.tabla-de-esta-semana-en-anime.participantes td { text-align: center; peso de fuente: negrita; tamaño de fuente: 13px; ancho: 20% }.tabla-de-esta-semana-en-anime.participantes img { display:block; ancho: 100%; altura: automático; }.esta-semana-en-anime.izquierda.esta-semana-en-anime.esta-semana-en-anime.derecha.esta-semana-en-anime.mobile-mode-1.esta-semana-en-anime.left,.mobile-mode-1.esta-semana-en-anime.esta-semana-en-anime.left.img,.esta-semana-en-anime.right.img,.esta-semana-en-anime.left.img img,.esta-semana-en-anime.right.img img { ancho: 400px; ancho máximo: 100%; altura: automático; } La nueva animación Berserk ha sido rechazada, pero ¿es este el único caso en el que los editores son duros con las creaciones de los fans? Steve y Chris se sumergen en el mundo de los doujin para descubrirlo.
Descargo de responsabilidad: los puntos de vista y opiniones expresados por los participantes en este chatlog no son los puntos de vista de Anime News Network.
Chris
Steve, es sorprendente que todas nuestras travesuras aquí en TWIA todavía no nos hayan llevado a ser repudiados por nuestros distantes señores Kadokawa. Puede parecer que lo hemos intentado todo, pero queda al menos una opción. Una cosa que puedes hacer es conseguir que un editor importante te rechace.
Haciendo tu propio anime. Steve
Todavía tengo que graduarme de muñecos de palitos, por lo que necesitaré más práctica antes de que podamos seguir ese camino. Aún así, como suele ocurrir cuando buscamos temas para discutir, ponemos los oídos en el suelo para localizar quién gritó más fuerte esta semana. Es difícil superar una reprimenda escrita en no menos de cinco idiomas de jerga legal.
A primera vista, este podría parecer un caso bastante simple. Studio Eclypse no tiene ningún derecho sobre Berserk, y The Black Swordsman se presenta específicamente como un”proyecto de animación de fans”. Este tipo de cosas están maduras para los C&D, dependiendo del entusiasmo del editor. 
Por supuesto, las creaciones y animaciones de los fans tienen una rica historia en la industria del anime y el manga. Es una parte clave de la escena, ya que muchos creadores tienen sus orígenes en la creación de cosas de forma no oficial. Los creadores de Doujin se han reunido en más de 100 Comikets, vendiendo una gran cantidad de cómics y material de fans no autorizados. Las obras de Doujin son algo enorme ahora, pero tuvieron comienzos humildes. La palabra”doujin”se puede traducir como”la misma persona”, lo que se refiere a la naturaleza autoeditada de las obras, es decir, podría tener una sola persona haciendo todo, desde la redacción hasta la venta. El primer Comiket tenía sólo 32 círculos de creadores de doujin. Ahora ese número es de decenas de miles. Eso es mucho papel. Tampoco es estrictamente”legal”cuando se trata de obras basadas en material protegido por derechos de autor. Más bien, la explicación es que los editores y creadores conscientemente hacen la vista gorda ante todas las obras infractoras que se venden. Probablemente porque criticar el doujin no sería una buena manera de ganarse el cariño de los fans, y también porque muchos de esos creadores recuerdan que provienen de los mismos orígenes humildes. 
¡Es una pequeña (o gran) área gris fascinante! Y lo que encuentro especialmente fascinante es la aparente unidad entre la mayoría de las principales editoriales japonesas. Nada legal impide que ninguno de ellos haga cumplir sus derechos de autor, pero deciden mutuamente no hacerlo. Hay una simbiosis extraña allí y me encantaría saber si cada editor llegó a esa conclusión por su cuenta o si existe algún pacto no oficial entre ellos para mantener el status quo.
No es que no haya algunas líneas. Uno de los límites más destacados de una franquicia reciente es cortesía de Uma Musume, que respetuosamente pide a los creadores de doujin que se abstengan de”representaciones dañinas”en sus tonterías con los personajes. Aparentemente, esto se debe a la propiedad corporativa de múltiples niveles de los caballos de carreras a quienes se les permite ser antropomorfizados para la franquicia.
Incluso a mí me dieron esa línea particular de jerga legal cuando me enviaron una copia de revisión del juego Uma Musume Party Dash el mes pasado. Como si alguna vez fuera a mancillar el buen nombre de Gold Ship. El chiste de correr/galopar que he visto es que los fanáticos siguen esta línea para no sufrir la ira de la yakuza, quienes sin duda están involucrados en la escena real de las carreras de caballos. Esto no es un elemento disuasorio disponible para la mayoría de los IP, pero si funciona, funciona.
Y eso tampoco quiere decir que no se hayan emprendido acciones legales en el pasado. Probablemente el caso más notable involucró a Pokémon doujinshi erótico, que marcó la primera vez que alguien fue arrestado por ser un artista doujin. Es una locura pensar que hubo un momento, por breve que fuera, en el que pensaron que podrían tomar medidas drásticas contra el porno Pokémon. O tal vez es simplemente que la gente Pokémon en ese momento no quería que los creadores no oficiales le pisaran los pies a Toshihiro Ono cuando se trataba de manga Pokémon cachondos. 
Si lo sabes, lo sabes. El caso causó un gran revuelo en su momento, pero los fanáticos de todas las franquicias no han hecho más que volverse más cachondos y más prolíficos en los 25 años siguientes. Y, para ser claros, a pesar de la concepción popular, no todos los doujinshi son pornográficos. Comiket no es exclusivamente un antro de pecado. Pero gran parte lo es. Bien, la esencia del conflicto que nos trajo aquí no es que los editores y los titulares de licencias puedan ofenderse porque el contenido creado por fans sea descarado, sino porque se hizo sin permiso legal. Los creadores de Comiket pueden arreglárselas con su producción principalmente en papel, pero otros medios no siempre tienen tanta suerte. Por ejemplo, hablando de las personas detrás de Pokémon, Nintendo es notoriamente litigiosa cuando se trata de juegos para fanáticos en función de sus propiedades. Mi ejemplo”favorito”es el fangame Another Metroid 2 Remake que recibió DMCA justo antes de que Nintendo lanzara su propio remake de Metroid II. No se puede culpar a Nintendo en este caso particular, pero todavía se siente un poco vengativo.
Ha llegado el punto en que los jugadores y fanáticos interesados en estos juegos están tratando de mirar para otro lado y mantenerlos en secreto hasta que puedan terminarse y publicarse, no sea que algún medio importante informe sobre los juegos y traiga la información. El martillo de la Gran N.
También es una comparación extraña, porque los doujin infractores en Comiket se venden por dinero, mientras que estos proyectos de juegos para fanáticos generalmente se distribuyen de forma gratuita, pero las autoridades los critican con mucha más frecuencia. que el otro.
Aquí es donde creo que entran en juego las economías de escala. Por muy grande que sea el Comiket, es una reunión bianual en un único lugar físico. Los círculos llegan con un número determinado de copias para vender. Una vez que se vendan, eso podría ser todo. Algunos también realizan distribución en línea, por supuesto, pero no todos, e incluso así, es una operación mucho más pequeña que una tienda de Amazon. En realidad, no están”infringiendo”el mercado original del titular de los derechos de autor, sino que están llenando vacíos. Pero un juego gratuito anunciado o escrito en sitios importantes para millones de personas tiene un alcance más cosmopolita, y es más probable que capte negativamente la atención de los editores.
Internet contribuye a una mayor visibilidad de este tipo de proyectos y de los litigios resultantes. Así que es un arma de doble filo y un elemento que ha sido parte de la comunidad web desde hace bastante tiempo. Los cómics, juegos y animaciones de fans se han distribuido en la web durante décadas, volviéndose bastante fundamentales para la cultura.
Imagínese cómo sería el fandom si Crypton cuestionara más fuertemente cómo los animadores usan a Hatsune Miku.
La cultura weeaboo, al menos cuando me adoctrinaron en ella, era inseparable de la cultura doujin. Simplemente no había uno sin el otro. Ningún espacio dominado por nerds sobrevive sin una gran participación de los fanáticos. Lo que separa al anime/manga de sus vecinos es la cantidad y el grado de sofisticación del doujinshi. Estas no son solo piezas de fan art o canciones inspiradas en cosas. Suelen ser one-shots completos, series, álbumes, animaciones y más. Los individuos pueden crearlos solos, pero son parte de una comunidad próspera.
Para mí, nada encarna ese espíritu como Touhou. Los principales partidos oficiales son producidos por un equipo de un solo hombre y sus vasos de alcohol sin fondo. Pero el famoso enfoque complaciente de ZUN hacia las creaciones de los fanáticos funciona con los seguidores dedicados de la serie para producir una montaña de fieles derivados no oficiales. Gran parte del material de este fandom proviene de varios cómics, videos y remezclas de los fanáticos (que a su vez se remezclan), y la escena de los juegos de los fanáticos es tan sólida que puedes comprarlos en Steam o recogerlos en Target para tu Nintendo Switch. ¡Touhou en sí es una serie doujin! No se trata sólo de obras derivadas; se trata más del espíritu de amateurismo. La mitad del encanto de Touhou es que ZUN no puede dibujar tan bien, pero lo hace de todos modos como único miembro del Equipo Shanghai Alice. Infunde a esos juegos mucha personalidad. Lo mismo con la Expansión 07 y las crónicas de Cuando Lloran. Eso también es doujin, y no confío en nadie a quien no le gusten los sprites Higurashi originales de Ryukishi. 
Es una manifestación de pasión palpable en la pantalla. Puedes sentir que estos creadores superan sus límites y utilizan todas las herramientas disponibles para completar obras de arte en sus propios términos. Eso es lo que me encanta.
Y es por eso que también estoy conmocionado porque ahora estamos en un entorno donde las grandes corporaciones son lo suficientemente inteligentes como para tratar de sacar provecho (es decir, aprovecharse) de esa actitud amateur y positiva del doujin. escena.
マクドは大変なものを作っていきました#サムライマック #トリプル肉厚ビーフ pic.twitter.com/Oe45fI5xcn
— マクドナルド (@McDonaldsJapan) 21 de agosto de 202 4
La pura ironía es que muchas de las mezclas musicales de Touhou con las que crecí hacían un uso liberal de clips japoneses de Ronald McDonald.
No es que no existan algunas aplicaciones más nobles de este fan-enfoque impulsado que se vuelve oficial. La semana pasada, a mí y a otros fanáticos de Transformers nos derritió la cara el video del 40 aniversario de Studio Trigger. Aparentemente, un gran anuncio de juguete como cualquier otra pieza de la franquicia, sí, pero su espíritu brilló debido al amor por la serie que Trigger, y especialmente el director Akira Amemiya, siempre han sido muy, muy obvios.
Transformers 40 Aniversario
Película especial
大絶賛公開中
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BULL DE POLLO
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TRIGGER
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Transformadores… pic.twitter.com/18vmfw1pYA— 【公式】トランスフォーマー情報局 (@TF_pr) 13 de septiembre de 2024
El vídeo ¡También le da crédito a Hayato Sakamoto, un escritor de la franquicia en Japón que hizo Transformers doujinshi antes de convertirse en profesional!Eso es genial. Hablando de Touhou, mi ejemplo de referencia para un artista doujin convertido en profesional es Nio Nakatani. Antes de escribir el excelente Bloom Into You, se inició en un montón de yuri Touhou doujinshi. Solo piensa en chicas con sombreros divertidos besándose la próxima vez que leas o veas algo suyo. Todo suma.
Esto Es como descubrir que el diseñador de personajes de Bang Brave Bravern también es un fanático de Yuri. Esto explica la gran cantidad de damas con diseños distintivos en lo que de otro modo sería el espectáculo de robots yaoi.
Hay yuri en todas partes para aquellos con la ojos para ver. Y volviendo a nuestro ejemplo original, Berserk es un ejemplo especialmente interesante desde el punto de vista ontológico si hablamos de la distinción entre obras oficiales y de fans. Se podría argumentar que Berserk, tal como existe actualmente, es una obra de un fan.
Estos ejemplos son más legítimos que un Joe Schmoe callejero que intenta hacer una continuación. En el caso de Berserk, donde está encabezado por amigos y colegas, es difícil criticar. Es más, creo que estas situaciones ponen de relieve lo resbaladizo que puede ser el concepto de”derecho de autor”. No es tan simple como un escudo destinado a proteger a los creadores y sus creaciones. Es un conjunto complicado de definiciones y vinculaciones legales que, en la mayoría de los casos, son utilizados por estamentos y corporaciones para satisfacer sus necesidades.
Y ese tipo de manejo es lo que sucedió la semana pasada, y lo que nos trajo aquí, con los poderes actuales detrás de Berserk sintiendo la necesidad de repudiar el proyecto de animación de fans que era The Black Swordsman.
Curiosamente, si bien no son exactamente”Joe Schmoe fuera de la calle”, Studio Eclypse son fanáticos que intentan una continuación de Berserk, en cierto modo, ya que este proyecto nominalmente busca proporcionar una adaptación al anime del manga donde se sientan. la serie ha sido desatendida, particularmente con la insatisfacción en torno al anime Berserk de 2016.Para ser justos, un agravio compartido por muchos. Pero también es difícil observar toda la situación y no concluir que Eclypse estaba jugando con fuego. Tienen un Patreon abierto. Los trailers tienen millones de visitas. Han recibido algunos comentarios de la prensa. Estas son las banderas que parecen atraer el interés de los departamentos jurídicos.
Entiendo que la animación, especialmente a esta escala, no es barata. Dios sabe que pedimos a los estudios de anime oficiales que paguen mejor a sus artistas todo el tiempo. Los aspectos monetarios y de escala pueden complicar lo que ya es una situación legal nebulosa.
Está la pasión y el orgullo por tu trabajo, pero también está el acto de volar demasiado cerca del sol. Independientemente de todos los puntos legales, también voy a ser mezquino aquí y decir: ¿El Arco del Espadachín Negro? ¿De nuevo? Hay mucho Berserk además de eso y el Arco de la Edad de Oro, pero los fanáticos tienen una visión de túnel en los primeros volúmenes. No creo que el manga se vuelva verdaderamente trascendente hasta mucho más adelante. Tal vez intente abordar las cosas a las que ninguna adaptación de anime ha llegado todavía. Quién sabe, tal vez los abogados se hubieran sentido menos litigantes en ese caso.
También soy sospechoso de cualquier proyecto que muestre comparaciones 1:1 con el manga, como si eso fuera algo bueno por lo que las adaptaciones de anime deberían esforzarse. Al parecer, también estás preparando las diapositivas de PowerPoint del departamento jurídico para ellos.I No dudes que este equipo es fanático de Berserk, pero se siente similar a cómo las compañías de juguetes Transformers de terceros centradas en los fanáticos simplemente producirán enésimos conjuntos de Dinobots en lugar de personajes más profundos. Es tu animación, haz lo que quieras, pero cuando estás armando algo desde el principio como si pretendes ser una adaptación”definitiva”similar a la producción de David JoJo’s Bizarre Adventure, ¿pero como una salida hecha por fans? Puede resultar un poco dudoso. Me encanta la pasión, pero podría aplicarse mejor en otros lugares. Y creo que eso es algo que la escena doujin hace admirablemente. En un sentido legal/técnico, muchos doujinshi son derivados, pero espiritualmente pueden rebosar creatividad y visión artística. Ya sea vendiendo las obscenidades más desagradables, produciendo remezclas intrincadamente arregladas de la música original o simplemente agregando algo de color a un fanfic, los artistas doujin pueden mantener encendida una llama mucho más allá de su fecha de vencimiento.
La buena noticia es que esta situación con The Black Swordsman parece ser un caso atípico y, como se mencionó, ni siquiera han tenido que retirar nada formalmente al momento de escribir este artículo. De lo contrario, podemos suponer razonablemente que las sucias obras de fans seguirán fluyendo desde Comiket, y nuestros viejos MV de Vocaloid y Touhou no irán a ninguna parte, sin importar cuántas hamburguesas intenten vender con ellos.
