has interpretado a Balatro. Desde hace mucho tiempo (y quiero decir”mucho”, esto se remonta al menos a principios de la década de 2000) ha habido una tendencia en la industria de que ciertos géneros son”menores”. Los juegos”reales”pertenecen a géneros de prestigio, principalmente aquellos que te permiten presentar gráficos grandes y sofisticados y narrativas amplias. Solían ser juegos de rol hasta que los juegos de acción y disparos en primera persona en 3D (y ahora los Souls-likes) tomaron protagonismo. Es similar a cómo la gente sostiene que los premios Oscar a”Mejor montaje”o”Mejor dirección”son en cambio”Más montaje”o”Más dirección”. De la misma manera que hemos tenido Oscar Bait durante siglos, tenemos el”Juego del año Bait”, y una buena parte de ellos tratan sobre padres tristes.
Pero buen diseño y buenos juegos. —no son inherentes a un solo género. Los géneros no se vuelven”obsoletos”; El hecho de que tuviéramos un montón de juegos de plataformas con mascotas peludas en los años 90 no significa que los juegos de plataformas se hayan vuelto irreparablemente pasados de moda, al igual que la lista interminable de shooters de la Segunda Guerra Mundial en los días de PS2 significaba que los shooters en primera persona estaban pasados de moda. Y Astro Bot está repleto de excelentes ideas de plataformas; El equipo Asobi sabe cómo tomar muchas de sus atractivas ideas de demostración tecnológica de Astro’s Playhouse y ampliarlas a niveles entretenidos. La máxima señal de orgullo de la que Astro Bot podría presumir es que los fanáticos de Nintendo querían jugarlo. Porque, por primera vez, alguien más lo entendió: un juego encantador que se siente bien y te ofrece bonitos mundos para explorar. Vimos un poco de eso con Super Mario Wonder el año pasado, otro juego que algunas personas criticaron diciendo que”sólo obtuvo la nominación porque Nintendo lo hizo”.
Super Mario WonderImagen a través de www.galaxus.de
© Nintendo
Y eso es algo más que me llamó la atención acerca de la nominación; El representante del equipo Asobi incluso le dio a Nintendo un momento de gratitud (indirecta). No sin una buena razón; Nintendo es prácticamente la única empresa importante que todavía produce juegos de plataformas a un nivel importante en la industria (tristemente, el género se ha convertido en el reino de los indies a lo largo de los años). No me preguntes si creo que Super Mario Wonder o Astro Bot es el”mejor”juego, pero ambos juntos demuestran que hay mucho que puedes hacer en el género y, al final del día, un poco de encanto vale la pena. largo camino. Y Asobi estaba dispuesta a correr riesgos en eso. Por no hablar de la muestra de buena fe de la gente de Asobi; Mucha gente queda atrapada en la guerra de las consolas, olvidando que los desarrolladores de juegos también aman los juegos y que todos tienen cierto grado de respeto por los demás. (Diablos, Masahiro Sakurai no se anda con rodeos al tener todas las consolas).
Dada su desenfrenada adulación, será interesante ver qué sucede con Astro Bot ahora. Es el juego menos”Sony”que existe: un juego diseñado para familias con una mirada amorosa a la historia y la cultura que rodean a la marca, con rompecabezas y obstáculos ambientales simples pero atractivos, muy lejos de los”juegos de prestigio”que Sony ha estado presionando durante años y años. ¿Astro Bot marcará alguna corrección de rumbo para Sony? Es una buena idea, pero no creo que lo sea. La producción actual de Sony es el resultado de años de toma de decisiones y cultura corporativa; eso no se cambia de la noche a la mañana. Agregue a eso la imagen de Sony; Imagínese tratar de promocionar juegos tan importantes como Intergalactic cuando su mascota es un pequeño y lindo robot y no John Videogameman del exitoso juego Sad Murder Dad: He Feels A Little Bad This Time. También me imagino que sería un poco más difícil convencer a tus inversores o patrocinadores de algo como Astro Bot o, digamos, un nuevo Ape Escape en lugar de algo que impulse la tecnología o alguna jerga tonta como esa.
De todos modos Creo que la victoria de Astro Bot es un gran problema para la industria. Ayuda a demostrar que no necesitamos hacer”juegos de prestigio”para tener un impacto en las personas, que el encanto y el alcance limitado pueden pesar más que la tecnología bruta que nos arrojan a la cara y que los desarrolladores aprecian mucho más los esfuerzos de sus colegas que los La galería de maní jamás podrá comprender. Nada mal para el pequeño.
Lobos y gatos conviviendo: Secuela de Okami confirmada
Hablamos Hay mucho sobre”pequeños milagros”aquí en This Week in Games: esos momentos en los que las estrellas se alinean y alguien en un estudio en algún lugar finalmente mueve algunas fichas de dominó, lo que lleva a que un viejo y olvidado juego reviva. Hemos visto más de unos pocos aquí en This Week in Games, y tratamos de poner cada uno de ellos en el centro de atención siempre que sea posible. ONE tendrá un lanzamiento americano, la próxima remasterización de Sigma Star Saga, el regreso de Fatal Fury, Tango Gameworks tendrá una segunda oportunidad en la vida… esto es algo que no podemos llamar un”pequeño”milagro, porque las circunstancias no son”pequeñas”.”por cualquier medio. Este es (adecuadamente) un caso de intervención divina. Lo que pasó aquí es un milagro, punto:
Vamos a tener la secuela de Okami. Y Hideaki Kamiya lo está logrando.
Este ha sido un sueño de mucha gente desde hace mucho tiempo. El Okami original fue un trabajo de amor, un proyecto apasionante del estimado estudio Clover de CAPCOM, las personas que también habían creado los favoritos de los fanáticos como Viewtiful Joe. Demonios, Kamiya se hizo famoso gracias a la reputación de Joe, y tuvo suficiente éxito como juego como para tener dos secuelas, un spin-off y una serie de anime. Considere a Okami como la obra maestra de Clover: un enorme juego de aventuras en el que juegas como la diosa japonesa Amaterasu, la fuente de todo lo bueno y la madre de todos nosotros. (Nota: estoy llorando al escribir eso.) Una versión fantástica de Japón está en decadencia, erosionada por las fuerzas de la oscuridad; Amaterasu desciende como un lobo para devolver la vida a la tierra y la esperanza a los corazones de las personas. Como muchos animes de principios y mediados de la década de 2000, Okami salió en el momento justo para enamorar a los fanáticos con su arte de estilo sumi-ee y su versión fantástica de innumerables mitos e historias japonesas, desde la leyenda de Momotaro. a la historia de la princesa Kaguya y el cortador de bambú. Un elemento central de la identidad y las imágenes del juego era el uso de pinceles: Amaterasu era capaz de usar el Pincel Divino (léase: su cola de lobo esponjosa) para”pintar”símbolos, creando milagros en el mundo: cortando ramas, convocando tormentas de fuego o… lo más vital: revivir las plantas y la naturaleza que la rodea. Por lo tanto, el avance enfatiza el pincel que revive esa flor solitaria.
Amaterasu alimentando a un gorriónImagen vía www.polygon.com
© Capcom
Si bien Okami fue un favorito de la crítica en el momento de su lanzamiento, lamentablemente fue pasado por alto; Esta era la era de los shooters con cobertura gris metalizado, por lo que Okami acumuló polvo en los estantes junto con Beyond Good and Evil. Con el tiempo se trasladó a todas partes, pero incluso ahora es uno de esos juegos que tienes que estar ahí para entenderlo. Por supuesto, cuando Okami fracasó en el mercado, Clover cerró y su talento pasó a convertirse en Platinum. Y con la fortuna de Platinum empañándose rápidamente, gran parte de ese talento se ha unido a Kamiya en su éxodo de Platinum a un nuevo estudio llamado, espérenlo,”Clovers”. Plural. Oye, hombre, hay una misión secundaria que involucra tréboles gigantes en Okami; Felicitaciones a Kamiya por mantener el juego de palabras después de dos cambios de estudio. Independientemente de su fracaso, Platinum aún se aseguró de mantener a Okami en su ADN, de ahí que Bayonetta se convierta en una pantera que deja flores a su paso cuando corre (eso es cosa de Amaterasu).
Por supuesto, el distanciamiento de CAPCOM también fue la razón No tuvimos una secuela de Okami durante mucho tiempo: Clover creó el juego, pero los derechos pertenecían a CAPCOM. Y CAPCOM, comprensiblemente, no estaba dispuesto a invertir dinero en una secuela de un juego que se vendió mal, sin importar cuán buenas fueran las calificaciones. Pero aquí estamos: Kamiya se comunicó con ellos, Clovers existe y vamos a tener un nuevo Okami.
Kamiya incluso expresó su gran gratitud hacia todos los que ayudaron a hacer posible este proyecto. Puedo dar fe de que esto ha sido muy importante para la gente; VTuber Silvervale, con temática de lobos, estaba llorando positivamente ante la revelación (ha sido una verdadera creyente de Okami desde el primer día). Por supuesto, no sabemos literalmente nada más sobre Okami 2 o como se llame; ni siquiera sabemos en qué consola se lanzará. Así que, por supuesto, no queda más que esperar. Pero ciertamente podemos apreciar que mientras tanto ocurrió un maldito milagro.
Amaterasu saltando sobre un nenúfarImagen vía okami.fandom.com
© Capcom
Dicho esto, la creación de Clovers no Plantean muchas preguntas sobre Platinum, y ninguna de las respuestas parece buena. En una entrevista con Denfaminicogamer, Kamiya explicó algunas de sus razones para dejar Platinum. En pocas palabras: su visión creativa se estaba viendo obstaculizada.
Con todos los proyectos de Platinum sufriendo y el mayor énfasis en proyectos de”servicio en vivo”como el fallido Babylon’s Fall, Kamiya (él mismo nunca tuvo miedo de decir su verdadera opinión) sintió que no era capaz de producir juegos de los que estaba orgulloso de poner su nombre en. Después de que Kamiya dejó Platinum, tenía planes de volverse completamente independiente como Yokō Tarō. Pero con varios otros desarrolladores Platinum dispuestos a unirse a Kamiya dondequiera que fuera, habló con el actual director ejecutivo de Clovers, Kento Koyama, y puso en marcha la formación de Clovers. El objetivo es el mismo que sin duda condujo al nacimiento de Clover y Platinum originales: producir títulos con una fuerte visión creativa (aunque esta vez centrándose más en proyectos más pequeños que en los de tamaño AAA). Esto se refleja en la declaración de misión del estudio; Las cuatro”C”que componen el logotipo en forma de trébol del estudio representan”desafío, creatividad y artesanía”, siendo la cuarta”C”una idea que cada desarrollador decide por sí mismo. Para Koyama, es”limpieza”, para Kamiya, es”curiosidad”. Como punto importante, lo que Clovers”C”busca evitar es el”Capital”, es decir, capital de terceros. Como han señalado muchos otros, los gastos desenfrenados incurridos al crear juegos AAA masivos significan depender de inversiones externas, lo que puede llevar a proyectos comprometidos en nombre de garantizar el gasto recurrente de los usuarios. Por lo tanto, la filosofía de Clovers es lanzar juegos directamente a los estudios para obtener financiación proyecto por proyecto.
En todo caso, este es un buen momento para adquirir una copia de Okami; Está en casi todas las plataformas y casi siempre está a la venta por 10 dólares. Normalmente no hago hincapié en este tipo de cosas, pero: juega la versión Steam. Debido a problemas de derechos, todas las versiones recientes de Okami carecen de la canción”RESET”que se reproduce en los créditos. Y no has jugado a Okami hasta que escuchas”RESET”al final. Completa todo, como”Fly Me To The Moon”con Neon Genesis Evangelion. El puerto Steam tiene un mod que soluciona eso; Me gustaría esperar que Kamiya pueda engrasar algunas bisagras para restaurar”RESET”a los otros puertos, pero no contengo la respiración. Sin embargo, afronta este proyecto con toda la pompa y las circunstancias por las que es conocido.
Otras franquicias de Oldhead regresan masivamente
Okami no estaba Incluso el único retroceso masivo de la semana pasada. ¡Diablos, ni siquiera fue la única franquicia resucitada de CAPCOM! Desde hace un tiempo, CAPCOM ha publicado comunicados de prensa con cierta regularidad subrayando su deseo de revivir más franquicias antiguas… pero, para ser sincero, estaba empezando a perder la fe en ellos. Claro, el desarrollo del juego lleva tiempo, pero solo puedes encuestar a los fanáticos sobre las franquicias que te gustaría ver revividas tantas veces antes de comenzar a sentirte como si a Charlie Brown le quitaran el balón. CAPCOM podría haberlo dejado en el resurgimiento de Okami y dejarnos a todos con un huevo sombreado en la cara… pero por si acaso, revelaron otro juego para que supiéramos que hablaban en serio.
¡Lo primero es otro retroceso a un clásico de CAPCOM ambientado en el Japón de fantasía! Los fanáticos de CAPCOM desde hace mucho tiempo quedaron asombrados al ver un avance de un nuevo Onimusha la semana pasada. La serie Onimusha tuvo su apogeo durante la era PS2; una serie de acción que se diferenciaba un poco de Devil May Cry en su estilo menos exagerado a favor de una atmósfera más”fundamentada”. Jugaste como el samurái ficticio Samanosuke, un guerrero encargado de rescatar a la princesa Yuki del ejército demoníaco lleno de oni de Nobunaga Oda (él mismo un demonio, cortesía de la influencia del malvado Fortinbras). Armado con un guante mágico que puede absorber las almas de los oni asesinados, Samanosuke se abrió camino a través de innumerables enemigos en tres juegos; el tercero incluso presentaba la imagen del actor Jean Reno como el agente Jacques Blanc. Lamentablemente, el destino de la serie Onimusha parecía ligado a la PS2; Onimusha: Dawn of Dreams de 2006 no movió mucho la aguja, y la serie había permanecido inactiva desde entonces (sin contar la remasterización de 2019 del primer Onimusha). Con el recién anunciado Onimusha: Way of the Sword, veremos el primer juego nuevo de Onimusha en veinte años. Con suerte, todavía se juega como un juego de acción y no como Souls… Mientras tanto, en su comunicado de prensa para Onimusha: Way of the Sword y la secuela de Okami, CAPCOM mencionó una vez más su deseo de revivir algunas de sus IP más antiguas. Dios me ayude… Creo que esta vez les creo…
Sega también nos sorprendió con un anuncio propio. El mes pasado, cubrimos la confirmación informal de Sega de que estaban trabajando en un nuevo Virtua Fighter. Al ser Virtua Fighter el abuelo de los juegos de lucha en 3D (además de no ver una nueva entrada en casi 20 años), esto fue sin duda motivo de celebración. Y las festividades solo se hicieron más fuertes una vez que salió el teaser. Virtua Fighter no solo sigue impregnado de todo su realismo y solidez, sino que también luce un montón de sangre nueva: en lugar de Sega AM Research & Development No. 2 (que trabajó en la mayoría de los títulos más antiguos), Ryu Ga Gotoku Studios es hacer este nuevo juego, como en”la gente que hace los juegos Like A Dragon”. Esto es bastante apropiado; La serie Like A Dragon tiene un sistema de combate bastante profundo, y más de unos pocos de los títulos más antiguos de Sega AM-2 se han podido reproducir en juegos más antiguos de Like A Dragon. Podemos estar seguros de que la gente de Ryu Ga Gotoku trabajará arduamente para hacer que el nuevo Virtua Fighter sea digno de su legado. Además, eche un vistazo al nuevo logotipo de Virtua Fighter. Extraño el antiguo, pero en retrospectiva, finalmente me di cuenta después de todos estos años de que el antiguo logotipo tiene la”F”de”Fighter”al revés; el nuevo finalmente corrige eso. Seguiremos más.
¡El último retroceso que discutiremos es para Ninja Gaiden! Koei Tecmo y Team Ninja no han hecho mucho con Ninja Gaiden desde hace mucho tiempo; El resurgimiento de Ninja Gaiden de XBox (supervisado y eclipsado por el controvertido Tomonobu Itakagi) le dio nueva vida al ninja Ryu Hayabusa e incluso lo vinculó a los juegos Dead or Alive, por… alguna razón. Pero después de que Itagaki fuera expulsado del Equipo Ninja, la serie Ninja Gaiden simplemente fracasó. Koei Tecmo lo intentó con Yaiba: Ninja Gaiden en 2014, sin éxito. Así que parecía que eso era todo para las famosas aventuras asesinas de demonios de Ryu Hayabusa. ¡Hasta ahora! Dotemu, el bastión del juego de píxeles de la vieja escuela que son, ha decidido intentar (jejeje) revivir la serie. Y para ello están trabajando con un estudio excepcional: ¡The Game Kitchen! Probablemente recuerdes The Game Kitchen de su brillante serie Blasphemous, un Metroidvania espantoso y difícil ambientado en la tierra europea ficticia de Cvstodias, lleno de arte clásico de inspiración católica española y mucha, mucha sangre. La mayoría hubiera esperado que The Game Kitchen le diera un golpe a Castlevania, pero en cambio, nos están dando hordas de demonios para cortar con Ninja Gaiden: Ragebound. También nos dieron un nuevo protagonista: Kenji Mozu, un ninja de la aldea de Hayabusa que ha entrenado con el legendario Ryu Hayabusa.
Ninja Gaiden: Ragebound se remonta a las raíces 2D de Ninja Gaiden (como la antigua trilogía de NES ). El juego es frenético e intenso, con todo tipo de ataques veloces, ataques con salto y contraataques que te permiten hacer cosas salvajes como atravesar a un enemigo, golpear a otro enemigo y luego rebotar en el arma arrojadiza de un enemigo para matar a ese enemigo. en un solo movimiento. Definitivamente hace que me piquen los dedos como lo hace Mega Man Zero. No me pregunten si tengo la destreza con los dedos para llevar a cabo ese tipo de actividad ninja constante (me lleva bastante práctica obtener esos rangos A en Mega Man Zero), pero maldita sea si el juego no se ve impresionante. Y no te preocupes: toda la sangre 2D que esperarías de The Game Kitchen sigue ahí, solo que con menos catolicismo. Además, echa un vistazo al nuevo arte del juego; David Liu (cuyo arte quizás reconozcas de Metal Slug Tactics y Double Dragon Gaiden: Rise of the Dragons) también fue elegido para encargarse de esa portada absolutamente jodida. ¡Buena elección! Es probable que Ninja Gaiden: Ragebound sea tan difícil como sus predecesores en 2D, pero al diablo, estoy aquí para esos magníficos sprites en 2D. Espéralo en Steam, Nintendo Switch, PlayStation y Xbox este verano de 2025. Si necesitas una prueba de sabor (aunque mucho más lenta y de mal humor), te recomiendo que pruebes Blasphemous de The Game Kitchen. ¿Ayudaría si señalara que tiene un DLC Bloodstained: Ritual of the Night…?
Oye, recuerda ese loco ¿Un corto inspirado en Pac-Man de esa antología de Secret Levels? Bueno, de la misma manera que Secret Levels era en sí mismo un montón de anuncios sigilosos para los próximos juegos, ese corto de Pac-Man que reinventaba a Pac-Man como un extraterrestre perdido que intentaba sobrevivir en un oscuro laberinto subterráneo (comparado con un Pac-Man). Versión humana del desastroso Bomberman: Act Zero) fue de hecho un adelanto de un juego real que se lanzará en el futuro. Juegas como Swordsman No. 8, un extraterrestre atrapado en un planeta extraño. Una esfera robótica de aspecto familiar llamada”Puck”te despierta y te guía hacia un oscuro laberinto subterráneo, donde el Número 8 debe abrazar su oscuridad interior y comerse a sus enemigos para sobrevivir. Lo hace fusionándose con Puck y convirtiéndose en unas fauces redondas gigantes que devoran a sus enemigos. Ah, y de vez en cuando, el No. 8 se esconde en la pequeña forma de Puck y come pequeñas bolitas amarillas mientras suena el clásico Pac-Man. ¿Mentecato? Seguro. ¿Intrigante? También seguro.
Me imagino que la lengua en Bandai-Namco estaría firmemente plantada en sus mejillas con esta idea, pero también estoy algo abierto a la idea. Ayuda que Shadow Labyrinth esté jugando con otras propiedades antiguas de Namco; Un clip en el tráiler muestra al No. 8 haciendo explotar un monstruo rojo redondo con ojos enormes. Ese monstruo no solo es un rediseño vanguardista de los Pookas de Dig-Dug, sino que incluso están usando los efectos de sonido clásicos de Dig-Dug para realmente impactarlo. (Los jugadores mayores recordarán que bombear monstruos llenos de aire hasta que explotaran era algo que se podía hacer en Dig-Dug). Se hace referencia a Dig-Dug; Los eruditos de Bandai Namco con ojos de águila en Internet han señalado toneladas de referencias a (entre todas las cosas) Xevious en el episodio Shadow Labyrinth de Secret Levels. Algunos escritos en el episodio, en comparación con el cifrado real de los viejos juegos de Xevious, hacen referencia a”GAMP”, los villanos de Xevious. También se ve al protagonista del tráiler de Secret Levels usando una capa con la marca United Galaxy Space Force, mientras que Xevious no es oficialmente parte de la línea de tiempo de juegos de UGSF en la historia de Namco, se planeó incluirlo a través de un juego cancelado titulado New Space. Fuerza. Para que conste, otros juegos vinculados a la USGF incluyen Ridge Racer y Ace Combat (a través de Ace Combat 3: Electrosphere).
Mencioné esto a principios de este año, pero a los jugadores en Japón realmente les encantó Xevious. Es un juego fundamental y un hito en la historia de los videojuegos en Japón. Innumerables shooters verticales como 1942 y TwinBee surgieron de la influencia de Xevious. Una reimaginación oscura de Pac-Man uniéndose a la antigua tradición de Xevious es en realidad increíblemente atrevida y también increíblemente reverente. Por no hablar de lo bien que realmente encaja; De la misma manera que Shadow Labyrinth usa clones de los espadachines protagonistas como punto de la trama, la historia de Xevious se origina en que los GAMP son protectores de los clones humanos. Y Bandai Namco tiene una representación canónica del alienígena Xevi que vive en el planeta homónimo Xevious:
Amarillo. Orbs.
Este juego va a tener algunas referencias salvajes a Mappy, lo juro… Shadow Labyrinth aún no tiene fecha de lanzamiento. Lo mantendremos informado.
Nihon Falcom confirma el remake de Trails in the Sky para su lanzamiento en Estados Unidos; Fallece el fundador
Hablamos del remake anunciado de Trails in the Sky hace unos meses. El remake, en particular, se promocionó en un Nintendo Direct japonés pero se omitió en el estadounidense. No es tan inusual para un Nintendo Direct, pero sí lo es ya que se confirmó que el juego se lanzaría en Estados Unidos después del hecho. Bueno, ahora tenemos una revelación más oficial; está usando el avance japonés, pero está confirmando la fecha de lanzamiento para los Estados Unidos: Trails in the Sky 1st Chapter se lanza este otoño de 2025 para PS5, Steam y Nintendo Switch. ¿Existe la posibilidad de que se lance en el sucesor de Switch…? ¿Quién sabe? Es probable que se publique para entonces, pero soy un terrible juez del tiempo para estos asuntos.
Como sugiere el título, el primer capítulo de Trails in the Sky es una nueva versión desde cero del original. Legend of Heroes: Senderos en el cielo. Esta es una larga serie de juegos de rol que se remonta a algunos años atrás con personajes y escritura queridos, pero también tengo muy poca experiencia con cualquiera de las franquicias de Nihon Falcom. Demonios, nunca he jugado un juego de Ys (por mucho que intente hablar con ellos). Son algunos de los mejores juegos de rol que puedes jugar y que no están creados por Atlus o Square Enix. Puedes jugar al Trails in the Sky original en Steam y probablemente lo pasarás genial.
En una nota más triste, Nihon Falcom anunció a principios de esta semana que su fundador, Masayuki Kato, había fallecido. a la edad de 78 años.
Ayer, Nihon Falcom anunció la noticia del fallecimiento del fundador y presidente Masayuki Kato.
Sus contribuciones a la industria del juego no pueden subestimarse y estamos profundamente entristecidos por la noticia de su fallecimiento.
Nuestro más sentido pésame para su familia, amigos y personal de Nihon… https://t.co/J5EpVmOdqk
— NISAmérica (@NISAmérica) 17 de diciembre de 2024
Kato había fundado Nihon Falcom en 1981. Durante mucho tiempo Al mismo tiempo, se centraron en el desarrollo de juegos para PC en Japón. Sus títulos originales como Ys, Dragonslayer y Panorama Toh, no solo popularizaron las PC como plataforma de juegos en Japón, sino que también popularizaron los juegos de rol de acción. Sus juegos tienen un valioso legado, y muchas de sus franquicias se dividieron en series hechas a medida: un árbol genealógico complicado que involucra a Dragonslayer, Sorcerian, Xanadu, Faxanadu y Tokyo Xanadu.
A los 18, le llevé un casete con apenas 10 canciones a Falcom. Un recuerdo vívido de cuando solicité un trabajo allí. Kato-san lo escuchó y, sin más, preguntó:’¿Podemos usar tus canciones para la secuela de Xanadu?’Me sorprendió, ya que Xanadú era el más popular y el más vendido…
— 古代祐三 Yuzo Koshiro (@yuzokoshiro) 17 de diciembre de 2024
Kato había dejado de supervisar Nihon Falcom en 2007, pero su legado es duradero y tan importante para el crecimiento y desarrollo de la industria del juego japonesa como el de Square Enix. o Bandai Namco. Su pérdida es tremenda para la industria. Es una pena que no esté con nosotros mientras disfrutamos del primer capítulo de Trails in the Sky.
Terminemos con algunos datos rápidos
Hablando de Nihon Falcom, tenemos confirmación de que Ys X: Nordics recibirá un relanzamiento actualizado en Japón. Titulado Ys X: Proud Nordics, contará con nuevos elementos de historia y nuevas áreas. Hasta ahora, todo lo que tenemos es una fecha de lanzamiento: en algún momento de 2025. ¡Shadow the Hedgehog se ha unido a Sonic Dream Team! Si lo tienes en AppleArcade, hazlo. Stellar Blade ha recibido un lindo contenido descargable de temporada en forma de un nuevo minijuego y algunos atuendos con temas navideños. También hay una nueva actualización que te permite alternar el DLC navideño y el DLC NieR: Automata, según tus preferencias de juego. Según la transmisión en vivo del 30 aniversario de Tales Of… de Bandai Namco a principios de esta semana, Bandai Namco promete lanzarán juegos remasterizados de Tales Of… a un ritmo”bastante consistente”. Mientras tanto, Tales of Graces f Remastered se lanzará en PS4, PS5, Xbox Series X|S, Xbox One, Switch y Steam el 17 de enero de 2025. No se han ofrecido otras fechas de lanzamiento.
Eso será suficiente para este… año, en realidad. Soy muy malo prestando atención a las vacaciones; Tiendo a agacharme mucho cuando trabajo en esta columna. Esta será nuestra última columna para 2024; tomaremos un descanso la próxima semana en honor a la Navidad (así como a Día de los Inocentes, para cualquiera que esté al tanto de los días festivos puertorriqueños). Nuestra próxima columna aparecerá después de Año Nuevo; Celebraremos el cumpleaños de Arcueid la próxima vez (¡es un bebé navideño!). Siempre soy un idiota cuando se trata de hablar con ustedes, pero siempre lo digo en serio: gracias a todos por acompañarme en las columnas de este año. Hemos tenido… bueno, no tantos”altibajos”sino una serie de”altos”crecientes, considerando que regresé después del accidente del año pasado y no he parado desde entonces. Agradezco a todos mis lectores que esperaron pacientemente mi regreso y continúan esperando mis columnas. Me alegra ayudarlos a todos a recibir el fin de semana con estas columnas, y me alegra aún más ayudarlos a todos a generar entusiasmo por nuevos juegos, o verlos descubrir viejos clásicos que quizás hayan pasado por alto. De manera similar, he aprendido mucho de ustedes y aprecio la información que comparten conmigo. Espero que todos puedan pasar unas cálidas y felices fiestas, disfrutar del amor y el afecto de sus seres queridos y compartir generosamente la buena voluntad hacia sus pares y extraños. Dejando a un lado la columna, hubo muchas dificultades en 2024, pero todos nos tenemos unos a otros; Espero poder compartir 2025 con todos ustedes. Sea buenos el uno con el otro, te veré en… ¡Catorce, supongo?
¡Esta semana en juegos! es escrito desde idílico Portland por Jean-Karlo Lemus. Cuando no colabora con Anime News Network, Jean-Karlo se puede encontrar jugando JRPGS, comiendo palomitas de maíz, viendo V-Tubers y Tokusatsu. Puede mantenerse al día con él en @ventcard.bsky.social .
