Si eres un fanático del anime o del manga de habla inglesa y tienes cierta edad, es muy probable que hayas llegado al medio gracias al trabajo de Rumiko Takahashi. Lo más probable es que fuera Ranma ½ o InuYasha, pero tal vez te topaste con los disquetes de Urusei Yatsura o Maison Ikkoku mientras buscabas en tu tienda de cómics local, porque Barnes and Noble y Borders (¿los recuerdas?) aún no tenían filas de estantes dedicados al manga.. La nostalgia de Takahashi parece estar en su punto más alto ahora, al menos en Japón, con el remake de Urusei Yatsura funcionando durante dos temporadas y Ranma ½ obteniendo un remake a punto de salir. Astro Note, con su gran homenaje a Maison Ikkoku y Urusei Yatsura, es otra manifestación de esa nostalgia.
El primer episodio de Astro Note tiene un encanto particular si eres fanático de Maison Ikkoku y Urusei Yatsura, ya que Las referencias abundan tanto en la historia como en las imágenes. Takumi, un chef desempleado, entra en la pensión Astro-sou en busca de trabajo y se enamora instantáneamente de la gerente, una dulce joven vestida con un delantal llamada Mira Gotokuji. Acepta asumir el trabajo de preparar el desayuno para los residentes, un grupo variopinto de bichos raros que incluye a un padre soltero y su hijo, un ídolo moderadamente popular cuya personalidad no coincide con su imagen y un escritor anciano. Se muda a la habitación cinco, pero en su primera noche escucha a Mira hablando con un hombre extraño en su habitación, discutiendo su condición de viuda.
Excepto que dicen”Wido”, no “viuda”, que es el demonio de Widi, ¡del planeta Mira! ¿Y ese hombre extraño? Su perro Naosuke, que en realidad es otro tipo de Wido que parece un caniche flojo. Mira es la princesa de Widi, y los dos están buscando una llave escondida en algún lugar alrededor del Astro-sou para poder regresar a su planeta de origen, donde Mira será coronada reina. La ciencia ficción loca, la comedia coral y el romance conmovedor son una combinación con un gran potencial, y el director en jefe Shinji Takamatsu ha demostrado ser un experto en giros extraños de género con Cute High Earth Defense Club LOVE. y Fairy Ranmaru.
Sin embargo, una vez Los encantos del primer episodio desaparecen y queda claro que el programa está tratando de hacer demasiado en solo doce episodios. Quiere ser una farsa loca de ciencia ficción, una comedia romántica loca, una comedia de situación conmovedora y, para colmo, una serie de comida, todo en el espacio de una sola temporada. ¡Es demasiado! Se desplaza salvajemente entre los géneros en lugar de fusionarlos en una pieza cohesiva, lo que resulta en algo confuso y poco entusiasta mientras se mueve en todas direcciones.
Al igual que los otros residentes, Takumi, Mira y Cada Shoin tiene contrapartes claras de Maison Ikkoku, esta vez en el triángulo central de Godai, Kyoko y Mitaka. Son como los personajes clásicos de Takahashi con todas las asperezas lijadas. Como resultado, Takumi tiene poca personalidad, ya que Godai no es más que asperezas durante gran parte de la serie; Mira es dulce y amable, sin el trauma o la agresividad pasiva de Kyoko; y Shoin es una caricatura del rival apuesto y rico. En consecuencia, la historia de amor en sí no logra distinguirse de ninguna manera interesante, con poca idea de por qué los dos se gustan más que el hecho de que son un hombre y una mujer moderadamente atractivos que viven juntos.
La comedia en sí Tiende más a las payasadas que a los personajes, una mezcla de chistes recurrentes, humor físico caricaturesco y situaciones curiosas. Es una mezcla de cosas, y confieso que me sorprenden y me hacen cosquillas las extrañas direcciones que toma el humor. Cuando la resolución del conflicto del episodio fue algo inesperado, se sintió divertido en lugar de algo sacado del trasero colectivo del equipo de redacción. Pero los chistes de momento a momento tenían las mismas posibilidades de hacerme reír y fracasar, especialmente con la frecuencia con la que se basaban en el supuesto humor inherente de Takumi haciendo caras raras. De manera similar, la conclusión de la trama de toda la serie, la búsqueda de Mira de la llave de su nave espacial, fue decepcionante, el punto que simplemente gemí cuando se reveló.
A pesar de lo mezclados que estaban la historia y el humor, Astro Los méritos técnicos del Note son sólidos en todo momento. Los diseños de Eisaku Kubonouchi, traídos a la vida aquí por el director de animación Maho Aoki, son a menudo variados y distintivos, y esta no es una excepción… incluyendo su afinidad por los protagonistas masculinos de pelo rizado, un rasgo que Takumi comparte con Roddy de Carole & Tuesday y Tetsuro Okino de Bullbuster.. Hay un poco menos de variedad en el tipo de cuerpo de lo que solemos ver en él, particularmente entre los personajes principales, pero aun así cada personaje se distingue fácilmente de los demás por sus rasgos, lenguaje corporal y estilo de vestir. Pero no se trata sólo de los personajes: el propio Astro-sou se siente cálido y acogedor. Los colores suaves, las vidrieras y la vegetación verde le dan una sensibilidad vagamente art nouveau. El diseño mecánico, por el contrario, tiene un encanto retro-futurista.
Los temas musicales también merecen una mención especial. “Hohoemi Note” es una delicia cada vez que la escucho, evoca sus influencias de los años 70 y 80 sin dejar de ser totalmente independiente. ¡La animación que lo acompaña combina mejor los elementos dispares del programa que los episodios mismos! “Kokoro no Kagi”, cantada en el personaje por los protagonistas de la serie Maaya Uchida y Sōma Saitō, no es tan fuerte, tal vez porque el romance es una de las partes más débiles de la historia, pero aún tiene mucho de su propio encanto./p>
Astro Note es otro argumento más para traer de vuelta temporadas de anime más largas, en lugar de doce episodios como norma. Cuando lo que está haciendo funciona, realmente funciona. Tiene la capacidad de ser divertido, encantador y entrañable, pero la mayoría de las veces simplemente se siente abarrotado. Quizás si hubiera sido el doble de largo, quizás más, se sentiría más como un acogedor homenaje a dos de las obras icónicas de Rumiko Takahashi y al mismo tiempo sería capaz de hacer lo suyo.
