Habiendo dirigido anteriormente Never-Ending Man: Hayao Miyazaki y 10 años con Hayao Miyazaki, Hayao Miyazaki and the Heron (en adelante Heron) está lejos de ser la primera vez que el director Kaku Arakawa se acerca de cerca al legendario director de anime. Pero podría decirse que es la primera vez que él (o cualquier otra persona, en realidad) documenta a Miyazaki en un punto tan profundamente bajo.
Heron, que se desarrolla en gran parte durante los largos siete años que El niño y la garza estuvo en producción, sigue a Miyazaki durante todo el proceso de su desarrollo y creación. Se centra en las muchas pruebas y tribulaciones que soportó Miyazaki, ya sean artísticas, personales, existenciales o de otro tipo. Para aquellos que se preguntan si es necesario haber visto The Boy and the Heron antes de ver esto: francamente, podrán apreciar a Heron mucho más si ya la han visto, sí. Te dará un mejor contexto para los momentos/aspectos específicos de la película en los que vemos a Miyazaki trabajando y, por extensión, dará significado y peso extra a esos momentos. Dicho esto, no hay grandes spoilers de The Boy and the Heron, por lo que si bien no está muy en el espíritu de la famosa película no comercializada, tampoco es el fin del mundo si decides ver Heron primero.
Si se puede decir que hay un tema principal en este documental, es la mortalidad. A sus 82 años (en el momento del estreno de The Boy and the Heron), Miyazaki está empezando a sobrevivir a una lista cada vez más larga de sus colegas. De particular interés en este documental incluye a su viejo amigo y rival Isao Takahata (a quien Miyazaki llama Pak/Paku), quien falleció en 2018. Miyazaki, quien pronunció un panegírico en la ceremonia de despedida de Ghibli para Takahata, luchó mucho después de la muerte de Takahata.. Las reverberaciones se sintieron a lo largo de la experiencia de Miyazaki trabajando en The Boy and the Heron.
Si aún no te has dado cuenta, este documental a menudo puede resultar muy deprimente. Algunos momentos van desde agridulces hasta conmovedores, y están intercalados por cosas como muertes o Miyazaki sintiéndose frustrado con sus ilustraciones. Cuanto más te adentras en el documental, más claro queda que, si bien ciertamente jugó un papel, la pandemia estuvo lejos de ser lo único que mantuvo a The Boy and the Heron en producción durante tanto tiempo.
Hablando de eso, parece casi inevitable que un documental que abarca siete años pueda tener problemas de ritmo; aunque al comenzar el documental, me preocupaba más que demasiadas cosas sucedieran demasiado rápido. Pero, sorprendentemente, a veces Heron tiene el problema opuesto: en algunos puntos, comienza a prolongarse por lo que parecen siglos. Hasta cierto punto, esto probablemente fue intencional: ayudar a la audiencia a sentir mejor lo dolorosamente que estaban tomando las cosas. Y si es así, misión cumplida; Hubo múltiples puntos a lo largo del documental de dos horas en los que no podía creer que solo habían pasado cinco minutos desde la última vez que verifiqué dónde estaba. Este problema probablemente podría haberse resuelto, o al menos restado importancia, si se tratara de una serie documental (probablemente cuatro episodios de media hora de duración), lo cual creo que, si todos los episodios no se hubieran descartado todos a la vez, aún podría ayudar. para darle al público una versión diferente de la sensación del tiempo que pasa lentamente. Esto probablemente fue estratégico e intencional hasta cierto punto.
Incluso durante los momentos más lentos de Heron, fue interesante echar un vistazo tan poco común al cómo se hizo El niño y la garza y escuchar al propio Miyazaki sobre ciertas cosas. escenas, aspectos y decisiones. Para agregar otra capa de dimensión a Heron, si bien Miyazaki es su protagonista, la audiencia ocasionalmente recuerda cosas como sus tendencias adictas al trabajo y lo frustrante que puede ser su perfeccionismo para quienes lo rodean; y por lo general, esto lo comenta el cofundador de Studio Ghibli. Toshio Suzuki. Al final, es difícil sentir que no tienes una comprensión más completa (y ciertamente mucho más humana) de Miyazaki como creativo y como persona.
La vista que tenemos de Miyazaki y El niño y la garza a través de Heron es única y fascinante, por lo que es algo que recomendaría a los fans de El niño y la garza… bueno, a Miyazaki/Fanáticos de Ghibli en general, pero especialmente aquellos que disfrutaron de El niño y la garza y quieren una comprensión completa de todo lo que implica. Sin embargo, Heron es el raro caso en el que también pude ver que tiene cierto atractivo incluso para las personas que no disfrutaron particularmente de The Boy and the Heron, siempre que tengan al menos cierto nivel de interés en Miyazaki (ya sea como persona o como creativo). ). Este es un documental sobre los problemas de producción de The Boy and the Heron. Dado que él encabezó la película, no se puede hablar de esos problemas sin hablar también de los problemas más humanos de Miyazaki porque, como vemos a lo largo de Heron, los dos a menudo están completamente enredados el uno con el otro.
