Después de la emisión del primer episodio de Dandadan, es hora de explorar el equipo detrás de este trabajo: no solo el personal y sus elecciones creativas, sino también la filosofía de dirección fácilmente malinterpretada detrás de tan grandilocuente diversión.
Hay obras que debes dejar hervir a fuego lento antes de leerlas bien. En el caso de una adaptación inspirada, ese proceso puede llevar incluso más tiempo; después de todo, la interacción entre la visión del autor original y el equipo que la reinterpreta puede ser aún más compleja de desentrañar. Si ya has probado Dandadan, debes saber que absolutamente nada de esto se aplica a esta serie. Seguir una secuencia de apertura densa y elegante con una patada giratoria que aterriza antes de que hayas tenido tiempo de respirar es tan claro como pueden ser las declaraciones. Te espera un viaje salvaje.
En entrevista con Alu, su autor original Yukinobu Tatsu y el editor Shihei Lin explicaron cómo llegaron a un material fuente que ya era sencillo. Por más exitoso que sea ahora, la verdad es que Dandadan es el resultado de repetidos fracasos para serializarse. Después de ver cómo los proyectos que había organizado cuidadosamente fueron descartados, culminando en otro rechazo para una posible serie sobre jiangshi, Tatsu quedó completamente desinflado.. El consejo de su editor, igualmente abatido y molesto, fue simple: simplemente dibuja lo que quieras sin pensar demasiado. La serie que inmediatamente puso en papel sin una planificación real apuntaría a un entretenimiento puro y edificante, viniendo de un autor que también se animaba a sí mismo con ella. A pesar de tratar temas que tienen asociaciones oscuras como lo oculto, y ciertamente no rehuir la tragedia en las historias de fondo, es comprensible que Tatsu quisiera crear una serie edificante.
Como ha explicado desde entonces múltiples veces, la trama nació del tropo de cruces entre enemigos fantásticos, que luego incrementó el caos al aumentar el número de fiestas y los géneros arrojados a la licuadora; Sobrenatural, viejo y nuevo, ciencia ficción filtrada a través de lentes tokusatsu clásicos, y ¿por qué no basarlo en un escenario familiar de comedia romántica? La razón era, nuevamente, bastante simple: había visto su propia nota sobre el ridículo crossover de terror Sadako vs Kayako que era una maravilla. La forma en que reunió elementos sombríos en un paquete divertido resonó con las necesidades del momento, por lo que siguió adelante con lo que rápidamente se convertiría en Dandadan. Por cierto, esa película es una de las muchas parodias del estreno de Shingo Yamashita para CSM. strong>: otra serie con Lin como editor. La agenda para llevar a los shonenheads al J-Horror está en exhibición.
¿Sabes también qué es el cine real? La secuencia de apertura de Dandadan, dirigida y con guión gráfico por Abel Gongora, quien también proporcionó animación y fondos, mientras se encargaba de las tareas de composición y edición. Otro éxito certificado de Creepy Nuts también, que encarna el sentimiento ecléctico de la serie.
El equipo encargado de adaptar esa mezcla ecléctica es interesante, aunque también es propenso a malentendidos. Si eres fanático de la animación, lo más probable es que tus ojos se quedaran inmediatamente pegados al nombre detrás de los diseños alienígenas y youkai: el único Yoshimichi Kameda. Es ampliamente conocido por su animación ágil y sus poses dinámicas, cualidades que lo convierten en una voz líder entre los artistas modernos de estilo canadiense. A pesar de su abrumadora sensación de presencia cuando actúa como director de animación, proyectos como Mob Psycho también han demostrado su voluntad de crear un espacio para que otros artistas muestren sus voces individuales, incluso si finalmente son elegidos. dentro de su marco estilístico. Es un animador excepcionalmente bueno para liderar tu producción en cualquier nivel, que es… no lo que está haciendo aquí.
Habiendo pasado a el proyecto que dirige, Kameda ha dejado atrás un buen trabajo de diseño. Vale la pena señalar que, para empezar, este es un punto fuerte de la serie. Al asistir al evento de pre-proyección de los primeros tres episodios, uno de los aspectos que inmediatamente destacó fue la clara inspiración toku en lo que respecta a los extraterrestres; Al leer entrevistas posteriores, como esta reciente para Mantan Web, el propio Tatsu confirmó que al citar a diseñador Ultra legendario Tohl Narita como una gran influencia. Al combinarlos con su tendencia hacia las deformaciones extremas para la dramatización, la línea astuta cuando busca un golpe ilustrativo y un anime que está feliz de adoptar un recuento bajo de dibujos, se obtiene un cóctel que coincide bastante bien con el gusto de Kameda. Incluso sin él como colaborador activo, Dandadan sin duda estará en una mejor posición gracias a su trabajo.
Casi todos los departamentos de estética están en manos igualmente lujosas. Tenemos nada menos que a Naoyuki Onda como diseñador de personajes y como director jefe de animación, aunque no como director. La tridimensionalidad implícita en los diseños de Onda puede ser una píldora venenosa para producciones no preparadas, aunque más que culpa suya, considérelo como un elogio; A veces es literalmente demasiado bueno. El director de arteDirector de arte (美術監督, bijutsu kantoku): La persona a cargo del arte de fondo de la serie. Dibujan muchas mesas de trabajo que, una vez aprobadas por el director de la serie, sirven como referencia para los fondos a lo largo de la serie. La coordinación dentro del departamento de arte es imprescindible: los diseñadores de ambientación y color deben trabajar juntos para crear un mundo coherente. es el presidente de Studio Easter, Junichi Higashi, quien es más propenso a simplemente supervisar el trabajo de otros en esta etapa de su ilustre carrera. Esta vez, tiene una participación más directa, con Yusuke Mizuno como su segundo al mando y la ayuda de diseñadores de arte excepcionales como Seiki Tamura del anime Kobo Basara. El confiable veterano Satoshi Hashimoto ha diseñado la paleta junto con Makiho Kondo; Ambos actualmente afiliados a WIT al igual que Kameda, aunque les ahorraré la queja sobre la situación contractual en la industria cambiando como un intento desesperado de asegurar talento en medio de la sobreproducción. Todo junto será la fotografía. Fotografía (撮影, Satsuei): la unión de elementos producidos por diferentes departamentos en una imagen terminada, que implica filtrado para hacerla más armoniosa. Un nombre heredado del pasado, cuando realmente se utilizaban cámaras durante este proceso. director Kazuto Izumita, que recopila obras de directores con una sensibilidad estilística excepcional como si fueran sus propias piedras.
A pesar de esa alineación de estrellas a nivel conceptual, vale la pena dejar claro que Dandadan no es una producción de perfil excepcionalmente alto con una planificación cómoda; se lanzó hace solo dos años y en este punto ya tiene un curso terminado, lo que es una buena pista sobre los plazos ajustados como los créditos de animación caóticos. Si el resultado es impresionante, que lo es, no es porque se haya allanado el camino fácil para el equipo.
Entre todos esos nombres, el del compositor Kensuke Ushio destaca como uno particularmente interesante. En su entrevista para el artículo Dandadan de SWITCH, Ushio explica que el atractivo de la obra a sus ojos era la sensación que todo vale, por eso quería expresar esa libertad y amplitud de expresión también a través de la banda sonora. Su vehículo para hacerlo sería el Big Beat, un género electrónico que, entre otras cosas, se define por su uso diverso del sampleo. Dado que incorporar materiales preexistentes en una obra comercial es una pesadilla de derechos de autor, Ushio grabó sus propias melodías falsas y una variedad de sonidos para muestrearlos en la banda sonora. Aunque mantuvo en mente los muchos géneros mezclados en Dandadan, las múltiples capas de creación ficticia se suman a un sonido que parece desconocido incluso para un compositor único como él.
A medida que avanzaba, esa falta subjetiva de la realidad resultó ser una ventaja. Siendo demasiado asustadizo para ver cosas de terror él mismo, basaba las canciones en lo espeluznante percibido que se inspiraba en cosas que imaginaba y sus experiencias reales en otros lugares; para presentar a un personaje especialmente vanidoso, por ejemplo, basó su composición en una canción que recordaba que se utilizaba para un anuncio de cosméticos… que finalmente resultó no existir. Esta mezcla de géneros, fuentes de audio, elementos reales y malentendidos se convirtió en el sonido enérgico pero desconcertante que Dandadan necesitaba. Aunque señaló que él era simplemente el compositor, en contraste con las obras teatrales de Naoko Yamada donde lo visual y el sonido se formulan al unísono, no se puede negar que la inclusión de Ushio enriquece el sabor de lo correcto en cualquier trabajo.
Dada la cantidad de personas en roles de liderazgo que hemos presentado, es posible que hayas notado que falta un nombre en particular. Si bien todavía tenemos que mencionar a Fuga Yamashiro en este artículo, es alguien sobre quien hemos escrito antes. En 2019, el estudio Science Saru se estaba preparando para la inminente partida de su fundador y líder Masaaki Yuasa, quien todavía publicaría trabajos con ellos después de eso, reclutando estrellas externas y también asesorando a las suyas. Durante la producción de Eizouken de Yuasa, intentaron maximizar esta última estrategia colocando a dos jóvenes con orígenes contrastantes bajo la guía de su líder veterano; una estrategia que apuntaba no sólo a capacitarlos desde una posición global que los recién llegados no suelen experimentar, sino también a explotar la diferencia en sus puntos de vista durante el proceso de producción. Esas dos personas eran la animadora Mari Motohashi, a quien quizás hayas conocido como el ilustrador Nemuri, y un asistente de producción. Asistente de producción (制作進行, Seisaku Shinkou): efectivamente, el de menor ranking. papel de productor y, sin embargo, un engranaje esencial del sistema. Revisan y transportan los materiales y contactan a las docenas y docenas de artistas necesarios para terminar un episodio. Por lo general, manejan múltiples episodios de los programas en los que participan. con poca o ninguna experiencia como director con el nombre de Fuga Yamashiro.
Hablando con Gigazine en ese momento, Yamashiro expuso cómo abordaba su papel (efectivamente, un secretario de Yuasa) y el acto creativo en general. Sus luchas fueron identificables para los directores novatos que no tienen experiencia en animación; es decir, le costó descubrir cómo transmitir exactamente lo que quería al resto del personal, un desafío que los animadores convertidos en directores dependen en gran medida de sus dibujos para resolver. Del mismo modo, sus problemas a la hora de componer planos son habituales entre quienes no tienen una formación tradicional en animación. Para compensar esto, redobló sus cualidades individuales que ya se notaban en aquel entonces y que ahora se han convertido en la columna vertebral de la dirección de su serie. Como para resumir ese enfoque, al autor de Dandadan le ha gustado llamarlo enshutsu otaku, un nerd sobre el acto de dirección técnica en sí.
Cuando buscaba ser contratado por Saru, Yamashiro lo atrapó. Llamó la atención de Yuasa sacando un grueso cuaderno donde había estado recreando secuencias que llamaban su atención de varios medios (especialmente películas de acción real) desde que era estudiante. Hasta el día de hoy, todavía tiende emboscadas a los entrevistadores con regularidad sacándolo y mostrándoles su diccionario de técnicas, algo que identificó como su arma única, una que compensa sus debilidades en comparación con animadores con mejores habilidades de dibujo. Este tipo de estudios serían algo naturales para artistas como ellos, pero la pasión nerd de Yamashiro lo lleva al siguiente nivel y sorprende a todos los veteranos con los que se encuentra. En declaraciones a Switch, el renombrado compositor de la serie Hiroshi Seko admitió que nunca había visto a nadie garabatear extensamente sus elecciones de director para cada escena en las esquinas del manga original. En lugar de ser solo una curiosidad, ese enfoque obsesivo les permitió incorporar muchas de esas opciones en los guiones, solidificando la visión de la serie en una etapa temprana.
Una vez más, el enfoque de Yamashiro fue un punto de interés. Destacamos cuando era un completo recién llegado, ya que ya era así de obvio. Eizouken #04 trata precisamente del conocimiento de la protagonista, similar a una base de datos, sobre métodos de producción específicos, lo que le permite dar nueva vida a su propio proyecto de animación tomando prestado lo que había aprendido de otros. El amor de Yamashiro por el cine se canaliza en espíritu cuando proyecta su trabajo ante un público que se sumerge como en el mito que rodea L’Arrivée d’un train en gare de La de los hermanos Lumiere Ciotat, y también de forma más material en su uso familiar de técnicas como el corte con cerillas para transmitir eso. Su método metódico se sustenta en dos pilares que quienes trabajan con él, aunque sea un poco, rápidamente lo notan: tiene un conjunto de influencias más amplio de lo que es habitual y, a la hora de afrontar su trabajo, es capaz de reconvertirse. esas pepitas de conocimiento archivadas en ideas que se ajusten a los agujeros que encuentra en su camino. Más sucintamente: es un nerd y tiene muchas ideas, ¡las palabras de sus compañeros, no las mías!
Una razón por la que se siente particularmente importante señalar la filosofía de Yamashiro es que, cada vez que circula un anime colorido, , los fans se apresuran a tildar al director de autor radical. En este caso, no se trata sólo de una visión equivocada que podría impedirle sacar el máximo provecho de su trabajo, sino también de una afirmación de que el director de la serie de DandadanDirector de serie: (監督, kantoku): La persona a cargo de toda la producción, tanto como un tomador de decisiones creativo y supervisor final. Superan en rango al resto del personal y, en última instancia, tienen la última palabra. Sin embargo, existen series con diferentes niveles de directores: director jefe, subdirector, director de episodios de la serie y todo tipo de roles no estándar. La jerarquía en esos casos depende de cada caso. Ya lo ha refutado. Durante la entrevista que precedió a la preselección, Yamashiro explicó el proceso de almacenamiento de técnicas que había visto antes, rechazando directamente este tipo de perfilado y llamándose a sí mismo director técnico. Si tuviera que resumir su enfoque en una sola palabra, podría ser lógico.
Esas elecciones estilísticas que pueden parecer excéntricas en la superficie pueden descifrarse fácilmente y convertirse en declaraciones simples y decididas. No busque más allá de esos colores vivos, que recuerdan la energía de las portadas del manga y que se emplean dentro del contexto con fines narrativos. El espectáculo hace uso de los guiones en color de Sophie Li para mantener a todos en sintonía con el director y permitir una puesta en escena evocadora, pero fundamentalmente, está regulado por reglas estrictas. Cierta abuela maliciosa está asociada con el rojo, mientras que los primeros extraterrestres que vemos son azules—y el poder despertado para combatir a los dos, una hermosa turquesa. Las cosas se vuelven monocromática para el siguiente ser extraterrestre, mientras que los episodios futuros tendrán rosas, naranjas y verdes específicamente ligado a una criatura sobrenatural. Al combinarlos todos juntos, pintan el tipo de imagen caótica que todos imaginaban que sería Dandadan, pero el proceso del director para llegar allí es extremadamente lógico. Combinar el análisis de arte con la idea de “resolverlo” es un error que podría llevar a perderse muchas creaciones excepcionales impulsadas por instintos, pero si te gusta descubrir el razonamiento específico detrás de las elecciones de dirección, Dandadan podría ser el programa para ti.
Durante el proceso de edición de esta pieza, un nuevo Yamashiro Apareció una entrevista para Animate Times. Allí, el director resume su ideal como director en el que los planos sin un significado preciso no tienen cabida, donde todo lo que no avanza la narrativa o nos dice algo específico sobre sus personajes y su mundo es un elemento superfluo que debería ser eliminado. Además, señala que nunca usaría una técnica en particular por razones vagas como la frialdad o simplemente porque le parece bien; todo debe tener sentido para él y, para lograrlo, necesita una razón tangible. Esta mentalidad es exactamente a la que nos hemos referido cuando hablamos de él como un creador extremadamente lógico, y por qué abordarlo como un autor experimental es, según él mismo admite, una mala idea; si hay algo radical en Yamashiro como director, son estos puntos de vista utilitarios y ordenados sobre la narración.
Al comparar el primer episodio, dirigido y escrito por el propio Yamashiro, con su contraparte del manga, podemos obtener una mejor lectura. sobre cómo se manifiestan esas ideas. El anime Dandadan no pierde el tiempo en mostrar su primer principio a la hora de adaptar la obra de Tatsu, precisamente porque tiene mucho que ver con el tiempo mismo. El manga es una lectura rápida con un ritmo muy característico y, a los ojos del director, ese alegre cambio de registro no era una mera peculiaridad, sino toda su identidad. En consecuencia, el anime Dandadan tiene alergia a las inyecciones de establecimiento, mantenidas al mínimo de la manera en que alguien con intolerancia a la lactosa se involucraría vergonzosamente en su debilidad, pero solo de vez en cuando. Sin embargo, la única almohada que verás en este programa será la que está en la cama y te desmayarás después de una experiencia visual tan agotadora y segura. Sí, esta es una evaluación positiva.
Como señalamos al comienzo de este artículo, no hay interrupción alguna entre la apertura y la pelea entre la luchadora protagonista Momo y su futuro exnovio.. Ese ritmo se mantiene durante todo el episodio y, en menor medida, se mantendrá durante todo el programa. Para acelerar aún más el manga e idealmente igualar su impacto en forma anime, Yamashiro optó por aumentar la densidad de la representación. Es decir, por ejemplo, los pequeños paneles que preparan el escenario en el material original se incorporan a la acción en forma anime, permitiendo que la adaptación siga avanzando constantemente. Ese salto constante ciertamente lo hace más divertido en algunos puntos, como el cambio inmediato entre la postura agresiva de Momo y su postura desinflada.
Por supuesto, hay más en el ritmo encantador de Dandadan que solo ser rápido, y eso fue un desafío. para el equipo de anime también. Tatsu se basa en una fórmula específica para sus golpes ilustrativos que no tiene motivos para cambiar; varias veces durante cada volumen encontrarás una secuencia que genera pavor en un puñado de paneles o lo desinfla de manera similar ante una subversión obvia, momento en el que el autor te sorprende con una impresionante-Ilustración de página. Puede salirse con la suya constantemente porque es un artista excepcional, pero incluso con un equipo sólido, la adaptación simplemente no puede competir con la pura habilidad del dibujo. En cambio, Yamashiro opta por usar iluminación y visibilidad limitada para hacer que Turbo Granny revele un momento impactante, incorporando ese código de colores del que hablamos anteriormente en la dirección de la escena. Un poco al revés, Momo siendo atacada por extraterrestres también utiliza la limitación rítmica de la visibilidad para aumentar la incomodidad. Como nota al margen menos afortunada, la violencia sexual en este primer episodio/capítulo parece que no pertenece a una serie que Tatsu quiere que sea edificante, y parece estar de acuerdo porque rápidamente se alejó de ella. Es muy posible que esto sea un artefacto incómodo de esas primeras etapas no planificadas, aunque es una pena que esté en el primer episodio.
Afortunadamente, el cautiverio de Momo también ejemplifica algunas otras cualidades interesantes. Si volvemos a la idea de que Yamashiro saca ideas previamente almacenadas en su puesto de director, es importante agregar un detalle interesante: intenta hacerlo de manera que se ajuste temáticamente a una escena en particular. Un ejemplo obvio aquí sería la representación de los poderes de lavado de cerebro, que pretende tener el estilo de los efectos de una antigua serie de tokusatsu; después de todo, ya hemos establecido que todos estos creadores son muy conscientes de que esas obras son la inspiración para el lado extraterrestre y de ciencia ficción de Dandadan.
La codificación de colores del director es quizás más obvia que nunca. mientras Okarun, el coprotagonista nerd de la serie, ahora poseído, irrumpe para salvar el día; o más bien fracasar divertidamente en eso. Como se había insinuado previamente cuando Momo estaba hablando por teléfono con él y un brillo rojo emanó de su teléfono. , esta lucha entre seres sobrenaturales es también una lucha entre colores. La nave espacial azul está contaminada con este youkai rojo, cuya violencia activa una alarma que este color resalta diegéticamente en la escena. Cuando es derrotado, Okarun se estrella contra esos paneles, lo que también apaga las luces de forma orgánica. Y, sin embargo, eso finalmente lleva a que otro color atraviese el espacio y el tiempo para dominar la escena: el turquesa de Momo, despertado como usuario psíquico. Cuando derrota a los alienígenas, con una patada que coincide con la del comienzo del episodio, y sus poderes especiales desaparecen, volvemos a una nave espacial en escala de grises… hasta que los problemas youkai la tiñen rojo por un segundo nuevamente.
Debemos tener en cuenta que todo esto está respaldado por un guión gráfico excelente, que gracias a la obsesión de Yamashiro por la entrega significativa, también siempre es bastante legible. El deseo de Okarun de salvar a Momo, por ejemplo, se transmite a través de sus gafas de una manera sencilla pero elegante; cuando explica que ningún extraterrestre acudió a su desesperada petición de un amigo, se refleja un cielo vacío en ellos, pero eso cambia cuando se muestra a través de ellos a la única persona que lo defendió en la escuela. Al principio del episodio, Momo se sincera con él basándose en imágenes que vemos a menudo en tales situaciones: literalmente saliendo a la luz, reflejos y, en un amargo momento de introspección, ella frente a su sombra. En su momento de mayor necesidad durante el clímax, ¿qué se utiliza para entrar y salir de los recuerdos que desbloquean sus nuevos poderes? Una vez más, las sombras proyectadas por su abuela y ella.
A medida que concluye el episodio, obtenemos los últimos datos interesantes sobre el enfoque de Yamashiro. En sus entrevistas de Switch, tanto el director como el escritor expresaron su deseo de no desviarse de la visión del mundo del material original, sino de complementarla mediante adiciones a sus lagunas. Señalaron, por ejemplo, la nueva idea del anime de que la nave espacial de los Serpoianos se había estado camuflando como la luna; algo que no se menciona en el material original, pero que lógicamente encajaría en su mundo, y que también permite integrarlo en las divertidas escenas del programa.
Aunque antes hablamos sobre guiones gráficos que aumentan la densidad como Como medio para controlar el ritmo, Yamashiro también vio ese enfoque como una forma de mantener a los espectadores inmersos. No busques más, el momento en que Momo descubre que su nueva amiga tiene el mismo nombre que el actor rudo al que idolatra. Este remate originalmente se basó en el poder ilustrativo del autor para venderlo como un momento de comedia romántica tradicional a través de el viento soplado. Una interpretación literal de esto podría no haber tenido tanto impacto en forma de anime, mientras que cortarla a una presentación más dramática y ridícula correría el riesgo de romper el flujo natural. Entonces, en cambio, el anime se aseguró de mantener la nave espacial que se había estrellado en un lugar indistinto en el original justo detrás de ellos, y bang, el momento conmovedor ahora es una explosión. Aunque habrá más que explorar en episodios futuros (y estaremos aquí para hacerlo, tal vez al final de este primer arco), creo que esto debería ser más que suficiente para saber si quieres unirte a este viaje salvaje o no..
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