Bienvenidos de nuevo, amigos. Oye, ¿quién me iba a decir que M.A.O le da voz a Blancanieves en La Diosa de la Victoria: Nikke? He estado interesado en ella desde que la vi en Kazoku Sentai Gokaiger y he tratado de mantenerme al día con sus muchas apariciones de doblaje como Shion de That Time I Got Reincarnated as a Slime (la razón por la que mantengo ese programa y oni en mi periferia) o sus apariciones en Miss Kuroitsu del Departamento de Desarrollo de Monstruos y Amor después de la dominación mundial (las cuales tuve la suerte de ayudar a cubrir en Esta semana en anime). Por ejemplo, no ayudo en mi propio caso; tampoco sabía que ella expresó a Narmaya en Granblue Fantasy. Al igual que Blancanieves y Shion, ella ya era un personaje que me gusta y que resulta que tenía la voz de una actriz de doblaje que también me gusta mucho. Mira, ¡esta es la razón por la que los avances de los juegos deben enumerar los VA de los personajes! ¡En inglés y japonés, cuando corresponda! ¿Cómo se supone que vamos a apoyar a nuestros favoritos si no sabemos que están involucrados en algo? Esto es como cuando supe que Seto Saori (la actriz de voz de Izuna) también expresó a Mio de Strike Witches y Grayfia de High School DxD, ahora tengo una razón extra para volver y verlos.
Esto es….
Arte de Catfsh
Celebrando el vigésimo aniversario de Nintendo DS
¡Oye, la semana pasada fue el vigésimo aniversario de Nintendo DS! Olvidé hablar de eso porque el aniversario cayó en nuestro límite. ¡Todavía vale la pena hablar de ello! ¡Esto es un gran problema!
Tardío ex presidente de Nintendo, Satoru Iwata presentando la Nintendo DS en el E3 2004Imagen vía www.gamefile.news
Cuando se reveló la Nintendo DS, fue No es el éxito para el público en el que se convirtió más tarde. Nintendo estaba en una mala situación en ese momento; Años de duro marketing por parte de competidores como Sega y Sony habían dejado a Nintendo con la reputación de ser”la empresa infantil”. La decisión de Nintendo de limitarse a los cartuchos en la Nintendo 64 también había dañado las relaciones de Nintendo con otros estudios y desarrolladores que estaban ansiosos por extender un poco sus alas en formatos CD. Esto también dejó a Nintendo sin muchos juegos de terceros. Su contenido propio era insuperable, pero sin títulos como Final Fantasy u otros títulos secundarios importantes (todos los cuales habían pasado a pastos más verdes de Sony), era fácil descartar GameCube como un muchas malas decisiones, incluso si los juegos propios fueran todos imprescindibles.
No ayuda que cuando Nintendo reveló la DS, Sony reveló la PSP. Y la PSP tenía todo a su favor: era elegante, tenía estilo, tenía medios basados en CD y la promesa de ser un centro multimedia todo en uno (música, vídeo y juegos). Y prometía tener gráficos del calibre de PlayStation 1. Había mucho que podías hacer con eso. Agregue a eso la enorme línea de productos secundarios de Sony: la promesa de títulos como Grand Theft Auto III: Vice City o Black en un formato portátil significaba que Nintendo necesitaría aportar mucho para”competir”realmente. Y no parecía que la DS tuviera lo que hacía falta: también era capaz de ofrecer gráficos en 3D, pero eran un poco más toscos que los de la PSP. La consola todavía usaba medios basados en cartuchos. El diseño de concha gris era voluminoso y desaliñado. Y lo peor de todo es que la DS giraba en torno a un truco:”DS”significaba”Pantallas duales”, una de las cuales era una pantalla táctil. Nintendo fabricó controladores extraños y bizantinos que solo funcionaban para sus juegos propios, como el controlador de tres puntas de Nintendo 64 o el enorme botón A de GameCube rodeado por tres botones más pequeños. La DS atrajo muchas críticas, con la expectativa de que no invitaría más que controles táctiles efectistas y juegos simples.
A esto se suma la estrategia del”Océano Azul”de Nintendo. A mediados de la década de 2000, las figuras destacadas de Nintendo (incluido el fallecido Satoru Iwata) decidieron que perseguir la fidelidad gráfica era más una tontería que nunca. Decidieron centrarse en encontrar formas de hacer que los juegos fueran más atractivos y el primer paso fue encontrar una nueva audiencia. De ahí la estrategia del”Océano Azul”; Nombre de Nintendo para crear intencionalmente títulos dirigidos a una nueva audiencia que normalmente no jugaba. Era una apuesta arriesgada y que ponía en riesgo a toda la empresa si no funcionaba; como dijo el entonces presidente de Nintendo, Hiroshi Yamauchi,”si tiene éxito, subiremos al cielo, pero si falla, nos hundiremos en el infierno”. Y la industria no quería nada más que ver fracasar a Nintendo; La retirada de Sega de la carrera del hardware significó que Nintendo también podría hacerlo, y no había nada que Sony o Microsoft quisieran más que tener los títulos de Nintendo en sus ansiosas manos. La idea de que estudios”mejor capaces”como Bungie o Lionhead hicieran versiones”maduras”de The Legend of Zelda o Metroid definitivamente hizo que la gente babeara.
Una captura de pantalla de Brain AgeImage vía www.nintendolife.com
© Nintendo
Ahora, para ser justos: la estrategia del Océano Azul no funcionó como Nintendo quería; títulos como Brain Age (junto con las ofertas de Wii como Wii Sports) atrajeron una audiencia nueva y receptiva a los juegos… pero Nintendo realmente no tenía mucho que dar a continuación. Recuerdo a Jennifer Tsao de Electronic Gaming Monthly señalando que lo que se necesitaba era un título con el impacto de Halo para realmente mantener a la audiencia de la”Generación Touch”. Y, lamentablemente, esta audiencia pasó a los juegos móviles. La llegada de los teléfonos inteligentes añadió otra competencia a la familia DS; ¿Por qué pagar 40 dólares por un juego de DS cuando puedes comprar cuarenta por 1 dólar en dispositivos móviles y divertirte igual? Recuerde: entonces fue cuando juegos como Fruit Ninja, Cut The Rope y Angry Birds se convirtieron en una fuerza importante en la esfera de los juegos portátiles. 
Angry Birds Trilogy en Nintendo DSImagen vía m.media-amazon.com
© Ravio, Activision-Blizzard
… Pero Nintendo todavía existe y la Nintendo DS todavía se considera un éxito absoluto. Por mucho que la gente estuviera convencida de que el DS no podía funcionar, lo hizo. Por mucho que la gente estuviera convencida de que no se podían diseñar experiencias significativas en la configuración de DS, los desarrolladores de todo tipo lo hicieron. Y a medida que pasó el tiempo y Nintendo siguió fracasando en el mercado de las consolas domésticas (particularmente con la Wii U), la gente estaba convencida de que Nintendo no podría sobrevivir con las consolas portátiles que había fabricado y de las que DS había sido pionera… pero lo hizo.
Entonces, ¿qué pasó? Bueno, por un lado, la marca Nintendo le ayudó a salir adelante. Los jugadores no estaban convencidos de nada, pero el público mundial de John y Joan Q. seguía manteniendo el nombre de Nintendo como sinónimo de juego. La Nintendo DS también se vendía a 150 dólares, cien dólares más barata que la PSP. Podrías conseguir una Nintendo DS y dos juegos por el precio de una PSP. El DS también era increíblemente resistente: EGM ejecutó un fragmento de algunos escaladores del Monte Everest que habían llevado uno con ellos a la cima y habían sobrevivido al frío que dejó fuera de combate a gran parte de su otra tecnología. Pero al final del día… la DS era simplemente una consola divertida y tenía muchos juegos geniales que aprovechaban su divertido hardware.
Etrian OdysseyImagen vía en.wikipedia.org
© Atlus
Empecemos por lo obvio: el DS era fácil de desarrollar, incluso si había que desarrollar un software que incorporase dos pantallas (lo que ha hecho que portar DS retroactivamente software un verdadero desafío). Sí, la DS era pésima en cuanto a palas, pero al ser una consola barata la convirtió en un éxito entre los niños y los padres preocupados por su presupuesto. También significó que los estudios podían experimentar con sus títulos y no tener que preocuparse por sufrir un gran impacto en sus resultados si el software fracasaba. El resultado fue una gran biblioteca con uno de los software de segunda mano más fantásticos de este lado de la PS2. Las aventuras de Cookie & Cream de FromSoft encontraron su verdadero hogar en la DS, junto con otros favoritos de los fanáticos como el hermoso SoLaToRoBo de Cyber Connect 2. Square Enix aprovechó enormemente la DS para ofrecer una serie de éxitos favoritos de los fanáticos, desde remakes en 3D de Final Fantasy III y Final Fantasy IV; favoritos de los fanáticos como el fenomenal Dragon Quest IX: Sentinels of the Starry Sky; hasta títulos experimentales como Final Fantasy XII: Revenant Wings y The World Ends with You. Mientras tanto, Atlus trajo montones de basura extraña de la que That (young) Bitch™ no se cansaba, como Super Robot Wars OG: Endless Frontier, la serie Etrian Odyssey y, por supuesto, los juegos de Izuna. 
Trazar imagen de memoria a través de www.gamespot.com
© Nintendo
Resultó que la configuración de pantalla dual también abrió la puerta a ciertos géneros de juegos hasta ahora ignorados. para tener una segunda oportunidad en la vida y prosperar. Etrian Odyssey fue prácticamente responsable de resucitar por sí solo el género de exploración de mazmorras en primera persona, simplemente por el mérito de usar la pantalla táctil como un medio para dibujar tu propio mapa en el juego. (Ayudó que el dibujo emitiera un sonido muy satisfactorio de una pluma rascando un pergamino). También fue un caldo de cultivo fenomenal para otros títulos pícaros; Además de Izuna, muchos niños se iniciaron con los juegos Pokémon Mystery Dungeon o incluso con Shiren the Wanderer. Y con las capacidades de comunicación inalámbrica del DS (tanto WiFi habilitada para acceso a Internet como local), las personas podían hacer todo tipo de cosas, como enviar una llamada de rescate en línea a través de Internet. Los fanáticos de Pokémon podían intercambiar o luchar con amigos de todo el mundo, y juegos posteriores como Pokémon Negro/Blanco incluso permitían a los jugadores intercambiar sin tener que dirigirse primero a un Centro Pokémon. En un movimiento de generosidad sin precedentes y no recreado, fue posible que las personas participaran en juegos multijugador de forma inalámbrica con un solo cartucho; Si no te importaba jugar como Shy Guy, tú y algunos amigos podrían jugar Mario Kart sin necesitar su propia copia del juego. 
Pokémon Versión NegraImagen vía www.youtube.com
© Nintendo, The Pokémon Company International, GAME FREAK
Y resulta que los”trucos”de la DS terminaron siendo divertidos. Claro, esto llevó a muchos juegos superficiales de”demostración tecnológica”, como Feel The Magic: XX/XY de Sega o The Rub Rabbits. Y no voy a pretender que Pokémon Rush sea un clásico. Pero el diseño de concha, la pantalla táctil, el micrófono y otros detalles terminaron usándose para todo tipo de travesuras divertidas. Podrías posar y pulir tus robots en Custom Robo DS. Duck Amuck permitió a los jugadores desbloquear minijuegos jugando una versión interactiva de los Looney Tunes del mismo nombre. . Un montón de juegos de rompecabezas fenomenales se hicieron propios, como Trace Memory (ahora conocido con su título original, Another Code), la serie Phoenix Wright, los juegos Zero Escape y Hotel Dusk. Incluso franquicias establecidas como Castlevania lograron encontrar cosas interesantes que hacer con la configuración de pantalla dual. Y los inconformistas como Hideo Kojima se lo pasaron en grande jugando con cosas como la ranura de la DS para cartuchos GBA; Era posible usar cartuchos de GameBoy Advance para desbloquear contenido adicional en títulos de DS, como jefes ocultos en los juegos de Mega Man ZX o tomar prestados los sensores solares de los juegos de GBA Boktai para usarlos en Lunar Knights. Y de hecho: no podías jugar con cartuchos GameBoy o GameBoy Color en una DS, pero todos tus juegos de GameBoy Advance aún podían ejecutarse en una DS e incluso se veían mejor.
Quiero volver a la biblioteca salvaje de Nintendo DS con un ejemplo particular. Entre las muchas curiosidades de culto olvidadas en DS como Okamiden (la secuela a menudo ignorada del amado Okami de Clover) o Rosy Rupeeland de Freshly-Picked Tingle (un fenomenal spin-off de Zelda que nunca tuvimos en los EE. UU. debido a lo mucho que los estadounidenses desprecian a Tingle) , teníamos muchos juegos de rol realmente extraños y experimentales. Por ejemplo, tuvimos una versión completamente diferente de Rhapsody: A Musical Adventure en Nintendo DS que reemplazó las batallas de estrategia por turnos de la versión de PS1 con un sistema de rol convencional por turnos. Por otro lado, teníamos RIZ-ZOAWD, un juego de rol por turnos basado en El mago de Oz de Frank Baum. (Ver,”RIZ-ZOAWD”es un anagrama de”Wizard Oz”.) Titulado El mago de Oz: más allá del camino de ladrillos amarillos en Estados Unidos, el juego es particularmente impresionante para un juego de DS, en cuanto a diseño, y cuenta con modelos grandes y detallados. que a su vez son impresionantes interpretaciones de personajes como Dorothy, Scarecrow, the Cowardly Lion y Tin Man, cortesía del artista Daiki Sato. Lamentablemente, el juego apareció y se fue sin mucha fanfarria en los EE. UU.; me enteré por primera vez de la ya desaparecida revista PLAY, cuya reseña de un solo juego me desanimó del juego lamentablemente. (Yo era mucho más snob con respecto a los juegos de rol en aquellos días). Sin embargo, es una maravilla con opciones de diseño infinitamente creativas, como una bola de seguimiento en la pantalla táctil para controlar a Dorothy y un botón dedicado que puedes tocar para acariciar a Toto. El sistema de batalla también tenía una configuración novedosa al estilo”Mad Libs”en la que construías las acciones de cada personaje organizando la narración, creando un párrafo como”Dorothy [atacó] [el mono volador], Espantapájaros [usó] [la baya curativa] y y así sucesivamente. Ah, y el juego también fue creado por el estudio Wild Arms. Alguien al azar
La DS fue un éxito rotundo, seguida de algunos rediseños de la consola (como la DSi y su cámara o el DSi XL más grande). Y, por supuesto, estaba la 3DS, aunque esa es su propia historia. Sin embargo, abrió la puerta al estado actual de Nintendo. Estableció muchas cosas a las que el resto de la industria realmente no quería prestar atención (hardware más barato en lugar de tecnología de punta, experimentación con géneros más antiguos). Pero maldita sea, era una gran consola. Cuando finalmente me retiré de DS Lite a cambio de mi 3DS en 2013, hacía tiempo que había sacado provecho de mi dinero. La pantalla inferior tenía el revelador patrón entrecruzado de todos los mapas de Etrian Odyssey que había grabado en ella, y la pobre cosa se sentía hueca en mis manos. No era ni mucho menos un niño cuando conseguí el DS (ya había empezado la universidad). Pero siento nostalgia por la DS del mismo modo que mucha gente sentiría nostalgia por la PS1. ¡Esa era mi consola! Por mucho que me encantaran los extraños juegos de rol de la PS2 (después de todo, era fanático de Persona antes de que saliera Persona 3), la DS tenía la ventaja de ser portátil. Y tenía todos los juegos japoneses raros que amaba. ¡No me importaba la próxima generación! ¡No quería shooters con cobertura gris metalizado! Quería Rune Factory y Phantasy Star 0. La DS se convirtió en el hogar de todos los extraños títulos inconformistas de los que la PS2 me había enamorado, y tuvimos una gran cantidad de ellos durante su vida. Literalmente no tengo espacio para hablar sobre todos los juegos divertidos y extraños que salieron en esa bendita consola. Puede que la Wii tuviera el nombre en código”Revolution”, pero fue la DS la que realmente cambió los juegos para mí. Feliz día 20 para una excelente consola.
Sony dará un segundo intento en las plataformas portátiles
Todo lo viejo vuelve a ser nuevo y el tiempo es un círculo plano; Mientras le damos flores a Nintendo por la DS, parece que Sony está eligiendo este momento para volver a intentarlo en el espacio portátil. Según Bloomberg, Sony está intentando crear una nueva consola portátil para competir con Nintendo Switch y Steam de Valve Deck.
Ahora bien, es importante subrayar: esta no es una idea del todo mala. Notarás que en mi largo artículo sobre la DS, no dije nada acerca de que la PSP o su sucesora, la PS Vita, fueran malas consolas. ¡Porque no lo son! Diablos, todavía quiero una Vita, aunque solo sea porque es el único medio legal para jugar varios juegos de rol antiguos de PS1 en PlayStation Network. El mayor problema con la PSP fue que Sony se quedó sin fuerza con la consola. En la década del 2000, la PSP se enfrentó a un problema importante: podía generar gráficos mucho mejores que una DS, claro, y algunos juegos de PSP estaban a punto de parecerse a un juego de PS2. Pero eso no significaba que la PSP fuera una PS2 y, de todos modos, su factor de forma no permitía juegos del calibre de una PS2. Muchos títulos de PSP intentaron reducir las experiencias de PS2 a PSP y sufrieron por ello; Claro, Metal Gear Solid: Portable Ops es un juego fenomenal, pero hombre, si no fuera complicado de controlar. Al diablo con las quejas de los fanáticos estadounidenses, la PSP era el hogar de Monster Hunter, cortesía de hordas de estudiantes japoneses que se reunían después de la escuela para realizar algunas cacerías, y aún tenían que desarrollar la infame”PSP Claw”para jugar correctamente. con su esquema de control. Y olvídate de intentar jugar juegos de disparos en primera persona en una PSP; Incluso si el género estaba en su apogeo en popularidad en ese momento, la única protuberancia analógica de la PSP significaba que el esquema de control FPS preferido era casi imposible en la computadora de mano. Oh, claro, algunas personas lo intentaron. Fracasaron, pero lo intentaron. Además, ya sabes, la pantalla portátil simplemente no fue diseñada para cinemáticas grandes y épicas como lo era un televisor doméstico. La PSP triunfó con sus títulos originales, como sus spin-offs de Ratchet and Clank o Jak & Daxter o incluso títulos como Final Fantasy VII: Crisis Core… pero además, aquellos eran RPG japoneses, al igual que los shooters en primera persona. En su mejor momento, los juegos de rol japoneses eran el epítome de lo pasado de moda: muchos de los éxitos japoneses importantes nunca se llevaron a los Estados Unidos.
Y ahí es donde reside el verdadero problema. No es suficiente crear una consola que tenga mejores capacidades gráficas que las que ofrece Nintendo, porque la gente necesitará cosas que hacer en esa consola. Steam Deck tiene la ventaja de vincularse a las cuentas de Steam de las personas; He leído muchos tweets de personas sobre cómo Steam Deck les ha permitido una nueva relación con sus bibliotecas de Steam, ya que ahora pueden reproducir muchos de sus títulos más extraños de su cartera de pedidos sin estar atados a una PC. Y Sony, eh… puede que tengan juegos reales en la PS5 (pocos que sean), pero no se están librando de esas acusaciones de”no juego”. Habrá gente que compre una nueva mira portátil de Sony sin ser vista, simplemente por su estado, pero ¿qué querrá un público de John o Joan Q. con un pisapapeles portátil de $600? Y recuerde: si bien Steam Deck se ha destacado, todavía no está ni cerca del éxito de Switch. Un precio de $ 400 para el modelo más barato excluye Steam Deck casi exclusivamente a jugadores con ingresos disponibles. Es probable que cualquier familia prefiera comprar un par de Switch Lites para los niños. (Y lo creas o no, es probable que ese público familiar compre más consolas que el público”incondicional”).
También está la cuestión de los aranceles generales sobre los bienes importados que los funcionarios del gobierno entrante quieren imponer; Dado que la mayoría de las consolas se producen en China (no en Japón), eso significa que cualquier consola será incluso más cara en los EE. UU. que el precio minorista básico. Incluso con un precio bajo, digamos, el próximo sucesor de Switch a sólo $400, un arancel del 25% como el que se propone significa que esa consola ahora cuesta $500. (Qué, no pensaste que darían un pase a los videojuegos, ¿verdad?) Dado que las consolas de Sony ya se acercan al precio de $ 1000, cualquier tipo de tarifa que las haga mucho más caras significa que todos, excepto los compradores más dedicados, quiero conseguir uno. Es un mal momento para proponer tecnología súper cara. Dios ayude a Sony; su tecnología es sólida y realmente creo que necesitan más crédito por ello. Claramente están buscando ese último trozo de fidelidad gráfica, hasta el extremo, pero podrían aprovechar lo que tiene la PS5 durante otra década y seguir siendo sólidos. Es un momento muy extraño para proponer una PlayStation portátil mejorada…
Skydawn Games producirá el juego de rol de mesa Phantasy Star
Juegos de rol de mesa ¡Nunca ha sido más popular! Sin duda, ayudado por la fama de programas de Internet como Critical Role, cada vez más personas han adoptado los juegos de mesa como pasatiempo. Ha sido prácticamente impensable en lo que respecta a cambios de paradigma; tengo edad suficiente para recordar un episodio de Lizzie Mcguire donde Lizzie y Miranda atar a su amigo común Gordo a una silla y torturarlo para que no le guste un juego sustituto de Dungeons & Dragons (para que dejara de juntarse con los nerds”no geniales”, ya ves). Y por eso creo que Lizzie Mcguire era una mala amiga. En la época actual, probablemente habría un episodio en el que Lizzie y Miranda se unieran a Gordo para un juego, con Hillary Duff y Lelaine Vergara-Paras en un cosplay de Renaissance Fair.
Volver a los juegos. Si bien los videojuegos basados en Dungeons & Dragons no son nada nuevo, desde los viejos juegos de PC Gold Box Dungeons & Dragons de finales de los 80 y principios de los 90 hasta el reciente éxito explosivo que fue Baldur’s Gate 3, no hemos visto tantos Muchos juegos de mesa recursivos basados en juegos de rol virtuales. Se trata más bien de un fenómeno reciente. Brad, un buen amigo mío que una vez me animó a considerar escribir para un sitio web, ha puesto un montón de esfuerzo en traducir al inglés un antiguo sistema de juego de rol japonés basado en el universo Shin Megami Tensei. Está el Dark Souls RPG, así como una adaptación de mesa de
Juego de rol de mesa Phantasy StarImagen vía skydawngames.com
© Skydawn Games, Sega
Hay que hacer una distinción importante: se trata del Phantasy Star clásico, no de los juegos Phantasy Star Online ni de Phantasy Star Portable (que están relacionados). para ellos) o el juego Phantasy Star 0 en Nintendo DS o cualquiera de esos otros juegos extraños. Este es un juego de mesa d20 basado en el sistema Esper Genesis; en sí mismo, una versión de ciencia ficción basada en Dungeons & Dragons 5e. De ahí la razón por la que la portada presenta a Alys, Odin, Myau y Noah de Phantasy Star.
Dado que Phantasy Star de la vieja escuela es un factor un poco desconocido para la gente, vale la pena preparar el escenario para la serie. La tetralogía original de Phantasy Star tuvo lugar en el sistema Algol, un sistema estelar real, siempre que los tres Los planetas en los que viven nuestros personajes son (hasta donde sabemos) ficticios. Mientras que los juegos de Phantasy Star Online tienen una estética de ciencia ficción más fantasiosa basada en la tecnología del anime, el Phantasy Star original tiene más una mezcla de ciencia y fantasía al estilo de Star Wars. La serie se desarrolla a lo largo de un milenio y detalla las muchas desventuras de los campeones elegidos para dar un paso al frente y salvar a los habitantes de Algol, generalmente de algún tipo de entidad maligna conocida como Dark Falz. El Phantasy Star original se lanzó en los Estados Unidos en Sega Master System en 1987, no solo superando a Final Fantasy y Dragon Warrior en la NES por varios meses (nuevamente: en los EE. UU.), sino que también los superó al presentar un protagonista femenina mucho antes que cualquiera de las series. La historia de Alys Landale tomando la espada en una búsqueda de venganza contra el gobernante loco Lashiec allanó el camino para la historia de Rolf y Nei desentrañando la oscura trama de la computadora Mother Brain, Generations of Doom defendiéndose de las maquinaciones de Dark Falz y el joven Chaz. desterrando finalmente la Oscuridad Profunda del Sistema Algol de una vez por todas.
La estética de ciencia-fantasía (más el anime añadido de los años 80) floofy-hair) ayudó a Phantasy Star a destacarse. Si bien Alys y compañía eran jóvenes armados con espadas de titanio y rifles láser, se asociaron con agentes, biólogos, cazarrecompensas e incluso androides en lugar de los típicos paladines, pícaros y magos. No lanzaste”hechizos”, sino que usaste”técnicas”. Siguiendo las tendencias de la década de 1980, había Espers en lugar de magos; un culto a la estética ilustrada cuyas mentes podían aprovechar las fuerzas primarias del universo. (Me imagino que la gente los encontraría mucho más parecidos a los Psychers menos volátiles de 40K). En lugar de los típicos orcos y elfos, había gente bestia de Motavia (similar a los búhos humanoides), los dezolianos de piel verde, los Newmen genéticamente modificados y los androides. Pero todavía luchas contra dragones. Pueden ser dragones espaciales, pero esto sigue siendo un juego de rol.
La serie Phantasy Star también se destacó gracias a la participación del fallecido Rieko Kodama, alias”Phoenix Rie”. Uno de los primeros ejemplos de una mujer notable en el desarrollo de juegos, la dirección de Rie le otorgó a la serie Phantasy Star una gama más amplia de emociones que la que obtendrías en otros juegos de rol. Alys no era una simple mujer en busca de sangre: buscaba venganza para vengar a su hermano asesinado. La aventura de Rolf y Nei a través de Motavia está plagada de una atmósfera persistente de desesperación y tragedia, un mundo de satisfacción vacía donde no hay nada que hacer (y debido a las recientes travesuras ambientales, tampoco hay nada que comer). Incluso Phantasy Star IV no tuvo miedo de dejar caer el martillo sobre los jugadores; Los primeros jugadores probablemente pensaron que la imponente Alys Brangwin (sin relación con Alys Landale) era la protagonista del juego… hasta que murió a causa de la magia del malvado cultista Zio. También es un verdadero puñetazo: lejos de ser un final poético y melancólico, Alys muere con un dolor que muchos personajes realmente no lo hacen, incluso en la época actual. Por no hablar de montar un cebo y cambiar entre Alys y Chaz como lo hicieron.
Phantasy Star IV: Fin del MilenioImagen vía youtu.be
© Sega
El juego de rol de mesa Phantasy Star espera aprovechar todo eso, permitiendo a las personas no sólo crear su propio Hunter o Esper, sino también potencialmente Juega como el querido elenco de los juegos originales. Entonces, si la gente quería hacer sus propias historias de Eight-Strokes Alys, ¡finalmente tendrás tu oportunidad! El libro de reglas básico también incluirá una amplia historia sobre el escenario de Phantasy Star. El juego de rol de mesa tiene licencia oficial de Sega, por lo que no solo será lo más cercano al canon posible, sino que también será lo más cerca que estaremos de un Phantasy Star V no oficial que probablemente tengamos. Claro, sería bueno si Sega simplemente hiciera una nueva Phantasy Star, pero eso significaría hacer una nueva Phantasy Star. Dejando a un lado el sarcasmo, también dudaría de una nueva Phantasy Star sin Rieko Kodama al mando. Un juego de rol de mesa puede no ser lo que los fanáticos acérrimos de Phantasy Star hubieran esperado, pero definitivamente será un placer jugar con él.
Puedes reservar el juego de rol de mesa Phantasy Star en sitio web de Skydawn por $70. Se estima que se lanzará en el verano de 2025. Quién sabe, tal vez si funciona bien, podríamos obtener Phantasy Star V. ¡Han sucedido cosas más raras!
Compilación Never and Ever Getting Remastered
Como ocurre con muchas cosas, las novelas visuales de Somnium Files han escapado de mi atención. Claro, los tengo en mi cartera de pedidos (no me los iba a perder), pero aún no los he jugado. Pero el nombre de su escritor, Kōtarō Uchikoshi, es un factor conocido para mí. He jugado algunos de sus otros juegos, específicamente Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors (la primera entrada de la serie Zero Escape que mencioné anteriormente). Uchikoshi definitivamente se hizo más popular a través de AI: The Somnium Files, especialmente con su ingenioso escrito sobre el virus humano conocido como Kaname Date (el protagonista de la serie). Además, fue el modelador 3D para el juego PS1 Pepsiman . No sé cómo hacer la transición de esa información, entonces: su VNS más antiguo, Never7 y Ever17 se están remasterizados para consolas modernas.
Imagen a través de www.gematsu.com
© Kid
Los juegos de Infinity, como se llaman, cuentan con muchos de los mismos temas que se ejecutan que Uchikoshi más tarde Obras: contiene la naturaleza de los recuerdos e identidades de las personas, con un puñado de discusión de ciencia ficción y no poca cantidad de observación del ombligo sobre Kurt Vonnegut o Isaac Asimov. Ya, nunca 7: el fin del infinito tiene muchas ideas que ganarían el conocimiento de los fanáticos de nueve horas, nueve personas, nueve puertas; En ese juego, el jugador leyó la historia de un estudiante universitario y sus amigos visitando una isla en el transcurso de una semana. Cuando uno de los personajes muere, usted, como jugador, vuelve al comienzo de la historia en un intento de prevenir la muerte del personaje. Never 7: The End of Infinity se lanzó en 2000 y fue el segundo juego en el que Uchikoshi tenía un crédito de escritura. Su secuela, Ever 17: The Out of Infinity se lanzaría en 2002. En otro movimiento similar a 9 horas, 9 personas, 9 puertas, el juego se centra en dos hombres jóvenes (uno de los cuales es un amnésico) a la tarea de ayudar a un El grupo de personas escapará de un acuario submarino, ya que se llena lentamente de agua.
Además de presentar arte actualizado, ambos juegos se lanzarán en PlayStation 4, Nintendo Switch y Steam This March 6to, 2025. Lo mejor de todo, la colección se lanzará tanto en Japón como en América; Spike Chunsoft confirmó que obtendremos los juegos día y Fecha con los lanzamientos japoneses ! Para las personas que han necesitado más de la escritura de Uchikoshi siguiendo los archivos de Somnium o les gustaría ver cosas de los días más jóvenes de Uchikoshi, ¡no busque más!
envolvemos con algunos tibits rápidos
El par de bolsillo ha anunciado una nueva expansión para Palworld; Si bien los detalles son escasos en el nuevo contenido, prometen una nueva isla”seis veces más grande”que la actualización anterior de Sakurajima. La actualización saldrá en diciembre. Pocket Par también ha anunciado una colaboración con Terraria, que se lanzará en 2025. Sindualidad de Bandai Namco: Echo of ADA tendrá una prueba de red abierta del 12 al 20 de diciembre; Pedir el pedido del juego te brinda 48 horas adicionales con la prueba de red. ¡Más noticias sobre la colección Earnest Evans anunciada de Edia! Actualmente, a Campaña de crowdfunding se está llevando a cabo en Japón con la esperanza de recaudar 5 millones de yenes para liberar el recopilación. Esta colección compilará los tres juegos de Evans Evans de Telenet (Evans Evans, El Viento y Anett Futatabi), y se espera que se lance en PlayStation 4, PlayStation 5 y Nintendo Switch este junio de 2025. Todavía no hay palabra sobre un lanzamiento estadounidense…. Después de lanzar la PS3 en 2012, el juego de lucha ahora verá un lanzamiento de PC a través de Steam más tarde en 2025. Este juego cruzado presenta personajes de títulos como Utawarerumono, White Album, To Heart 2, Tears to Tiara, Comic Party, Kizuata y Routes. Metroid Prime 1–3: Una retrospectiva visual: el arte oficial y la fabricación de Metroid Prime 1–3 (sí, ese es el título) está listo para pre-pedido en Amazon ! Este libro compila arte de la trilogía Metroid Prime, de toda su producción. El libro también incluye ensayos de Retro Studios Devs, notas del productor en los tres juegos y un prólogo del productor de Metroid Prime Kensuke Tanabe. No es frecuente que obtengamos este tipo de visión de la producción de un juego de Nintendo.
Eso lo hará para esta semana, creo. Afortunadamente, la columna sale después del Día de Acción de Gracias, por lo que no tengo que escribir algo de Maudlin sobre unas vacaciones y menos personas disfrutan. Independientemente: espero que la gente haya podido pasar tiempo con las personas que aman. El amor no es una obligación, y tienes derecho a rodearte de personas que sacan lo mejor de ti. Estamos al mes antes de que salga el año, espero que podamos enviarlo bien. ¡Sea buenos el uno con el otro, te veré en siete.
esta semana en juegos! es escrito desde idílico Portland por Jean-Karlo Lemus. Cuando no colabora con Anime News Network, Jean-Karlo se puede encontrar jugando JRPGS, comiendo palomitas de maíz, viendo V-Tubers y Tokusatsu. Puede mantenerse al día con él en @ventcard.bsky.social .
