Arte y composición tipográfica por 0tacat
Mientras estuve en Nueva York el mes pasado, tuve la oportunidad de asistir a la proyección de la película Macross Plus con el invitado especial Shōji Kawamori. No había visto la película completa antes, aunque estoy algo seguro de haber visto el clímax en algún canal satelital cuando tenía aproximadamente 12 años. Estoy bastante seguro de que esta es mi única experiencia con Macross, y Admito que desearía haberlo visto en mejores condiciones.
Cometí el horrible error de no comer mucho antes de entrar al cine. La Sociedad Japonesa es un edificio histórico y había olvidado que no podría comer ni beber dentro del teatro durante las siguientes dos horas. Si está oscuro y mi barriga está vacía, soy propenso a quedarme dormido. Fue necesario puro poder mental para evitar que lo hiciera, y cuando terminé la función, tenía hambre.
No hagan lo que hice, amigos. Come una buena comida antes de ir al teatro.
Nota: Esta columna incluirá habitualmente spoilers. Se recomienda discreción del lector.
©1995 BIGWEST/MACROSS PLUS PROJECT
¿Por qué es importante?
Macross Plus reúne algunas de las luminarias del anime en una sola. Película de ciencia ficción trepidante (y honestamente, profética) protagonizada por un ídolo virtual misántropo. La película reúne a Shinichiro Watanabe, Keiko Nobumoto y Yoko Kanno de Cowboy Bebop, a los habituales de GAINAX Shinji Higuchi, Masayuki y Kazutaka Miyatake e Ichirō”Circo Itano“Itano. También utiliza los primeros efectos CGI que, sorprendentemente, todavía se mantienen bien en la visualización moderna. Kawamori compartió con el público que querían integrar más CGI en la película, pero, francamente, llevó demasiado tiempo, dada la tecnología de la época.
Más allá de su pedigrí, Macross Plus es una secuela de la serie original, aunque puede valerse por sí sola sin ninguna experiencia previa con franquicias anteriores. La trama principal de la historia, una IA que se vuelve sensible y hostil hacia los humanos, parece más adecuada ahora, casi 30 años después del estreno de la película.
¿Está a la altura de su reputación?
Como novato total en Macross, no puedo hablar de Plus en el contexto de la franquicia en general. , pero puedo escribir un tratado persuasivo sobre por qué deberías ver la película. Primero, para aquellos de nosotros que queremos más anime centrado en personajes adultos con problemas adultos, Macross Plus es una bendición. El OAV y la película se centran principalmente en un triángulo amoroso entre Myung Fang Lone, Isamu Dyson y Guld Bowman. Los dos últimos hombres (un humano, otro mitad humano, mitad Zentraedi) son pilotos que compiten para asignar fondos del equivalente en el universo de la ONU para sus respectivos fabricantes de aviones. Mientras tanto, Myung, anteriormente un talentoso cantante, ahora es el”productor”de Sharon Apple, una ídolo pop de IA que ha acumulado popularidad en todo el mundo. Lo que la mayoría no sabe es que la personalidad de Sharon Apple está profundamente conectada con el propio estado mental de Myung y las emociones angustiadas centradas en Isamu y Guld comienzan a influir en las propias decisiones de Apple mientras intenta alcanzar la plena sensibilidad.
La música y las secuencias de vuelo de Macross Plus valen solo el precio de la entrada. Esta es Yoko Kanno haciendo algunos de sus mejores trabajos, y es suficiente para hacerme debatir profundamente si elegir el lanzamiento de la banda sonora en vinilo.”Idol Talk”e”Information High”son éxitos certificados.
Itano aporta absolutamente su mejor juego en las secuencias de acción, creando una sensación de caos y urgencia en la salida de Guld y Dyson con Sharon. Todo el equipo de animación tiene múltiples momentos destacados, desde las escenas del concierto de Sharon hasta una persecución de alto octanaje a través del horizonte de una ciudad llena de rascacielos.
La narrativa de la película, el corazón que late entre la acción y la ciencia ficción, es más mezclado. Estos son tres adultos en una relación complicada donde ambos hombres apestan. Dyson es frustrante, por decir lo menos, mientras que Guld carga con una gran culpa que no logra afrontar. Sólo cuando todas las piezas estuvieron juntas me di cuenta (y empaticé profundamente con) Myung. Ojalá la película hubiera centrado más sus sentimientos al final. Gran parte del conflicto se reduce a que a ninguno de los dos les importan una mierda las necesidades emocionales de Myung, y termina con Dyson y Guld ajustando cuentas sobre los desaires percibidos entre ellos y reparando su relación. Al final, la conclusión no logra centrar a la víctima real de todo el conflicto. Se siente como una deficiencia narrativa bastante atroz, pero no fue suficiente para amargarme durante toda la película.
¿Verlo o quitarlo?
¡Míralo absolutamente! Sumergirme en estos animes de corta duración me ha dado una nueva apreciación por las películas hechas una sola vez o por las experiencias de visualización que puedo terminar en una tarde. Además, si necesita la versión tl;dr: mírela para disfrutar del increíble espectáculo de animación y la fantástica música. No te decepcionarás.
Veredicto final: Míralo. Una vez más estoy tan enojado con el cáncer.
