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Chris y Lucas analizan de dónde provienen las series de anime cuando analizas el meollo de la adaptación de otros medios.
Descargo de responsabilidad: los puntos de vista y opiniones expresados por los participantes En este chatlog no se encuentran las opiniones de Anime News Network.
Advertencia de spoiler para la discusión de la serie que se avecina.
DAN DA DAN está disponible en Netflix, Crunchyroll y Hulu. ¡Bacano! ¡¡Está actualmente en Purgetory mientras Durarara!! está disponible Hulu. Mecha-Ude, Fate, Sword Art Online, Spice and Wolf, Trigun Stampede y Cowboy Bebop están disponibles en Crunchyroll, mientras que Suicide Squad ISEKAI está en HBO Max. Pokémon está disponible en varios sitios de transmisión y su última temporada se transmite en Netflix.
Kagurabachi está disponible en la aplicación Viz Shonen Jump
Lucas
Chris, ¡tenemos un milagro de Acción de Gracias en nuestras manos! Debido a conflictos de programación, ¡estamos listos para una TWIA de tres columnas seguidas! Sin embargo, por un breve momento, cedí al pesimismo y me preocupé de que nos quedáramos sin temas de qué hablar hasta que me di cuenta de que la industria del anime está en el mismo barco.
Esta fantástica entrevista del editor general de Viz Media, Hisashi Sasaki, realizada por Isaiah Colbert de Otaku Sin Fronteras, me hizo darme cuenta de que un beneficio secundario de la visión de futuro Viz El programa One-Shots, está creando una nueva línea de material para adaptarlo al anime. Probablemente esto sea más necesario que nunca porque el pozo sin fondo que antes se suponía de material fuente producido en Japón podría estar agotándose.
Chris
Como hablamos la semana pasada, la industria del anime parece dirigirse cada vez más en una dirección más hollywoodiense, reiniciando y reiterando material antiguo en lugar de buscar algo nuevo. Las IP originales siempre han sido difíciles de vender al público en comparación con los queridos lanzamientos heredados, pero cuando reinicias Anne of Green Gables, parece que algo está mejor de lo habitual.
Dicho esto, no sé si 100 % está de acuerdo contigo en que el anime (y el arte en general) aún no tiene opciones de adaptación. Pero bueno, ese tipo de discusión es exactamente para lo que sirve una columna de estilo colaborativo como TWIA, y no tuve ninguna discusión con mi familia durante el Día de Acción de Gracias, así que te escucharé en este caso. Incluso podríamos descubrir otros grupos de los que el anime podría sacar provecho en el camino.
Jaja, resulta que estoy en un estado de ánimo discursivo mientras escribo esto en mi habitación de la escuela secundaria, con mis viejos premios de debate en la pared como un albatros retórico. Entonces, ¡entremos en ello!
Diría que la mayoría de la gente piensa que el manga es el material de referencia para la mayoría del anime, especialmente considerando que las grandes series shonen tienden a ser algunos de los animes más populares en una temporada determinada. ¿Es eso justo? ¡Es cierto! El anime tal como lo conocemos efectivamente surgió de adaptaciones de grandes manga de gente como Osamu Tezuka y eso continúa hasta el día de hoy. Su invocación de las grandes tiendas shonen es destacada. Algo así como la adaptación de DAN DA DAN de Science SARU es un trabajo animado increíble en sí mismo, pero el entusiasmo que generó incluso antes de que se estrenara el anime no habría existido si no hubiera sido ya un gran manga. 
Es una de las razones por las que parece que hay tanta presión constante para encontrar”El próximo gran manga Shonen Jump”… ya que ese podría ser el próximo gran manga. Anime Shonen Jump también. ¡Verdadero! Y he hablado con suficientes libreros para saber que su mayor impulsor de las ventas de manga es el lanzamiento de un anime relacionado. Sin embargo, el material fuente sólido sólo puede llevar un anime hasta cierto punto. Por mucho que aprecio la creciente ridiculez del manga Sakamoto Days, lo que hemos visto del anime me lleva a creer que estará más cerca de un balón suelto que de un touchdown. 
Si las cosas han cambiado, no es solo porque hoy en día hay más manga disponible de manera abrumadora, sino también porque eso nos permite profundizar en nuestro fandom del material y tener más conciencia de ello en general, por no hablar de que es nuestro, ya sabes, trabajos. Así que ahora puedo estar muy emocionado cuando parece que finalmente ha comenzado la producción de la adaptación al anime de mi querida Young Ladies Don’t Play Fighting Games. 
Oh Dios, Chris, no había oído hablar de Las jóvenes no juegan juegos de lucha, ¡y ahora quiero leerlo todo tan pronto como terminemos con esta columna! Y el proceso de espectador de anime a lector de manga es 100% real por varias razones; aunque, en mi caso, las bajas velocidades de Internet de la casa rural de mi infancia en Wisconsin influyeron más que cualquier otra cosa en mi aprecio por el manga. 
Es Es curioso porque las adaptaciones de novelas han sido potencias de la cultura del anime durante años, y cosas como Slayers son éxitos formativos y recordados con cariño. Series como The Melancholy of Haruhi Suzumiya y Spice and Wolf fueron grandes avances de la era en la que realmente comencé a involucrarme con el fandom del anime. Por lo tanto, es decepcionante que en estos días el medio se asocie a menudo con las palas isekai. 
Esa manguera de adaptación de todas esas obras que viajan por el mundo es real. Y aunque estaré eternamente agotado por isekai, el flujo aparentemente interminable de ese material que los editores producen listo para convertirlo en anime indica que estamos muy lejos de quedarnos sin material original. Aunque admito que el hecho de que también estén reiniciando series basadas en novelas como la mencionada Spice and Wolf no habla exactamente de que el buffet sea interminable. Hay un límite, y cuando lo topamos, vuelven a sacar a Holo. 
No sé si eso es necesariamente algo malo. ¡Sí! Sé que dejamos que nuestra conversación anterior sobre los remakes como la nueva tendencia del anime se volviera un poco cínica la semana pasada, pero también hay muchas razones para ser optimistas sobre esta práctica creciente. Especialmente si algunos de estos terminan repitiendo los trabajos originales, ¡tengo mucha curiosidad por verlos! Después de todo, no puedo pensar en un mejor ejemplo de cómo la idea de un”fuckboi”ha cambiado en la conciencia pública durante los últimos 20 años que comparar los diseños antiguos y nuevos de Vash the Stampede. 
Exactamente. Readaptar series antiguas no es necesariamente una señal de que los estudios se están quedando sin creatividad o necesitan hacer una apuesta segura. Trigun Stampede de Studio Orange se siente como el trabajo de artistas que realmente querían poner su propio sello en un clásico. 
Jaja , Acepto no estar de acuerdo con el anime Chainsaw Man, pero estoy de acuerdo con su punto subyacente. Ambas series se sienten como un soplo de aire fresco porque recurren a una gran cantidad de inspiración fuera del manga para formar sus identidades e influir en su apariencia, personajes, escritura, etc.
Mirando un poco más atrás, creo que las obras que se basan en fuentes fuera del medio en el que se expresan pretenden ser algunas de las más influyentes en el espacio más amplio del anime. Mangas como Slam Dunk y Hunter x Hunter son subproductos manifiestos de las pasiones particulares de sus autores. Y, por supuesto, el chico dorado original del anime Cowboy Bebop es claramente una hermosa fusión de todas las cosas que preocupaban al director Shinichirō Watanabe y a otros miembros del personal mientras lo hacían. Sí, y Shinichiro Watanabe tiene otro proyecto de anime original en preparación, con Lazarus el próximo año.
Este es solo un anime, claro, pero indica que la industria del anime aún está lejos de quedarse sin ideas. Incluso está parcialmente impulsado por el lado occidental en Toonami, por lo que hay al menos un poco más de paralelo con esos one-shots originales que VIZ podría estar considerando licenciar para opciones de anime.
¡Oye, el mundo entero quiere más del trabajo de Watanabe y me alegro de que Toonami esté ayudando a hacerlo realidad! Prefiero un esfuerzo conjunto como Lazarus que la tendencia bastante nueva de adaptaciones al anime de IP occidentales. 
Incluso si ese tipo de obras suelen encontrar público, normalmente me parecen demasiado turísticas para que yo pueda adentrarme en ellas. Quiero decir, técnicamente, cualquier adaptación de esos One-Shots de VIZ Originals también sería”adaptaciones de anime de propiedad intelectual occidental”, pero entiendo la distinción implícita. Pero ni siquiera esas son una tendencia nueva, ya que las historias occidentales se han abierto camino en el anime durante décadas, desde el estribillo recurrente de Ana de las Tejas Verdes hasta clásicos formativos de ciencia ficción como Lensman y Starship Troopers, hasta mi amado y extraño caso que es Búsqueda de Deltora. 
Es posible que algunas personas no sean conscientes de lo duras que fueron las adaptaciones de novelas visuales en la década de 2000. ¡Eran básicamente como las adaptaciones de novelas ligeras de su época! 
Además, y esto parece tan obvio que resulta casi extraño señalarlo, ¡el anime Pokémon es una adaptación de los videojuegos! Si alguna vez detienen el flujo de esa fábrica de efectivo, probablemente tengamos cosas más importantes de qué preocuparnos a nivel global que lo que servirá como columna vertebral creativa para el nuevo anime. Fate es otra que sigue viendo nuevos lanzamientos hasta el día de hoy, y ella y Pokémon apuntan hacia la existencia de adaptaciones más perpetuas, de franquicias de videojuegos o de otro tipo.
Es decir, hay muchas series que comenzaron a tener adaptaciones de anime y Todavía no he parado. One Piece todavía está en curso, por supuesto, ¡pero también están animando nuevos episodios de Bleach en el año de nuestro señor 2024! ¡El nuevo Dragon Ball ya está en televisión! Habla del poder de permanencia de esas titánicas franquicias shonen, por supuesto. Pero para los fanáticos de dichas franquicias, recibir actualizaciones nuevas y continuas de estas series, en lugar de reinicios repetidos, probablemente todavía se sienta bastante fresco.
Jaja, ya sabes, no entré en esta columna esperando que se convirtiera en una conversación edificante, pero siento que al final llegamos allí. Esta charla me recordó que hay mucho anime (y arte en general) saliendo a la luz en este momento, que este trabajo se dirige a una audiencia más amplia que nunca y que proviene de fuentes de inspiración más eclécticas que nunca. Eso es genial y estoy agradecido de poder experimentar este momento en el tiempo.
Sin duda, todavía hay demasiado anime por salir, y la agitación y la crisis de esa producción tendrían que ser un tema aparte. Pero en lo que respecta a todo lo que se está haciendo, creo que es bueno saber que incluso entre las verdaderas adaptaciones de novelas ligeras de Aggro Crag de isekai o reinicios cínicos de clásicos, todavía hay espacio para algo como, digamos, una pasión original de anime financiada mediante crowdfunding. proyecto como Mecha-Ude. 
No sé cómo se califica este tipo de discurso según las métricas oficiales del equipo de debate, pero, en mi opinión, estar tranquilo sobre el potencial de las opciones de adaptación al anime parece una victoria. 
